多明 第二季

先声明本剧除了妍珍我最讨厌的就是全在俊和女主妈。

本来讨论组里有人一直在为他说话，我没想多说什么的，但是跟朋友聊天的时候，有两个女性朋友也说对全在俊没有那么讨厌，我突然就很想写这篇帖子。

说实话，我对全在俊的感受变化是：体育馆霸凌-中度讨厌；到学校侮辱女主以及物化女性-高度讨厌；让少年女主淋雨-情绪上最高级讨厌。

但是到了第二季，全在俊开始争夺女儿，讲色盲笑话，做事鲁莽，打波波头老师，他让人在情绪上讨厌的程度好像下降了。

解释一下这里的情绪上讨厌是指，比如东恩妈，你看的时候当时就恨得牙痒痒，比如妍珍不知悔改的样子，当场就想给她大耳刮。但是编剧给全在俊的这一系列操作下来，即时情绪上，他变成喜剧人、工具人，不会立刻想揍他了。那这是因为编剧爱他了吗，这个我会在最后给出我的观点。

说回来，当我意识到自己开始“原谅”全在俊的时候，我立刻警惕：他霸凌、强奸、玩弄女性且不知悔改，为什么会看起来没东恩妈讨厌？

跟我的导师讨论后，我们得出结论：除了编剧的笔法以外，这是典型的斯德哥尔摩综合征。斯德哥尔摩产生的至关重要因素是，一，罪犯在邪恶中展现出仁慈的一面，二，罪犯在个别事情上与受害者站在同样的立场。

首先，全在俊承担了本剧不多的喜剧功能，典型的光环效应让很多人【观感上】忽略他本质的人渣；其次，共同的立场，比如伪父爱为了女儿装房子、做鲁莽的事情，比如揍波波头老师，让他做了观众想做或者认为正确的事，因此这里很多人也会开始给他加分，实际上对付波波头是女主的主张，全在俊所有自以为是的父爱行为都给女儿生活造成了困扰甚至伤害了路易狗狗！最后，他是一个多金英俊男的，如果换成大婶的家暴老公来演全在俊，还会有i俊吗？为什么全在俊的好看外表成为了他的宽恕，但是妍珍的美反而更加造就她的恶？想想吧。

我不是说所有的人都有这种感受，毕竟采访了其他女性观众，也有很多人觉得他很恶心，但编剧的牛逼就在于这种与现实感受产生交集的叙事——你可能真的会爱上恶人！

越是受到父权压迫、越是将男性拥有更多资源当做理所当然、越是没有自我价值的女性，越容易爱上全在俊。这是我看完整部剧之后冷静想想，觉得最可怕的地方：那些呼之即来挥之即去的红发模特和车模不是受害者吗？一直被侮辱却从未放弃上“龙床”的空姐不是受害者吗？可是全在俊却让她们把注意力放在雌竞上，放在他赏赐的一个包一件衣服上。

当代女性被训练的痕迹，最可怕的就在于当男性把从女性那里剥夺的东西当做恩赐小额返还的时候，很多女人却以为自己占了大便宜。

我们生活中的全在俊少吗，那些有了钱就娶年轻老婆的油腻中年男，那些长得帅犯法也有粉丝的鲜肉，那些职责缺失但过生日给女儿发了条消息就被宽恕的父亲，哪一个不是全在俊？

所以编剧中途把全在俊写得“可爱”、“憨直”，是因为她心中全在俊是好人吗？我认为恰恰相反，她想要让我们清醒，最恶毒的坏人隐藏在社会体系和共同认知之下，他个人的恶被隐藏在社会的恶之中，所以看起来似乎无害了，但却收获了却残酷的结局。

全在俊无辜吗，他死有余辜。

比起大快人心的复仇，这个故事带给我的启发更多的是如何活下去，从黑暗的过去中把自己夺回来。

最后女主站在天台上，在执行了所有惩罚，报还了全部痛苦之后，她决心终结自己的生命。

这解释了为什么她要抛弃所有爱她的人，做冷酷的告别。

而另一个在黑暗中的女人找到了她，请求她将自己的儿子从地狱中拯救出来。

一列白色的火车穿过黑夜，她含着泪水回头，意识到自己或许还有未来的人生。

很多年前，她站在冰冷的河水中，决心结束自己的生命，而看到其他投河的人，还是会奋不顾身地扑上去营救对方。

悲伤的女人们抱头痛哭，彼此安慰，水太冷了，等到春天再死吧。

复杂而冷酷的世界里，最恐怖的地狱是无爱的地狱。

看完这个大结局，你们满意吗？ 反正我不太满意。 我不满意的理由不是因为这个大结局不够爽，反而是因为太爽了。 成熟的编剧擅长拿捏观众的情绪。他们总能轻而易举地制造一些「爽点」。 但制造爽点本身没有什么了不起。只需要遵循「先剥夺，后给予」的逻辑即可。 公平、正义、尊严、理想、亲情、友情……这些被人们所珍视的价值，如果被剥夺了，他们就会耿耿于怀。 他们会一直惦记着，期待着，到什么时候才能够把曾经失去的东西拿回来。 故事里的爽点，就是通过故意制造「匮乏感」，然后再找机会「满足」来实现的。 你若想增强爽的强度，只需再加上一个「延迟满足」的条件即可。 就像一个已经很饿的囚犯，你却故意不给他放饭，拖延时间，等他快撑不住了，再给他放饭，他就吃得比以前更香。 作为观众，你代入剧中人物的视角，与她共情，你也会产生那种“饿”，期待的食物终于端上来的时候，你也会觉得很满足。 所以，网飞把这部剧拆成两季播出是很聪明的决定。 不同于其他剧，拍完一季后，要看播放量要不要预定第二季，往往这种剧每一季从立项、筹备、拍完、上架，都至少需要一年以上的时间。 而这部剧两季播出间隔时间却很短，只有三个多月。 我猜测这部剧可能早就拍完了，但就是留着复仇的大结局不给你看，偏要分成两季播。 「延迟满足」，算是被网飞玩明白了。 从爽点设置上来说，这部剧无疑是成熟的，全程无尿点，小冲突与大高潮相结合，精致的台词，无处不在的隐喻，做得都很到位。 例如剧中运用天气预报暗示接下来要发生的事，烘托氛围。 还有教堂里的壁画，蛇象征着「诱惑」，「欲望」，与「罪孽」。 蛇骗亚当夏娃偷吃禁果，以及蛇身与男性生殖器的相似性，也都有「性暗示」的味道。 这些蛇的隐喻都与那位吸毒女的剧情相呼应。 但我认为，爽点和细节再怎么精致巧妙，这个故事依然很老套。 当然，我们可以用一个比较温和的词来形容这种老套，那就是“类型化”。 复仇，就是一个非常类型化的题材。 如果复仇题材的故事呈现火爆趋势，那就说明我们的现实社会确实不容乐观。 因为现实社会真的「公平正义」的话，人们不会寻求「以暴制暴」，不会寄希望于用「私人」手段去宣泄仇恨情绪，更不会有那么多人，对复仇故事如此趋之若鹜。 所以，《黑暗荣耀》虽然老套，但确实迎合了大众情绪，甚至还帮助大众宣泄了情绪。 而这，正是我觉得细思极恐的地方。 与中国影视的「和谐主旋律」不同。我们一直都在赞扬韩国影视的「敢拍」和「真实」。 似乎很多国人对此表示过羡慕，而曾经的我也这么认为。 但现在我却产生了一个质疑：为什么他们这么敢拍，但韩国的社会环境却没有丝毫改善？ 为什么韩国影视如此勇于揭露苦难，展示苦难，但却无法从根本上解决苦难？ 再看看《黑暗荣耀》的女主，真的算得上是“要素齐全”了。 「亲情缺失」、「校园霸凌」、「性别暴力」、「父权压迫」、「资本剥削」……恨不得把社会上所有的热点议题都集于一身。 每个观众，都能从她身上辨认出自己的一点影子。这点影子不多不少，但足够你与她共情。 是的，我们每个人都没有她「惨」，而她却集齐了我们所有人的「惨」。 女主角就是一个承载了我们所有人，所有情绪的工具人。 看她复仇，我们就会觉得爽，就好像她帮你出了口恶气。 然而，一个健康的人，应当维持心态的自然平和，不会一味追求爽。 一个健康的社会，不会容许私刑泛滥，而是通过公正处罚给民众以信心。 爽剧这类文化产品，说白了就是投喂给大众的「奶头乐」。 它提供了一些情绪宣泄的作用，也帮助暂时缓解了一点社会矛盾。但它绝不会真正解决问题。 也许，剧里的那些财阀，在现实生活中就是那些韩国影视工业的大股东，他们批量生产了一些看似在批判自己的文化产品，让观众产生自己获得胜利的幻觉。 实际上什么都没改变，我们的胜利，只是别人精心设计出来的假象，我们一直活在一个虚假的「精神胜利法」里。 最后的大结局，以朴妍珍为首的顶层压迫者受到了应有的惩罚，而现实生活中，由他们所象征的那个顶层阶级却纹丝不动。 就像前面提到的那样，文化产品里的爽点，就是要「先剥夺，再给予」。然而现实情况是只有剥夺，没有给予。 所以，现实不是爽剧。 当然，要说什么都没给予，也不对。毕竟他们给予了我们这样的文化产品，这样的奶头乐，麻醉剂。 我们是爽了，痛快了，但明天之后，还不是要回去继续给他们当狗？ 那么，他们又得到了什么？ 这些影视工业的顶层人士，利用我们的情绪，赢了名气，赚了钱，还继续巩固了他们的阶级地位。 就像那些光鲜亮丽的明星，他们在剧中扮演了受压迫的底层人民，骗取了我们的眼泪，得到了我们的认同。 而他们的实际身份，却总是与他们扮演的角色截然相反。所以，不论哪个国家的娱乐圈，都不缺丑闻。 还是那句话，《黑暗荣耀》确实是一部很“成熟”，很“成功”的影视作品，因为它精准拿捏了观众的情绪，但我也不会因为它的“成熟”和“成功”而给它打高分。 我想说的无非是： 我们值得拥有比这种奶头乐更好的作品。 我们的现实生活，也值得拥有比剧中给出的结局更好的结局。

【3.12更新】 我再补充几句吧。 我这篇帖子发出来之后，收到了很多谩骂嘲讽，我基本都删除拉黑了，还有那些骂得特别凶的，我直接点了举报…… 我奉劝大家友善发言，意见不同不要紧，但你不尊重别人，也别怪别人不客气，反正我是不会惯着你的。 说回这部剧。 我的观点其实并非原创，如果你是一个摇滚音乐爱好者，或者是嘻哈音乐爱好者，你可能阅读过一些剖析资本主义与音乐产业之间关联的论文。 这些论文主要是批判资本主义对音乐行业的破坏和腐化。我只是借用了这些观点来讨论这部剧以及影视工业罢了。 毕竟，无论音乐还是影视，都属于文化产品范畴。 你们是否产生过好奇：为什么音乐行业里总是年轻人最有活力，最有创造力？为什么一个歌手火了之后，就再难写出更好的作品？ 我想先引用刘擎教授的一段话作为说明： “20世纪60年代的摇滚乐有一个醒目的特征，就是激进的反叛性。他们不仅抵抗传统价值，追求个性解放，而且鲜明地针对政治，积极介入各种政治运动之中，包括民权运动、女权运动和反战抗议，等等。摇滚乐有着广泛的大众影响力和号召力，又如此激进地反抗体制，照理说，应该会形成强大的反体制力量吧？ 但我们看到结果是什么呢，结果是资本主义体制把摇滚乐给商业化了。给你舞台，给你排行榜，给你巡演，给你发唱片；摇滚乐手成了大明星，获得巨大财富，进入上流社会，最终被这个体制吸纳。而那些商业化失败的摇滚乐手，则被边缘化，慢慢消亡；有的人陷入颓废和绝望，甚至自杀。 我们看到，资本主义体制的控制力量如此强大，它能够灵活地应对任何寻求反抗和解放的挑战，极其有效地“收编”反抗力量，把异端改造成主流，最终成为体制的一部分。 思考过摇滚乐的历史，我明白了马尔库塞在《单面人》中的一个观点。他说，在这种新的控制模式中，违背或超越主流的另类观念、愿望和目标，只有两种命运：要么被排斥消灭掉；要么就是按照主流世界的原则被转化，转化为现存体制能接受的方式继续存活……” 通过这段话你应该明白了，年轻的音乐创作者曾经是底层无产阶级的一员，所以他们的音乐才贴近现实，才有批判力，才能打动人心。 等资本主义察觉到这些人的力量可以摧毁他们的时候，他们就出手收买他们，让他们成为大明星，让他们也成为少数统治精英的一员，让他们也住豪宅，开豪车，于是他们就腐化堕落了…… 正因为吃人嘴短，他们之后的那些作品，也从「批判」现实全面转化为「歌颂」现实，就算是「批判」，也只是轻描淡写，装装样子。 有许多人给我留言说，文化产品主要是为了满足「娱乐」，说我故意拔高它们的价值。 哦？既然文化产品是为了娱乐，同样是「复仇」题材的《V子仇沙队》为什么被封禁了？ 你在豆瓣上甚至都搜不到那部电影的词条了…… 很显然，无论音乐还是影视，它们的存在都不只是为了娱乐，它们还有很强的社会批判作用，对不公平的社会体制有极强的破坏力。 如果只是娱乐，政治和资本力量就不会这么想拼命介入了，因为他们也可以反过来利用文化产品给民众灌输，洗脑。让你误以为它们只有娱乐效果。 非常可悲的是，现在的文化产品生产模式已经被资本和政治力量完全垄断了，我们的文化创作者，也面临要么被收买，要么被淘汰的命运。 像《黑暗荣耀》这种三流作品，就是资本垄断收买之后的典型产物。 无论编剧，导演，演员……所有参与者的专业能力都是过硬的，但就是做不出好作品。 所以，我再重申一遍，我对这部剧的不满，不只是对剧「本身」的不满，而是对整个产出「系统」的不满。 其实，《黑暗荣耀》里女主角遭受的苦难，实质上是顶层资本阶级统治者对底层无产阶级劳动人民的压迫。 现在却被转化为以朴妍珍为首的坏人对好人的压迫。 把「阶级矛盾」转化为「人与人的矛盾」，把民众的仇恨转移了目标。我只能说，这一招确实是高。 所以啊，同样是复仇，与《V子仇沙队》相比，《黑暗荣耀》简直就是小儿科。而就这样的小儿科，却有那么多人喜欢，为它打了9.4的高分…… 我始终认为，以暴制暴，私人向的复仇行为，只能治标不治本。只有改变整个病态的社会系统，才能彻底终结病根。 现在倒好了，所有人的注意力都是女主角终于干掉了坏人，好爽呀，但依然没人敢对那个「系统」说不！ 最后我想说，奶油蛋糕固然细腻可口，但粗粮面包才真的有益身心健康。 选择吃什么，那是每个人的自由。无论是哪一种自由，我都不要那个看上去很美，实际上却有害的自由。

文化产品存在的目的，不仅是为了提供娱乐，爽一爽就完事了。它们还可以是思想的武器，精神的食粮。 不是我对这部剧太苛刻了，而是我们确实值得拥有更好的。 以上。

PS:

我一共发了两张截图，也就是说上面那张截图里的话，还有后半句，但刚刚豆瓣系统提醒我，那张截图被移除了，可能是截图里有V的脸所以必须移除？

看来我也只能理解并支持了……谢谢「系统」的告知！

后半句是：而思想是不怕子弹的。

黑暗荣耀 (2022)

8.9

2022 / 韩国 / 剧情 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

黑暗荣耀 第二季 (2023)

9.1

2023 / 韩国 / 剧情 悬疑 / 安吉镐 / 宋慧乔 李到晛

2023/03/11 03:07肝完了第二部的八集，我只能说确确实实完全没有烂尾，可以放心入坑，甚至编剧对于我之前一直质疑的男主设定都做出了令我十分满意的解释。

在看第一部以及第二部的前几集时，其实我对男主的设定很不满。我觉得周汝正出现得太凑巧，他的人设也太美好了。无论是外形、还是对女主无条件的支持，甚至是父亲被害到与女主初遇的时间……这些种种让我觉得男主的设定给这个现实题材复仇剧披上了一层甜得虚假的糖皮外衣，给女主本该战战兢兢如履薄冰的复仇计划开了金手指。

但确实啊，我忽略了，放在现实中，当一个人活着的意义就是为了复仇，当她活着的每天都要承受着被霸凌的那段黑暗记忆带来的心理创伤，承受着发痛发痒的烫伤提醒着自己的人生已经被毁得破碎不堪，这样如地狱、如废墟般的人生，好像没什么值得留恋的，大仇得报即是解脱之时，于是可以给自己的人生毫无遗憾地画上句号了。

原来男主的存在，不是为了给东恩开金手指，而是为了让她在复仇之后仍能找到活下去的意义。

整个黑暗荣耀最让我拍案叫绝的场景，就是东恩在复仇后想默默离开这个世界，因为这是我看剧时代入东恩视角会想做的，哪怕周汝正真的很好，哪怕知道他也活得很煎熬，但这如地狱般的焯蛋人生啊，就结束在大仇得报这幸福到死的时刻吧，再活下去的每一刻都不会比这一刻更幸福了。

可以说编剧让我们看到了没有男主的结局——东恩会释然地长舒一口气，然后从楼顶跃下。甚至于男主的存在都不足以使东恩坚定活下去重建“废墟”的意志——她只是在跳下去之前有些不舍。于是编剧又安排了一个妙手——让男主妈妈请求女主救救她，救救她那正在走向自我毁灭的儿子。男主妈妈说的每句话，都太戳人了，而被大婶的爱女之情感动过的东恩更会被深深触动。

于是，十八年前被房东奶奶拯救的性命这次被男主妈妈所拯救，文东恩终于想通，终于接纳了自己的人生，撑过了这个冬季，在春天绽放。

完全合理，我被编剧说服了。

太狠了，一口气放出来全部，真是爽剧爽放。

1、玩小孩子你侬我侬私奔那一套的是孙明悟，下场就是第一季就躺在停尸间了；

全在俊是知道自己不如河度领，所以女儿是自己的帮他找足了面子，帮他弥补了那份自卑，所以他并不是突然有了父爱；

妍珍是真的懂生活啊，和自己的同类一起享受最懂彼此最像彼此的快乐苟且，同时借助更高层级的这股东风让自己的阶层更上一层，可惜无论是全还是河，都并不爱她；

某种意义上，妍珍和女主都是拿着不拥有正常母爱的人生剧本，只是女主比妍珍更早领悟这一点罢了。

2、谁都不愿意救治的罪大恶极的罪犯，周汝正的爸爸救了，可罪犯却因为救命恩人惦记儿子吃泡面而杀了周汝正父亲，他的杀人理由是自己奄奄一息，而你的儿子还在挑吃什么，杀了之后告诉男主：就是因为你爸爸惦记你，所以我才杀人的，所以杀死你父亲的是你；

发现了吗，当你选择去恶人的逻辑里缠绕，就等同于踏入了地狱；

恶之所以能成为恶，是因为恶永远有高高在上的立场和借口，恶为自己不平衡的扭曲心理吞噬无辜，恶永远高度自洽。

富人会告诉穷人，不要怪我，怪你的出身；杀人犯会告诉受害者，不要怪我，怪你倒霉；强奸犯会告诉被性侵的人，不要怪我，怪你穿的太少、举止轻佻；家暴者会告诉受虐人，不要怪我，怪你太无趣给不了我家的温暖，诸如此类；

为什么，因为富人需要享受不平等，杀人犯需要享受嗜血和虐杀，强奸犯需要享受刺激和快感；家暴者需要享受发泄，因为他们自身的需求而伤害别人，再给自己的需求加诸合理的借口；是你有一个缺口，所以我才钻进去的；

不，醒醒，是因为恶生出了刺，所以平等，人性，善良才会倾倒啊。生出了刺的东西，怎么可能能用善良感化治愈平复呢，小恶需要大恶来震慑，大恶需要更大的恶来毁灭。

3、人如果都可以用人的标准，那么所有的人都会有良心，会知善恶，会虎毒不食子，会交朋友，会共情，会同情；

但不是所有人都能用人的标准衡量，因为有的人就是没有良心，不知善恶，会为自己的欲望找借口，会把自己做错的事推给别人，有的人就是禽兽，就是恶鬼，就是喜欢吸食别人的痛苦。

4、隆胸广告重拳出击，看得我虎躯一震；我总觉得文东恩的妈应该是莎拉的妈啊哈哈哈笑死；要说还是什么建工集团杀人最方便了了，直接丢水泥里，修在路里，封在雕塑里；（强哥&小宝：你丫点我呢）

剧看完了，高中莎拉颜值巅峰，让我想起阳光姐妹淘里的神颜闵孝琳；后期确实还是朴妍珍最吸睛了，精致又无可挑剔。

有好多地方都哭了，下附截图。

《黑暗荣耀》是一部高质量的复仇题材类型剧，它在编剧、拍摄、剪辑、配乐等各个方面在今年都很难找出能够与之匹敌的对手，高分是实至名归。并且，它传达出了一个不俗的理念，解答了生活在水深火热中的人们的苦恼。

一、人性与理性的博弈与平衡——虚有其表的道德与伦理

“我报复了伤害自己的人，我就会获得宁静吗？难道我不会成为施暴者那样的恶魔吗？”

这是困扰着每个道德底线高的受害者的问题，仇恨的本能使受害者无法忽视自己收到的伤害，但道德又使他们在原地打转延宕，迟迟无法拔出复仇之刃——以彼之道还彼之身，是否意味着我们对暴力与罪恶本身的妥协？

“以暴制暴”不会让人重新获得心灵的宁静，也不会化解痛苦，这是所有创作者的共识，但“以暴制暴”却是最符合人性的选择。（注意，这里的暴并不仅仅是指来自精神和肢体的暴力，更是指结构性、制度性的暴力。）主创团队企图在人性与理性之间寻找一个平衡，于是就有了全剧的核心主旨——“盲目的善意和伦理原则只不过是华而不实的荣耀”。这是一个更加尊重人性，同时又不缺乏理性的概念。当我们偏执地追求善，努力遵守伦理原则，却反过来忽视自己受伤的事实，压抑自己愤怒的本能，这其实是我们自己施加给自己的暴力。

剧中东恩一直对自己的复仇有着清醒认知，她所追求的并非是善，因此一直否认自己是个善良的人，她背负着所有受害者的共同期望前行，却没有理所当然地视之为正义。她所追求的是尊重人性，宣泄愤怒而不是压抑、消解它，给伤害一个交代。

但《黑暗荣耀》并不主张无原则的宣泄，“不伤害无辜之人”仍然复仇的底线，这也符合我们的道德期望。全剧东恩唯一感到愧疚的便是艺率，她破坏了艺率宁静快乐的童年，让她过早地为母亲犯下的罪买单。东恩破坏了妍珍在她心目中的形象，让她在心智还未成熟时就失去了母亲（尽管妍珍有极大可能不是个好母亲，但她仍然有无可替代的作用），同时又间接导致她被朋友排挤。编剧似乎也意识到了这个问题，为了强化主题的正当性（落实在剧情层面就是东恩复仇的正当性），给艺率安排了来自没有血缘关系的父亲的救赎，这算是一个补救之笔，当然从其他角度来说也算是个败笔。

总之，在人性与道德的问题上，《黑暗荣耀》算是给出了一个完美的答案，它充分尊重人性的同时又指出了来自伦理道德的暴力。

二、难以割舍的权力崇拜——失败的周汝正与河道英

尽管如此，《黑暗荣耀》仍然有不足之处，虽然它指出了权力机构内部的腐败黑暗，控诉了阶级压迫，但实际上这种对权力暴力和阶级压迫的抗议并不彻底。如果它要彻底反抗阶级压迫，与权贵割席，那就不会出现周汝正这个人物。

周汝正三观正颜值高，是门萨俱乐部的会员，父母拥有一家医院，这样一个出身不凡的人甘愿做东恩的刽子手，大概是东恩最大的金手指之一。如果没有周汝正一家，尹素熙的尸体就不会被转移到冷冻室中，悬在妍珍母女头上的剑就彻底消失了。周汝正在东恩的复仇计划中占据重要的位置，如果没有他，很难想象东恩的复仇该如何成功。可以说，周汝正是东恩复仇的捷径之一。周汝正手上拥有的权力包括尹素熙遗体的支配权（借助院长妈妈实现），买下废弃殡仪馆所实现的孙明悟遗体的支配权（借助自身所有的金钱实现）。除此之外，他还开了家整形医院，以此为途径成功提取朴妍珍伤疤里的DNA，判断出全在俊的病症，找到了解决他的方法。这些依靠一个普通出身的医生是没办法做到的。周汝正的存在也宣判了该剧与权力崇拜割席的失败。当然，周汝正的存在也有其原因，由于其身上言情剧男主的属性太过明显，我很难不怀疑这是金恩淑编剧从业经历的产物。金编剧过去是写言情剧，这让她难以摆脱创造完美致幻剂男主的习惯。当然，周汝正的存在也可以说成是一个调剂品，调节过于沉重的剧情。周汝正的存在是不现实的，整场复仇当然也是不现实的，但这不妨碍我们去思考、追问现实。

《黑暗荣耀》难以割舍的权力崇拜还体现在河道英身上。编剧虽然明确地指出河道英是个“亲切的狗崽子”，也通过种种细节刻画出了他的冷漠傲慢、精致利己，但奇怪的是，观众似乎对这个人物并没有过多的反感，反而赞赏他的冷静克制，感动于他对艺率的父爱。我曾经期待过河道英会站在东恩的对立面，从而戳破观众对阶级和权力的美好幻想，但河道英最终还是选择了站在主角阵营，更深层、更难以察觉的暴力就此隐身退场。

河道英是个太矛盾的人物，他一边展示着对司机、妻子以及混混帮手的物化与傲慢，一边却又有同情心，劝妍珍去和受害者道歉，为了保护女儿带她出国，编剧和导演的意图太过暧昧不清，以至于让人无法完全理解河道英这个人物存在的目的到底是什么。编剧和导演想谴责这个人物，却最终又放了他一马，河道英是全剧唯一一个施加了暴力却没有受到惩罚的人。当然有人可能会说编剧给他的惩罚是让他被妍珍“戴绿帽子”，让他没有自己亲生的孩子。emmmmm……这种“惩罚”是有争议的，至少它不是显而易见的惩罚。

河道英身上存在巨大的恶，这种恶不是他天生自带的，也不是原生家庭培养出来的。它不是恶人团那样歇斯底里的外溢的恶，而是温和、隐晦、不自知的，带有阶级属性和父权属性。他对司机轻蔑，轻描淡写地解雇了司机，混混替他办完事后，他随手把装了钱的信封扔到别人脚边，选择妍珍的理由是“穿得最少，而且都是迪奥”。

我们看看他在发现妍珍出轨之后是怎么对待她的。妍珍对待具有明显威胁性的东恩都尚且能装装样子，甚至还有反制手段，但是她面对河道英，是完全没有反抗能力的。东恩需要花十八年才能把她打入地狱，而河道英一句“我回了，回了沉默”就能轻易地让她当场破防。冷暴力之所以比吵架、肢体冲突更折磨心智，是因为“冷”往往伴随的是“忽视”。受害者承受的痛苦不仅是来自痛苦本身，还有对痛苦的刻意忽视，是一种寻求宣泄和共情而不得，三分痛苦在冷暴力的加持下都有可能变成十分。冷暴力往往是家人、伴侣、朋友拥有的特权，这让它更具毁灭性，因为我们寻求宣泄和共情的对象往往都是这些人。

冷暴力的“忽视”属性恰好又暗合了一种结构性、制度性的恶，这种恶不仅在于个体对个体施加的暴力，更在于权力机构、意识形态等集体对个体施加的暴力。我们往往能够反抗个体暴力，但我们却很容易在结构性暴力面前败下阵来，不仅会失去反抗意志，还有可能将这种暴力合理化和内化。河道英的形象加上演员郑成日优雅的表演进一步推动了这种暴力的隐身。

《黑暗荣耀》最大的遗憾之处就在于，它最后把结构性暴力变成个体暴力，制度问题变成个人问题，权贵死了，权贵阶级仍然存在，个体施暴者受到了惩罚，笼罩在所有人头上的结构性施暴者却完美地隐身了。因此在我看来，河道英的存在是对文本意图的否定，他解构着文本。

三、以女性为主角的非女性创作

《黑暗荣耀》的编剧尽管是女性，但剧作却处处透露出与父权意识形态的痕迹。剧中女性角色相关的暴力分为四类：性暴力、肢体暴力、世代间暴力、上下级暴力。第一类性暴力：东恩、景兰遭受过不止一次甚至是长期的猥亵，死去的素禧遭受过性侵，李莎拉吸毒zw、kj的视频被曝光、流传，朴妍珍受到孙明悟口头的性侮辱，被丈夫明晃晃地物化和男凝，崔惠廷更是被不同男性女性进行性化羞辱。第二类肢体暴力，主要存在于东恩、景兰、素禧以及大婶身上，朴妍珍、李莎拉、崔惠廷当然也被甩过耳光、扯过头发，甚至崔惠廷最后被铅笔扎进脖子导致不能说话。第三类世代间暴力，主要是东恩妈妈对东恩的背刺与纠缠，妍珍妈妈洪英爱对妍珍的精神PUA与背刺，家暴男对女儿善雅的殴打，以及最后朴妍珍被夺走女儿，切断和女儿的联系。第四类上下级暴力，主要是职场霸凌，比如崔惠廷、朴妍珍对各自下属的欺凌。

男性角色相关的暴力集中于肢体暴力和上下级暴力，很少有性暴力和世代间暴力的痕迹。然而，除了周汝正长期遭受杀人犯精神暴力，全在俊争夺女儿抚养权失败之外，其他男性相关的暴力往往都直接干脆，一击致命，倾向于物理消灭。剧中死去的角色除了素禧和跳大神的神婆为女性外，其余均为男性。班主任被儿子亲手杀害，孙明悟被朴妍珍+金景兰用酒瓶砸死，全在俊被弄瞎了眼睛推到水泥里淹死，大婶的家暴丈夫被洪英爱开车撞死，黑警申英俊被混混助手打死。

死和活着受辱究竟哪个更痛苦，这不是一个容易回答的问题，但从暴力手段的设置上可以窥见主创团队的潜意识。剧中对于女性设置的暴力明显更加扭曲，种类更多，且往往伴随着巨大的精神折磨和人格侮辱，令人窒息，男性遭受的暴力种类少得多，也很难称得上有什么巨大的精神伤害，为了达到平衡，只能加重物理消灭的程度。可能主创团队包括观众在内很难想象性暴力和世代间暴力会对男性造成什么伤害，尤其是性暴力。让男性被性侵、阉割，沦为性中的客体，凝视的对象，恐怕片子就不止十八禁了，但在女性身上，这一切都是被允许的。

《黑暗荣耀》这部剧承认女性遭受的性暴力是痛苦的，并没有对此加以忽视，但它承认的只是东恩、景兰、素禧这样无辜的女性不应该遭受性暴力，对于朴妍珍、李莎拉、崔惠廷这样“恶女”，遭受性暴力就不是无辜的，换而言之，它不仅没有否定性暴力本身，还变相地肯定了它作为惩罚手段的价值。朴李崔三人并没有直接对受害者施加性暴力，但对她们的惩戒手段里却包含了性暴力，直接实施性暴力的孙明悟、全在俊却没有受到性暴力惩罚，这其实是违背了“以彼之道还彼之身”的原则。

此外，很多人会提到《黑暗荣耀》刻画了动人的女性情谊，东恩和大婶都是受害者，相互慰藉，联手复仇，这当然很温暖，但以此为正面例子去攻击“雌竞”是很不恰当的，因为无论是东恩和大婶，还是东恩与其他受害者女性，实际上都构不成“竞争关系”，也没有竞争的必要。实际上她们都面临着女性常见的困境，性羞辱、家暴等等，剧集也刻画了她们的反抗，但是这种反抗只是个体的反抗，它并没有消灭性暴力，而是把性暴力的矛头同样对准了女性。它缺乏将女性从性客体位置上解放出来的意识，反而把女性牢牢按在了性客体的位置上。

综上，《黑暗荣耀》是优缺点都很明显的剧，情节节奏、拍摄手法、剪辑配乐均为一流，并且在细节方面做到了近乎完美，同期剧（海内外）几乎找不出来一个能和它对打的，但它仍然存在思维局限，这也是它难以登顶的原因。