第三次世界大战

与本片编导同龄的ali于2022年稍早推出《圣蛛》，仍然保持他的海外投资海外制作海外发行的路径。《圣蛛》里的妓女开篇登场如此直露。

《第三次世界大战》应是伊朗本土制作，开篇同样表现性工作者和性交易场景，却含蓄甚至隐晦，与《圣蛛》对比鲜明。 开篇即现男主手语和聋哑妓女象征伊朗社会失语的女性和广大底层，已预示男主的全部抗辩均无效。而一串手镯则代表其女主人。这些都是全球化电影语言的应用，无论多么含蓄隐忍，批判现实的主旨都能突显并超越国界。

一串手镯代替其女主人登场，至此贯穿全片。

《圣蛛》。花头巾妓女无权进入伊斯兰圣殿，当然得不到其庇佑。

本片甚至无一个镜头表达或强调穆斯林环境，在伊朗影片中罕见。也无只言片语明确手镯女主人的妓女身份。镜头下是一个超越宗教和意识形态的普世伊朗。 影片为其主旨搭建了一个去伊朗化的全球电影语境，包括1.全球流行的戏中戏叙事结构。2.荒诞场景隐喻象征的多意性。3.好莱坞类型化特征。

手镯再现，象征其女主人的善良，也奠定了男主的动机。

片尾，手镯最后一次出现，在叙事上明确其女主人的死亡。以物代人是全球通用的文学语言，自然也转化为电影语言。

戏中戏结构也在近年全球大流行。因为这一结构为影人提供了丰富多元的叙事载体，令编导可自由穿梭切换，表达丰富的创作主旨。

底层人群无论在现实还是在戏中都无法逃离被盘剥毁灭的命运。至于有无同时讽刺伊朗落后的电影业，多少是有的。

否认陌生人的善意是好莱坞恐怖类型的基本要件之一。本片也通过全面否认陌生人的善意否认社会的善意来注定男主的复仇动机。

既然影片拥有一个象征和隐喻多意性的戏中戏结构，可认为本片中剧组拍摄的影片就叫《第三次世界大战》。 伊朗本土影人拍摄二战屠杀犹太人题材影片就是荒诞和劣质的。波斯人犹太人阿拉伯人之间的复杂矛盾岂止千年。这里当然隐喻了伊朗作为中东大国融入全球进程的地位。 希特勒（二战发动者）和萨达姆（1980-1988两伊战争发动者）同台现身是荒诞和超现实的，在全球语境下就是第三次世界大战爆发的象征。两伊战争给伊斯兰革命后的伊朗带来重创，国力衰竭沦为穷国。 荒诞的即不真实的，也是编导要否定的，只是借以搭一个典型戏剧化舞台。

源自黑色影片的技法，本片犯罪恐怖类型化标志性画面：杀局已定。

本片最后的晚餐：末日审判标志性场景，和同时期好莱坞《菜单》类似，都具同样的荒诞戏剧和恐怖类型特征。 焚烧和毒杀至死隐去了骇人场景，否则本片完全可纳入恐怖类型。 第三次世界大战的起因和结果：世界和陌生人是冷酷无情的，终将自我毁灭。

具有荒诞戏剧和存在主义底色，必须抹去穆斯林色彩。以美国作家马克吐温名言开宗明义，运用隐喻象征多意性戏中戏结构，省略犯罪恐怖暴力血腥惊骇场景但仍以类型化语言作为基础，这就是1980年代生伊朗影人本土化制作的全球进程。

伊朗人独立电影。喊出了本片编导所代表的当代伊朗影人的心声：即使没有西方电影资本支持，也要坚持自由的创作。

影片字幕所示伊朗人独立电影是伊朗本土化的本片制作公司。而NAMAVA则是伊朗视频网站，估计是本片的发行机构。

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伊朗的电影却一向都很优秀，2022拍摄的这部《第三次世界大战》也不例外。

整个影片讲述的是沙基姆这个社会底层的小人物，在社会的欺压下，其毁灭世界的潜在特性是如何被激发，然后又是如何演变成一个杀人狂魔的故事。因此，我个人觉得，这部电影名称变成“希特勒是怎样炼成的”更突显主题一些。

沙基卜在一场地震中失去了妻小后，一直单身，靠四处打零工为生。在一次电影剧组的招聘中，成了剧组里的临时工。这个剧组拍摄的是一部第二次世界大战时期德国集中营屠杀犹太人的故事。偶尔，沙基卜也被拉去当群众演员，扮演在毒气室里被毒死的犹太人。夜里沙基卜就住在毒气室内，同时负责摄影器材的看管。但在一次拍摄过程中，扮演希特勒的演员突然中风。为了让拍摄能够继续，剧组决定沙基卜扮演希特勒，并对沙基卜的表演很满意。此后，沙基卜在剧组待遇也得到提升，住处也从毒气室搬入了作为拍摄背景的红房子。此时，一名沙基卜曾经相好过的聋哑妓女找到他，对懂得手语的沙基卜说，自己是从控制她的“家人”那儿逃出来的，要求沙基卜收留她。沙基卜只好把她藏到红房子的地板之下。随后，聋哑女人的“家人”找上门来，要沙基卜拿出重金才能为女人赎身。长久没有温暖的沙基卜爱上了这名聋哑妓女，以母亲生病住院为由向剧组借钱到了一笔钱。在去给妓女的“家人”付钱之时，剧组因剧情的需要，将红房子炸毁。聋哑女人也被过去埋在烧毁的废墟之中。沙基卜面对熊熊大火中的红房子，内心悲痛不已。找到剧组，说剧组杀了人。剧组为了不影响电影的拍摄，连夜找来挖掘机将废墟清理干净，并出钱封住聋哑女人“家人”的嘴，谎称女人骗了沙基卜，早已独自回到“家人”身边。同时导演找来绝大多数剧组成员，联合签名证实沙基卜知道炸毁红房子的事，并威胁沙基卜，要他继续扮演希特勒，将电影拍摄完毕，否则就以毁约为名将他告上法庭。不久，沙基卜找到聋哑女人的“家人”，证实了剧组的谎言。一名扮演犹太人的群众演员在红房子的废墟上意外捡到了聋哑女人手上带的手镯。面对杀死自己心爱的女人并一直欺骗自己的剧组，沙基卜偷来了老鼠药放入厨房里的食物中。影片最后，沙基卜穿着希特勒的服装，坐在餐桌上，看着剧组的人一个接个中毒倒下，电影在黑屏中结束。

在电影的结构上，采用“剧中剧”的方式来突显影片的主题。剧中剧作为现代影视剧的一种重要表现手法，在许多电影、戏剧中都有采用，其中以2005年英国获得诺贝尔奖的剧作家哈罗德·品特根据英国作家福尔斯的长篇小说《法国中尉的女人》而改编的同名电影最有代表性。另外，捷克流亡法国的作家米兰·昆德拉的剧本《雅克和他的主人》也很有代表性。但这些“剧中剧”都有一个共同的特点：而第一层剧仅仅是第二层剧（既剧中的剧）的一个陪衬，而剧中的剧才是整个剧作的主体。《第三次世界大战》中的剧中剧则与之相反，表现社会现实的第一层剧才是主体，而剧中的剧（第二层剧）才是陪衬。因此，《第三次世界大战》的剧中之剧，在剧情上并不完整，仅仅是突出了其中的几片段，比如“希特勒”亲自掏枪击毙反叛他的人、“希特勒”透过窗子观看毒气室内毒死犹太人的惨烈过程。这些片段都是为了突显沙基卜性格中潜在的具有毁灭世界的特性。为此，我个人认为，《第三次世界大战》的剧中之剧更具有一种象征的特性。

象征是《第三次世界大战》中最突出的艺术手法。仅从影片的名称“第三次世界大战”就能看出其象征意义。影片开头，引用了美国作家马克·吐温的一句名言：“历史不会重演，但却总是惊人的相似”。影片中，“希特勒”既然已经“炼成了”，那么第三次世界大战也就爆发了。影片中的红房子，具有双重象征的意义，不仅仅象征沙基卜的爱情，也象征着血腥和暴力，聋哑女人的血将染红这幢房子，沙基卜的内心也将被血染红。拍摄现场，包括沙基卜在内的一群群众演员扮演的犹太人被关在铁丝网内，象征着现实社会对沙基卜这样的社会底层的禁锢和欺压。沙基卜带着聋哑女人来到灰暗色调的毒气室中，打开水笼头，喷出水濂般的水流，象征着沙基卜灵魂最后的清洗。影片最后黑屏中，只听见一个个剧组人员中毒倒下的声音，象征黑暗时代的来临……。

很多人可能会把本片解读为是一部利用主角身份的错位跟反差，讲了一个底层人逆袭成为暴君的电影，的确，男主是在扮演了希特勒以后，最终成为一个杀人狂，但这并不是本片的内核。

实际上这是一部非常现实主义的悲剧，它表达的不只是个体的身份和命运，而是整个人类的悲剧。我先来根据剧情大致分析一下影片内容，并进行个人认为最合理的解读：

作为底层边缘人的男主进入剧组打零工，然后莫名其妙地被导演看中，替代临时发病的演员饰演希特勒。后来男主利用工作便利将暧昧对象藏在剧组的布景房子里，但是某天剧组拍摄了炸房子的戏，这时候女孩正在房子里，这是全片最重要的转折。男主悲痛欲绝，跑到现场挖尸体，但被制片人劝阻，制片人告诉他第二天会陪他来找，如果找到尸体就会报警，没找到就继续拍戏，但第二天男主发现大量建筑残骸已经被运走，于是怀疑制片人为了让电影继续拍下去破坏了现场转移了尸体。这场戏拍的非常精彩，场面的调度恰到好处，文本也写的非常好，这时观众会有一种罗生门的感觉，不知道谁在说实话谁在撒谎，但从之前的铺垫来看，可以确定女孩是不会逃走的。此时对于男主来说，仇恨已经无法压抑，于是他大打出手，现场非常混乱，甚至和劝架的也打在一起，这时候男主已经形成了一个信念，那就是全组人在某种程度上都是加害者。

之后导演串通制片人欺骗男主说女孩已经回到她来之前的地方，这部分交代了一个非常重要的细节，那就是炸房子和运走废墟残骸都是导演指示制片人做的，这也是我认为本片最深的一个伏笔，后面会讲到。之后制片人拿出一个有全组63人签名的证据，证明男主知道当天剧组会炸房子，以此为要挟要求男主演完剩下的部分，这份名单是对男主的第二次刺激，这强化了男主认为所有人都有罪的信念。

当他在拍最后一场戏的时候，看见一个群演在废墟里捡到了女孩的手镯，这是对男主的最后一次刺激，他此时已经非常坚定地决定要复仇。电影中的电影里，最后一场戏是男主扮演的希特勒看着群演们扮演的犹太人在毒气室中被屠杀，而全片的最后一场戏是男主坐在餐厅里，看着被下毒的剧组人员一个个倒下，完成了他的复仇。这里我认为之前戏中戏里的群演是被真的杀死了，因为最后一场戏中餐厅里的人大概有四十个左右，而男主的仇人是名单上全部的63个。

下面来说说片中的角色。其中一个很重要的群体是剧组工作人员，这些人都是普普通通的打工人，他们没有任何理由去加害男主，男主骗制片人说是他妈要死了所以需要钱，这时候旁边是有很多人的，炸房子之前男主也和工人一起搬运汽油和炸药，所以那63个人其实没有撒谎，他们认为男主是知道当天要炸房子的，但男主当时心不在焉，完全没注意到搬的是什么东西。而且男主在和制片人对峙的时候对全组人大打出手，客观来说，男主这样的人在剧组人眼里肯定算不上什么好人，他们签字只是做了很平常的事而已，设身处地的讲，如果我们是剧组人员，应该也会这么做。

另外一个重要角色是制片人，他看起来地位好像比较高，但他是卖了房子赌上了全部身家去拍这个电影，顶多算个中产阶级。而且他在剧组也完全说不上是权威人物，一切决定都要看导演的。

这些人都是一些普通人，完全算不上是什么权贵阶层，但男主最后却将仇恨发泄到了比他强不了多少的这些剧组人员身上，而唯一的上层阶级，也是女孩悲剧的罪魁祸首的导演却始终置身事外安然自得，而这种底层人的自相残杀在全世界各个地方都在上演，这才是这个片子最现实和也是最具力量的地方。

很多人可能会认为本片在编剧上存在一个硬伤，那就是没有充分地说明导演选择男主作为希特勒扮演者的理由，但我认为这恰恰是有意为之。如果将导演作为上层阶级的符号，那男主，甚至整个剧组都是他手中的角色和傀儡，无论是男主扮演的希特勒，还是接替希特勒的萨达姆，他们看起来都是独裁者，但真正的幕后其实是导演，甚至有可能男主就是被导演选中来完成这场底层人民内斗的。说到这儿，可以说整个剧组就是一个现实社会的隐喻，人们在互相争斗，而导演坐在幕后看戏。

细心的人应该会注意到，片中的角色似乎都在互相欺骗，无论是男主撒谎说他妈快死了，还是女孩撒谎说那个男人给自己下药，又或者是制片人撒谎说第二天再陪男主来挖尸体，无产阶级就是在这样的互相欺骗当中内耗、争斗，甚至互相残杀，而他们根本就不知道自己的悲剧真正来源于哪里，也不知道该如何解决问题，只知道自己是受害者，而所有人都是加害者，男主的这种行为像极了世界各地那种报复社会，对像自己一样的无辜人进行的杀戮的人。

电影开头的一幕，男主讲了一个母狗被撞死了，小狗趴在它身上喝奶的事，女孩问他，那你帮它们了吗，男主的表情是无奈，沉默，甚至有点惊讶，这就是底层人对底层人的态度，人们面对他人的苦难无动于衷，无计可施，甚至可能根本就没有想过自己要去帮助别人的这种可能性。毕竟自己已经够惨了，哪有心思和能力去帮助更惨的人，又或者深知如果躺在地上的母狗就是自己，谁又会来帮自己呢。这就是这个世界最冰冷也是最现实的一面，而这样的故事现在很少人去讲，人们更愿意沉浸在肥皂剧中麻痹自己，沉浸在综艺节目里逃避现实，在互相欺骗和仇恨中对立，而真正的上层阶级，引导着，欣赏着这一切，就像导演着一部《第三次世界大战》。

编剧还差点意思，几个逻辑上偏弱，有漏洞。

戏中戏，临时缺一个演员，戏份还不少，又是众所周知的重要角色。就这么临场在工作人员中挑中一人，这就能担纲了。这样灰姑娘的套路已经用烂了。也算能引起部分观众的遐想吧。也可见戏中戏，是烂戏无疑了。

男主悲痛欲绝，回到片场布景找爱人踪迹，与一众人等争执斗殴。女副导演（或者干的是执行?）提出来说，红房子的场景后面还要用，为什么就烧了？而之前的众人对话， 阐明用炸弹炸掉红房子这场戏是所有演员和工作人员众所周知的。那么在炸红房子的时候，女副导演去哪儿了？干啥去了？

女主为什么突然选择要跟男主私奔，交代的不清不楚，感情偏弱。一会儿显得聪明，一会儿显得愚蠢。而且跟男主之间有视频通话记录。那“养育”女主的两个男人，也是有懂手语的，居然不知道她电话，居然不给她打视频电话?况且时代背景应该是现在，各种高科技的手机追踪手段就不提了。

还有不少。说多了，难免剧透。总之，感觉编剧遇到没想好的细节，处理起来就是想当然的糊弄过去。

btw，伊朗的通货膨胀，恐怖啊。1亿伊朗元，就相当于万把块人民币。底层民众真穷啊。而且显得走投无路。

人生的荒芜

小狗死于车祸，她的孩子们就在她的尸体上喝着她的奶，小狗们很饿，边喝边哭，没有人救助它们。

电影开场赛耶迪导演就用这个悲惨的故事奠定了影片天地不仁的荒芜感。

人性之恶

马克吐温说：历史不会重演，但总是惊人相似。

赛耶迪用电影告诉我们，纳粹也许会被消灭，但人性之恶总会以其他形式存在，不断撕裂这个世界，奴役人类的肉体，扭曲人类的心灵，最终引发世界大战，把人类带向疯狂，让人类走向毁灭。

底层的无力

聋哑的拉丹说“打我比听我容易”，在社会中边缘和底层的声音永远是被淹没的。他们是匮乏的，他们渴望被爱，渴望表达，渴望幸福，渴望被救助。不幸的是他们连信息都是匮乏的，聋哑隐喻着弱势群体在获取信息上的劣势与天然的失语，在危险来临时的不自知，听不到爆炸前的清场。而上层阶级总能在危险来临时全身而退，甚至有些危险就是他们制造的，比如影片中炸掉红房子，比如股市中被收割的韭菜们。

上层的冷酷

强权压的人喘不过气，曾经纳粹把人逼入毒气室，如今暴力与权利让人躲避纳粹般继续在地板下躲藏。拉丹死后，他们从容的解决着问题和与问题相关的人，挖掘机冰冷机械的处理着现场，不过多久，废墟会重新长出树木，仿佛一切都不曾发生。

电影与现实

红色的房子是男女主人公对幸福生活的投射，可那却不是他们能够拥有的，走进去的人都会变得不幸，就像有了不该有的欲望的底层人注定走向不幸。

鲁迅笔下的小人物是麻木的，赛耶迪镜头下的小人物是从麻木到觉醒的，但在权利与阶层的鸿沟面前，他们都是无力的。主人公能看穿上层社会如何构建圈套，清理现场，收买皮条客，可但他却依然无能为力。

电影最后他用投毒作为自己觉醒的墓碑，可现实中有太多人就这样消逝，太多委屈与怨恨，永远无法伸张。

摇摇晃晃的手持镜头下，我们仿佛能看到主人公那颗颤抖的心，颤抖的凝视着燃烧的红房子，颤抖的投下毒药。良知与人性都随着房子的燃烧，一起化为灰烬，化为一片荒芜。

悲剧就这样一遍又一遍的重演，没有人救助他们，没有人。

沙基卜是个孤家寡人，在剧组做临时工的他莫名其妙的成了长期工住在拍摄场地看门，接着又当了群演被选成了主演，扮演希特勒。他不会演戏想法简单，就想住在剧组搭建的红房子舒服一点，也心疼自己的聋哑情人的境遇。黑社会的找茬让他开始说谎，剧组的爆破使他的情人丧生，各方逃避责任的说辞使他绝望，最终走向了毁灭所有人的路。

这个剧情的设定非常的有趣，戏剧拍摄的是二战，男主开始时表演的是囚犯。无名小卒乌合之众，发生任何事钻个小空子其实都不会被发现。但他突然成为了希特勒，突然有了聚光灯，注视使他成了漩涡的中心，讨巧的聪明变成了祸事的导火索，失控的每一处点燃了最终的暴乱结局，而他也成了真正意义上的独裁者，开始了无差别的杀戮。这一切也印证了题目，第三次世界大战是在这个故事的结尾，拉开了序幕。

与其说这部戏在讨论阶级的压迫，不如说【本来只想钻个空子的他突然就被这个空子夹住了。】男主并不是那种“完美的受害者”，他违反了规则，他主动的去卷入了风波。老老实实打工会怎样？会被压榨，会结束工作，会得到不公平的待遇…所以他过去的经验可能正是教会他钻空子的老师，也正是他一切行为逻辑的原因。所以钻空子本是个常见的事，所以当这一次被空子夹死的时候他认为一切并不是他的错，是黑社会逼他的错，是剧组没人告诉他要炸房子的错，是制片人没给足钱的错，是他们要隐藏杀人的错…所以他要报复，他要把夹住他的空子炸开，炸出一条绝路吧。

这组镜头太好了

两次聚餐彰显了他的位置变化

我特别喜欢这个电影的摄影，有很多镜头都让我觉得光影和虚实处理的很好。特别是最后的几个镜头，他成为了真正的希特勒，去旁观和布局的时候的镜头，就像是拉响了复仇交响曲。还有手持部分的打斗镜头，也很生动，让观众可以完全感受到他的痛苦和遭遇。故事中还有很多隐喻，包括开头的故事，导演的讲戏等等，都挺值得大家思考的。

公平与正义虽然是几乎没可能达到的目标，但压迫与剥削也不应该成为常态。