蓝天之火 上

有两种cool，一种是用来耍的，一种是用来冷的
奥原浩志镜头下，Arata表现的是后一种
没有什么跌宕的起伏， 没有什么需要忘却， 也没有什么能够忘却
这个冷漠的现代都市， 倒底有多少冷冷的空虚与哀痛？

蓝色，似乎已经变成了忧伤的代名词。这是一个俗套的爱情故事，两姐妹爱上了同一个男人，而那个男人，开一辆蓝色的车。

想想自己的青春，也是在淡淡的蓝色轻雾的笼罩下开始的，也曾爱上黄头发的男孩子，也曾爱上姐姐的男朋友，也曾小心翼翼的维护着自己的爱情和他的自尊。

那个最吸引人的男孩总是在唱片店工作的，总是会沉迷于一种莫名的忧伤情绪，总是有一两件过去的故事是不能说给任何人听的，总是冷的，总是神秘的，总是不知道下一秒他会做什么的。

沉默寡言的理智尾，他成熟温柔的女朋友明美，爱上姐姐男朋友的妹妹许斐，三个人之间的情感，与其说是爱情，不如说只是暧昧。暧昧也许是一种最美好的情感，相对于爱情来说，它可以肆意蔓延，可以不负责任，可以轻易消逝。就是这种朦胧的暧昧，成就了这部电影蓝色的基调。

不知道可不可以说，姐姐明美，扮演了一种拯救的角色，虽然这种拯救看来是无力的。她是沉稳而世俗的，她是会考虑到将来的生活的女子，她是一抹温柔的橙色。温和与善良，是蓝色的理智尾最适合蜷缩其中的。而妹妹许斐，是纯净到没有任何颜色透明，在她的身上，是能映出任何一种颜色的。当理智尾认为他找到了同类的时候，他并没有意识到，那只是他自己的影子罢了。他的精神更倾向于许斐，因为那是他想要的纯净，他的物质则倾向于明美，因为那是他要的温暖。鱼与熊掌不可兼得，导演以一种最惨烈的方式，却是最善意的结果，让明美永远消失在了理智尾和许斐的生命中。无止境的相互猜忌、忍让、和原谅，最终的结果也不过是一个人黯然离去或是三个人分道扬镳。比起这种漫长隐忍的折磨，以一个人的消失做为结局反而是一种明朗未来的开始。

扮演许斐的宫崎葵，让我想起了《一个陌生女人的来信》中的少年徐静蕾，这种有点牵强的联想，源于《一个陌生女人的来信》中的一句旁白：“这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，热情奔放。”这是最纯净透明的爱情，一如《青车》中的许斐。爱上理智尾，其实是宿命，这样的女孩，总会遇上到这样的男子，沉浸在童年阴影中不能自拔的男子，有严重的自毁倾向，有孩子气的笑容，有点懦弱，有点反复无常，有点不负责任，但是绝对善良。但是爱上这样的男子，也需要绝对的勇气。她可以理直气壮的和姐姐的男友睡在一起，这只关乎于爱情，不关乎道德。她可以坦白的把这件事告诉姐姐，这只关乎于诚实，不关乎心计。但是她却不知道，有一种她给不了的东西。睡在她身边的他，会做恶梦，而睡在姐姐身边的他，露出的是孩子般安心的笑容。她给不了的，是他要的安全感。温暖的橙色和清冷的蓝色，虽然是两个极端的颜色，但是他们的互相给予和拥有，混合出来的是平稳的灰色调，而蓝色穿过透明的如同水晶般的她时，只能感到更为凛冽的寒。

影片将要进行到中间的时候，橙色的废墟中，带着连帽衫的帽子，将头部完全遮住的理智尾的侧面，像极了《关于莉莉周的一切》中的星野，同样的清瘦，同样微驼的背，同样的面无表情。他们都曾经被伤害，后来，一个选择了伤害自己，一个选择了伤害别人。比起星野，理智尾是幸运的，有两个爱他的女子，因此他没有星野的癫狂，他的道德观告诉他，要离开许斐，而他的反复无常，证明了他也只是感性高于理性的常人而已。

关于明美，我想不必多说什么了，她的名字已经可以代表一切了，明亮又美丽的东西，只能短暂停留。

这个海报还蛮喜欢的。
之前在电驴上看过有这个资源，没有下是想等等字幕，但是在天映频道里瞄了一会（天映最近很古怪，自从消失后再出现，外语片就没有字幕了，鬼才看得懂），因为有宫崎葵的缘故。
看到其中一场戏，一个女孩一边开车一边打电话，侧拍。我也不知道她在讲什么，但突然切了一个她的脸部侧面特写，可以看到她的眼神在变化，从车窗也可以看到一辆大卡车越来越近了。下一个镜头就是一个全景了，卡车停在那，小汽车几乎成了废墟。再一个镜头又是女孩的特写，头上在流血，眼睛睁得大大，死掉了。
几近无声，下一场戏就是葬礼了。
虽然只看了一点点，但这个片子很喜欢以特写加全景这样的方式来描述事情。
人也不怎么说话，情感很克制。
这是我的型，我很喜欢的一种类型。
有一种自由的气氛在流动，不讲究镜头是否对称，对话是否完美，人物是否光彩照人，只是默默低头无语，让镜头变成吸尘器，把心里的黑与亮全部吸出来。
是有生命的，比那些动作戏更有生命。

手头最早有的一部奥原浩志电影。主要是买得早，以前也不知道奥原浩志是谁，有不知道里面的那个ARATA，现在才知道是出演《下一站，天国》的男主角。买得时候是冲着DVD最后一行 －音乐：曾我部惠一，所以即使电影不好看，还是有好音乐听的。

故事其实俗套得很，两姐妹爱上一缺陷男，中途姐姐因为车祸而导致妹妹最后和缺陷男一起。老实说，单单看这样的剧情，我是会吐的，还好的是，电影还有些东西值得让我看下去。例如我说的曾我部惠一里面的出演乐队表演，而且主题曲《世界の終わり》也非常棒，还有里面清吧弹的那首《夏の夕暮れ》，超级喜欢。觉得ARATA演得不太好，因为车祸问题导致对人冷漠无情，导演似要求ARATA演出现代人的疏离感，不是仅仅从生硬的表情和寡言少语就能表达得清楚。还好那不断在自己左手臂上添上一道道的刀痕，以及终日不肯摘下的墨镜的行为，的确是让我深深体会到导演用心良苦得表达现代人的空虚和无奈，可是演员不能自然地演绎，加上故事情节本来就是让人摸不着头脑。所以一直都认为好的结尾是好电影的基本要求，《青い車》却没有办到。姐姐走了，缺陷男一句“我会照顾你”的承诺过于唐突和无力，就因为青春的魔力让他如此轻易忘却与姐姐的爱情。如果是的话，那导演太“年轻”了。

尤其当对方是穿连体工装的ARATA时。

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 人到了一定的年纪喜欢某个人可能不是因为对方多帅，多高，多么有魅力，而是他很像你，或是他是你期望变成的样子。喜欢井浦新大概就是这种感觉吧。看了他许多的戏，但是发现其实这是个没有破口的人。你无法从任何一个角色里探到他的虚实。就像某网友吐槽的，看了三部电影《蛇舌》《空气人偶》《蓝天的车》居然才发现原来三个主演是同一个人。他似乎乐于在这种变幻中游弋。这大概是一个对演戏真正感兴趣的演员最享受的事情。看了看井浦新的履历，在大学里学的是经济系，中途辍学被发掘进入娱乐圈，曾经在东京时装周等各大时装周是当红模特，做过设计师，创建过自己的品牌，然后破产，然后又创建新品牌。正是这么纷繁多样的生活，造就了这么个魔方般演技的演员。为何他演什么都手到擒来呢？我想那是因为他把生活中的任何一个侧面提取出来就是某个角色了。

             昨天看到他04年出演的《蓝天的车》。11年前宫崎葵嫩得像苹果，麻生久美子清秀得眉眼如画，这样的三个人一起出演一部电影，即使剧情为零，粉丝们也会欣然快乐的欣赏。何况由曾我部惠一所做的电影配乐，迷幻而空灵得令人着迷。电影中的井浦新是残缺的，左眼上有丑陋的疤痕，是他儿时的一场车祸造成的。所以他终日带着墨镜，惨白的肌肤，白色的头发，白色的眉毛，他就像一个患了白化病的人。这样的外表换在任何一个人身上，都会令人唯恐避之而不及，但是这些元素散落在井浦新身上却是吸引人的。他仿佛一个酷酷的黑客，那样的淡漠，对身边的每个人都冷冷的，保持着神秘的距离，却令两姐妹迷恋着这么一个怪人。女人的爱并没有化解他内心深处的自卑。他白天在唱片店卖CD，晚上在夜店打碟，以一种吸血鬼的方式过着昼伏夜出的生活。他最好的朋友就是童年时那个未出车祸前的自己。当他开着那辆天蓝色的车时，常常会有一个小男孩坐在副驾驶上与他对话，那孩子正是童年的他。

            很多网友看完《天蓝的车》 以后对这部电影以及井浦新所饰演的理智尾嗤之以鼻。如果单按情节来说，这部电影确实单薄得没什么可说的。无非就是一个男人玩劈腿爱上两姐妹的故事。姐姐知道妹妹与男友的关系以后车祸死去世了，男人经过一番心理挣扎以后决定与妹妹在一起。然而这样的简单放在这部电影里又是符合逻辑的。这部电影或许本来就没有要讲一个完整的故事，它要说的不过是一个在童年意外中变得残缺的少年的孤独的姿态。那次车祸以后，理智尾的心理年龄就停在了8岁，所以成年后的他经常与8岁的自己对话。他不敢取下墨镜，害怕人们看到他残缺的脸，即使在恋爱中他也从来没有把自己打开过，他的世界里从来只有他自己。只有在手臂上划出一道道血痕时，他才能得到片刻的释放。其实这个世界上有许多人在心理上到人生的某一个节点就被定格了。他们拒绝成长，永远活在自己愿意接受的那一段时光里。即使他们看起来也跟一个成人没有区别，他们也结婚生子，也按照正常人的轨迹生活，其实内心深处却一直有个童年的自己仅仅跟随着。

            在我看来《天蓝的车》是喜欢的，它像一篇散文，不知不觉的开始又不知不觉的结束。当理智尾开着那辆天蓝色的小轿车驶过宽阔的公路时，我突然想到《四月物语》中松隆子穿着天蓝色的裙子走过草丛的那一幕。美好是无法被定义的，或许是一个美丽的眼神，或许是一道血色残阳，或许是一抹忧郁得犹如雾霭的蓝色。无法被定义的美总是最吸引人的。

           结尾处当井浦新搂过宫崎葵说：“我会好好照顾你的。” 理性的我在想，放开这个妹子，你这个混蛋。感性的我却在说，这个男人真是美得不像话。海边、蓝天下、拥抱着的人、天蓝色的车，一切如斯美好，美好得像这比天空还深的天蓝。