扯线王子复仇记

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呵~~高分来自具有丰富移情能力的和青春期和年轻女性们，大叔大妈到了半百连性别都模糊了，所以打分都那么同趣味。

简单的故事，寻常的情节，却是一次例外的尝试，一众被牵扯的偶人成为了影片的主导，幕布上显而易见满满当当的绳索，一连串被拉扯的起伏。

年迈的国王以自我了解的方式结束了自己颇富争议的一生，留下了一纸书函，将王位承继给了尚且稚嫩的儿子，许下了自己的期许和所有的寄托，却不曾想，被阴险的弟弟识破，非但隐瞒了事件的真相，甚至乘机挑拨了王子失去至亲后来不及理智的心。
被仇恨蒙蔽的王子，一心所愿，为父亲报仇，关闭了城门，离开了自己国家，踏上了寻仇之路，“亲爱的叔叔”得偿所愿。

类似的“王子复仇记”，一路的寻求，一路的成长，终于正义战胜了邪恶，热爱战胜了仇恨，年幼的王子以另外的方式完成了父亲的遗志，成为了人群景仰的王，与他的公主，从此幸福快乐地生活在一起。

上天赋予了偶人们生命却也在同时为他们设定了桎梏。

影片所试图探讨的，大概是类似爱与和平的永恒主题，渴求自由的心，反对战争的强烈爱憎。
刚正的国王为使臣民免受颠沛之苦，立志以血和剑建立一个稳固的城，却同时摧毁了他人的家园。以暴力建立的国家同时以暴力来维系，终于疲累不堪，得不偿失。
年幼的王子为谎言所蒙蔽，一直活在父亲所制造的美好幻梦之中，直到遇到了传说中那个残暴的“君主”，失去家园四处流浪，同样不过是为了争取属于自己的权利，因为身处不同的利益集团，对于所谓正义，理所当然，有了不同的观感。
历尽硝烟的了然和感悟，爱成了人们最后的防线。

一丝不苟的暗沉和厚重氛围，唯一的期望是孩子们清澈的双眸，仿佛奈良美智出品，深陷的眼窝，凸起的腮帮，明媚的大眼，简明的线条，久违尘封的温暖。

抛开故事情节不说，此片诡异的木偶造型和华丽场景的反差是我印象最深的一点
    里面的木偶结构非常简单，只有几个大体块，嘴巴也不能动，表情只能通过睁眼闭眼（这里佩服导演一下，只通过眼睛就能表现这么多丰富的情绪），CULT的面部设计还能接受，但身体的简陋就让人有点没法忍了，相比较同年上映的《美国战队》，同样是扯线木偶动画，木偶造型就精致许多（成本问题？）说真的如果不是华丽的场景制作，这片开始不到五分钟我就差点弃了。
    片中的场景设计之精良确实值得赞叹，极大的弥补了人物粗陋的不足，并且和故事的氛围节奏相得益彰，尤其是光线的运用让人叹为观止，看起来让人很舒服，否则本片还真是有些考验人的耐心呢。

从片名《Strings》被译成《提线王子复仇记》可以看出有许多人认为这是个脱胎于莎翁名著《哈姆雷特》的故事，“提线”是提线木偶，简而言之，这是个由提线木偶表演的哈姆雷特式的故事。那么，让我们将二者比较一下，看看是否如此。
在《哈姆雷特》中，王子的叔叔谋杀了国王，窃取了王位和王后。当王子从父王的鬼魂那里得知这一切时，苦思复仇却无计可施，他肩负重大使命，却不知如何与邪恶做斗争，最终在一场混乱的决斗中，以利剑结束了复仇，也结束了自己在理想人性与诡谲政治之间的痛苦与挣扎；《提线王子复仇记》中的王子亨利则在错误的复仇之路上，幸运的得到了帮助和指引，他和哈姆雷特拥有相似的故事开头，却没有陷入到哈姆雷特孤立无援最终与邪恶玉石俱焚的境遇，甚至，他更完成了父王的遗愿：实现了与异族的和平与公正。哈姆雷特在故事的开头就得知了父亲死亡的真相，他所经历的是认识个人使命和内省个人价值之间的挣扎，而亨利则是被父亲死于谋杀的谎言所蒙蔽，踏上了虚妄的复仇之路。但这复仇之路的尽头却是希望与新生：辨识人生中的谎言和真相、学会在爱的指引下获得心灵的自由、理解并实现父亲的遗愿。前者是一个表达16世纪末英国人文主义者的痛苦和希望的卓越剧本，一部全面体现文艺复兴时期精神的深刻悲剧，其悲剧根源在于人文主义信仰与社会现实的碰撞失利。而2004年北欧这部电影则讲述了一个少年经历逆境，成长为英雄的砺志故事。无论从表层情节结构还是深层意义结构，它与《哈姆雷特》都不具备可比性。让观众把它们联系在一起的，只是那个阴森王宫里迷雾重重的相似开头。
复仇：蒙昧与新生
和绝大多数的少年一样，王子亨利年轻冲动、易感易怒，总是轻易就对事情做出判断，并自信满满，而事实上心中所有的只是天真和浅见。在影片的开头，亨利几乎是毫不犹豫的扑向拿宗设下的陷阱，一意孤行奔向为父复仇之路，却不知在他自信执着的身影之后，是叔叔拿宗紧闭城门窃取王位收编势力的忙碌、是年幼敏感的妹妹吉娜对彼此将来命运的恐惧、是将军俄力图一家为他的虚妄复仇所付出的代价……当城门关上，亨利的背影消失，成群的浓密乌云飞快的流动，迅速遮蔽了汉伯伦城的天空。
在亨利出城前，有这样一段情节：亨利强迫将军俄力图戴上泽斯人的面具与自己决斗，俄力图为制止他的疯狂，只好斩断了他的一只手。拿宗来看望亨利，煽动他亲自去找泽斯人为父亲报仇。与此同时，俄力图在挑选一名俘虏，卸下他的手来为亨利接上。此处进行了四次平行剪辑，亨利神情激动，大发豪言壮语要毁灭泽斯来抚慰父亲亡灵的镜头与俘虏被强行卸下手的挣扎哀鸣交替出现，对影片的情节发展及其深层意义做出了暗示：亨利把被迫戴上泽斯人面具的俄力图看作复仇的对象与之拼杀，寓指他的复仇本是一场没有对象的虚无。只有拿宗掩盖在事实真相上的泽斯人面具，并没有犯下谋杀罪行的泽斯人。他的虚妄复仇，只会令更多无辜的人受伤害。这场与俄力图的无谓拼杀，就让俘虏白白的失去了一只手。所谓战争，更是以宝贵生命堆砌一时的胜利。胜负轮流转，而生命一去不返。
亨利以蒙昧的姿态踏上了复仇之路，这蒙昧是对父亲死亡真相的不明、是对父亲真实面目的无知、是对泽斯人与汉伯伦人关系的误解、是对俄力图面上愁容心中重负的茫然不觉。这种蒙昧随着真相的逐一揭露被打破了，他目睹父亲的塑像在百姓们“暴君死了！”的欢呼声中被推倒，更在千死勇士湖发现了父亲屠杀泽斯妇孺的血证；他震惊于泽斯妇女怀念被毁家园时的悲伤与哀痛，并在汉伯伦城的地上发现了巨大的泽斯族徽；当在监牢中，俄力图的妻子告诉他父亲死亡的真相时，亨利感叹“一切都是谎言，我们整个人生；我们自己才是自己最大的敌人。”此时的他，是打破蒙昧获得新生的他，他运用泽斯少女所教导的方法，跃出了监牢，也跃出了谎言的束缚。
老国王遗书里是嘱咐去爱，以爱为两族人民带来和平与公正，拿宗则用恨来蒙蔽他的双眼，诱骗他至危险的境地。是泽斯少女吉塔的帮助和指引，使亨利从一个被仇恨燃烧的蒙昧的复仇者，变为“学会为爱引导”因而可以“用上整个人生的力量”的新生的王子。
泽斯人自由跳跃的秘密在于学会被爱引导、学会为爱前行，只有这样，才能拥有非凡的力量和真正的自由。爱的反面是恨，吉塔说“不被爱缠绕，就被恨缠绕”，当心灵被仇恨、嫉妒、贪婪……所束缚缠绕，心灵将永远无法自由的飞跃。而这一反例，便是拿宗和格科。拿宗为窃取亨利的王位，将兄长分尸，诱骗侄子去送死，为掩盖罪行，残杀侄女，羁押忠良。即使坐上了王位，也只能以阴谋、暴虐和谎言去实行统治。而格科的例子则更富意味：他在老国王的暴政下失去了健全的肢体，也失去了心灵的健康。他终日满怀怨毒与仇恨，躲在帘幕后窥探、谋划，为拿宗献上种种毒计。虽然后来换上了高大健壮的躯体（如机器般的强壮冷酷），心灵却依然被阴毒邪恶所缠绕，他将战火烧至泽斯人的家园，最终自己葬身火海。
提线：生命与束缚
《提线王子复仇记》并不是银幕上出现的第一部木偶电影，但它和之前众多关于木偶电影的尝试的区别在于：之前的木偶电影中的木偶只是像木偶戏、皮影戏、布袋戏等偶戏那样单纯模仿人的动作。但《提线王子复仇记》不再囿于单纯模仿人，木偶自身的特性也参与塑造剧中角色，甚至，操纵木偶的提线更成为整个剧本的灵魂所在。年轻的丹麦导演安德斯·朗诺-克拉伦用了四年的时间为观众创造了一个真正的木偶世界，以木偶的特性和语言展示了有关谎言与真相、战争与和平、蒙昧与成长、束缚与自由、仇恨与爱的种种表达。
 木偶们的身体由提线牵动，提线是他们生命的象征。当某部位上的提线被切断，就意味着失去了这部分身体，失去的身体部分可以从别的木偶身上移植（影片中的俘虏除了劳役之外，最重要的功能就是提供肢体，这是木偶世界独有的情形。），但如果头顶上的线断了，则永远失去生命。（老国王死后被分尸的段落完整表现了木偶世界对于死和受伤的区别：老国王自杀是削断自己的头线，拿宗分尸是将其余肢体上的线斩断。）
与死相对应的生，更体现导演非凡的想象力。妻子怀孕了，丈夫就着手在木头上刨出一个婴儿，分娩时，会有幼白的细线从天上垂落，当细线连接到婴儿身体上，细线变黑，意味着血液流进了血管，当头线连上，婴儿睁开了眼睛，一个新生命诞生了。
木偶世界的生死富有哲学内涵，他们的造型和语言也深有意味：比如，在亨利寻找泽斯人的路上，同行的俄力图曾去向巫师请教如何处理拿宗威逼他杀死亨利的命令，他们称呼巫师为“只有一条连线的”，而巫师的造型是四肢瘫在地上，只有头顶上有一条连线。作为连接人鬼世界、知过去晓未来的通灵人，巫师不能拥有正常人的生活方式，他的生命只集中在通晓人鬼神三界的那颗脑袋上。再如，泽斯妇女们谈到爱情时说：“当你感觉到提线和爱恋在一起的时候，你就会希望为他上刀山下火海。”这句话，翻译成我们的话便是“当爱在你的血管里流淌时，……”还有，全剧的木偶只有老国王和王子亨利是金色的，意指他们是国家最高贵的人。当亨利受拿宗的唆使，出城寻找泽斯人时，他将身体刷成深色以掩盖高贵的金色，在情节上，他这样做是为了能藏身于人群中寻找仇人，但在意义结构上，这段以深色身体进行的复仇之旅则意味着他的王位旁落，实际上是一个被放逐的王族。当亨利夺回王位时，他的皮肤自然也恢复了金色。
 选择木偶来扮演这部《提线王子复仇记》不是偶然，木偶们赖以活动的提线在片中成了具有多种指涉意义的符码。提线，意味着生命，也意味着束缚，如剧中囚禁犯人的监牢屋顶是格子形的框架，这样尽管囚犯们是被关在同一个空间里，但格子框架隔开了他们的提线，使他们无法互相接触。所以当亨利跃出监牢解救囚犯时，他的做法是摧毁作为监牢屋顶的格子框架；提线，也是关于人与命运的绝佳妙喻。在影片的最初段落，拿宗和格科布下放逐亨利窃取王位的陷阱，之后，镜头朝上，一直仰推，穿越重重浓云，展现云层中有无数提线的惊人之貌。接着，镜头对准一束提线，沿着提线一直俯推下去，停在亨利睡梦中的脸上。作为演员，他们的提线在摄制组里的十二位木偶大师手里。但作为剧中角色，他们的提线又是在谁的手里？云层中的无数提线，反映出导演对人生对命运的思考。
《提线王子复仇记》的内涵是如此的丰富成熟，使我们无法因为它的木偶电影外衣而将之视为儿童电影。光影、构图、美术等设计成功营造了影片诡秘黑暗的氛围，配音演员对精彩对白的完美演绎展现了剧中各角色独特个性的交锋。安德斯·朗诺-克拉伦把提线木偶视为真正演员，将木偶的特性参与到电影表层情节结构和深层意义结构中的做法是对电影艺术的一次重要尝试，是对艺术表现形式的一次有益的探索。
片末，当鸟儿忆起吉娜的鼓励“飞吧，飞吧，让我们自由”，它几经努力，终于摆脱了提线，飞向天空。那是吉娜的理想，是导演的愿望，也是我们最真的梦：摆脱束缚，被爱引导，自由的翱翔在生命的天空里。

7分。木偶片不是没看过，但以这样全程以扯线木偶来拍的电影还是第一次看到。导演的确是下了一番功夫的，对整个扯线木偶的世界做了很自洽的解释。各种线的情况，肢体的情况，以及木质的变化等等，创意非常好。只可惜故事本身有些太弱了，各种角色的设计更像是儿童片，但真有儿童会喜欢这略有诡异的设定么？？如果这方面能够再下一些功夫就好了～～

扯线木偶戏，一美声演王子哈尔。

很有识别力的声音，以及，很情绪化很有爆发力的演绎，几乎每一句话我都能脑补到他的表情。

电影的开始，雨夜，国王身死叔父篡位，并将刺杀国王的罪名推到邻国首领身上，王子为报父仇离开妹妹只身踏往邻国的路，这个开头很哈姆雷特，并且由于木偶特殊的形象更显得阴森恐怖。

其实剧情也很老套，无非就是王子复仇之路得知真相顺便谈个恋爱然后复仇成功的故事。但是这部片子给人的感觉却是清新而沉重的。

清新在于，在这部作品之中，扯线木偶不仅仅是作为“人”一种表现形式，而是为所有人所知的一个现实。他们毫不掩饰“线”的存在，所有木偶都知道自己身上拖着看不见的、直到天际的、不知道到底有多长的线。而他们的生命力，也是由木头和线所赋予的。

他们的出生，是由父亲用木头割出人形，然后母亲分娩的时候天空中会垂下属于孩子的线，将线连到孩子的身上，他们就获得了生命；

他们的死亡，没有伤痛，没有鲜血，用刀子轻轻一割头线，生命便如此轻易地消失了；

封锁城门的方法很简单，不用厚厚一堵，只要在人够不着的地方横一块木板就好了，跳不上去，钻不过来，绵延到天际的线限制着他们的行动；

将人囚禁在监狱里也很简单，不用铜墙铁壁，只要头顶四四方方悬一块铁板，活动范围便只有那一隅之地；

身体衰亡并不代表死亡，只要将衰亡的部分替换作连着线的有生命力的木头肢体就可以获得新生。

……

诸如此类的情节设置让这部电影一下子显得创意无限。

至于沉重，我觉得它不是讲一个单纯的复仇故事，这从它别具匠心的设定就能显示出来了。以线为命多多少少有点不见血腥的意思，也使得他们的生命在“人”的视角里似乎变得无足轻重起来。影片中最后一场大战，一只火箭射出，大火蔓延，把天空都烧成红色，本来只是一场两个人之间的对决，却由于火焰的参与使得无数士兵的线被烧断，他们无声地死亡。

生命如此沉重，在这里又显得轻易。

看到一条评论说，其实我们和他们一样，只是我们头顶的线看不见。

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