黑暗中的孩子们

    整个过程，都沉浸在一种震撼中。
    电影中的世界，贫穷，疾病，暴力，性虐待，猥亵幼童等等，这一切是那么的陌生。然而通过电影，令我不寒而栗，促使我意识到，也许就在我的身边，一个我看不到的次元中，存在着这样一个充满肮脏，血腥，暴力的人间地狱。
    孩子无助的眼神。妓院中那个从小被虐待大的杂役。被福利院长救出来，一直在爱心之家工作的女孩。同样悲惨的童年，却有不同的经历。而这些又是他们可以自己选择的吗。上帝总是在戏弄人们。
    南部，一个报道把他带入了整个事件。从器官移植的事情，让他开始关注泰国的孩子，而那些被卖到妓院里的孩子，又把他卷入到自己的过去。他向妓院的杂役下跪认罪，在贴满了猥亵儿童的报纸墙上，挂了一面镜子，乃至最后结束自己的生命，他用这样一种自我救赎的方式，将自己的肮脏濯清。
    圣拉，贯穿始终的名字。她就像一道阳光，一池清澈的湖水，一线希望。最终的镜头，她在湖边与一个男孩嬉水，亦真亦幻。其实这都不重要。如果是真的话，那小翼就要去死，如果是幻，圣拉则已经不在人世。
    电影的结尾，给人们仍留有一丝憧憬。毕竟自做孽者不可活，遭到了报应。看着最后一个镜头，想象着泰国的孩子们从此可以摆脱地狱的生活，哪怕这只是想象而已。

    南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。
    曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！
    宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！人活着是需要精神的！

关键词：
儿童
剩下这些都是发生在儿童身上的：性，暴力，疾病，死亡，泰国，日本人，外国人，买春，恋童，猥亵，活体器官移植……

这个片子在豆瓣没有一个给很差的评，说明人心向善？很好。
结尾的和谐，显得不真实，如果真能伸张正义，早干嘛去了？
我突然有点明白为啥我们的有些电影在国际上得奖在国内被骂了，想来这部片子如果不结尾和谐一下，在泰国一定是一样下场吧我想。

在酒吧里，南部对后辈说，这里在地图上离东京只有二十厘米。

泰国和日本，只有20厘米。一个人，在这里能自由穿梭吗？


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电影约莫有两个钟头，观影后，却觉得过了很久很久，就连过程也是觉得相当漫长。不是因为电影无聊或者生硬，而是它揭开了一些生活中表现中习惯抹去的成分。

电影中的每个人都是不同的属性，本质上各不相同。慈善机构中的理想主义者，犬儒派的报社记者，染上艾滋病的儿童，不同国籍的嫖客，曾经也有过被侵犯经历的皮条客……因为一桩心脏移植手术牵扯到了一起。每个人不同的目的，有的为了良知，有的为了赎罪，有的为了满足，有的为了金钱……到最后各自的结局，不是好或坏形容，也非解脱或者惩罚能够简单形容。

江口洋介的南部先生似乎一直是以影片最“正”的角出现的，老成而热情，尽管有时候会退缩，却都是正常人可以理解的范围。相比宫崎葵饰演的惠子倒是显得过于执拗和冲动了，反而不够顾全大局。
可到了最后，情境大转，恍然才发现原来南部也是一位恋童癖者。于是先前铺垫都一一得到了解释。
南部必定也是厌恶自己的，可有时候，邪念就不经意的爬上心头了，甩不掉，推不走。

“我辜负了你”，在卡拉ok厅里面南部转头对惠子说，惠子不解，后来才了解，这辜负乃是指的他的过去。



整个电影透着无奈和自我的冲突，每个角色不是单纯的正和邪。有时候，生活就是这样，一些被过度曝光了，有些被掩盖起来了，而这次，掩盖的是孩童赤裸的尸体。

这种争议在于它的冲突，由佐藤浩市饰演的接受心脏移植手术的一家，也是一样的惨淡，这一家人难道不能得到幸福吗？奄奄一息的孩子被轮椅推出来的时候，对立他的并非即将为了提供心脏而死亡的泰国小姑娘，而仅仅是一个健康的身体而已。他们并不是凶手，却间接的造成了远方他国一个生命的死亡，若是终止手术，又只能眼睁睁看着自己的儿子走向死亡，有时候取舍是没有对错的，只有对于当事人的应该和不应该，而一对父母，是无论怎样也应该救自己的孩子的。


后面当惠子抱着孩子甩开南部的手时，南部一直压抑的回忆冲到了他，嘶声裂肺的尖叫，一个人悲怆的倒在地上恸哭。此时，他不是一个恋童癖者，他是一个人。

在电影的最后，皮条客被警察驾着从一帮被逮捕的嫖客身旁走过，他的双眼透着鄙夷和嫌恶，并且带着满足的微笑。他知道等待他的是漫长的牢狱生活，但是这份卸掉负荷般的微笑，乃是他自身多年来伴随他的充满矛盾的良知。

   南部（江口洋介）的泰国线人有一次对南部说：“以后带我去日本吧！”南部回头笑着说：“我哪里也不去，这里是天堂。”
   贩卖人口、娈童、地下人口器官交易，把镜头对准这样一些话题，恐怕再多的莺歌燕舞，都不免让人毛骨悚然如置身于人间地狱。那十八层的地狱也好，炼狱也罢，于我们，感觉上都是恐怖；唯独这人间，应有尽有，气象万千：宛若天堂，却也是地狱。
   以前我总是被影像中各种生活、现实所惊异，不禁感叹人的想像力。慢慢懂得一个道理，其实生活本身总是一再超越我们的想像力：从天堂到那最底一层永不轮回的地狱，这个世界，早已包罗万象，光怪陆离。所以我们看到了这样一部风格质朴的影片。所有的镜头都是那么平实，叙事节奏也很缓慢。镜头比较单一，以长镜头为主，只有偶尔的闪回（黑社会打手回忆童年悲惨经历、南部脑海中不断闪现自己的娈童经历）。导演是诚恳的，面对这样一些话题性很强的故事并没有大肆渲染，而是尽量让那些龌龊、恶心至极，或者是感性、滑稽，或者是恬淡、小小诗意，都如生活本身一样波澜不惊地出现、交替，没有刻意营造的震撼，却让我在最后，听到桑田佳祐的一曲《现代东京奇谭》时，流下了泪。
   孩子们是最悲惨的，而且在以超越想像的方式迅速枯萎。作者显然意不在极力批判造成这种悲惨的黑社会或非法组织：除了运用大量镜头死角、隐讳镜头外，片中的很多相关描写反倒显得有些不合情理，应该是处理简单化的结果。然而，作者想面对的是，一个恋童癖日本人的罪和自我反省。
   在一部偏重群戏的社会派电影中，唯有南部（江口洋介）是贯穿始终的主角。他的心理变化过程以及最终的结局，无疑是作者的表达出口。
    影片的大部分时间，这条线都是若隐若现。观众的注意力多数集中在南部报道器官交易、NGO解救儿童等故事上，直到最后才恍然南部曾经这样一段不光彩的经历。然而仔细观看，发现南部这条线其实一早铺就。最初，他在泰国调查儿童器官地下交易。作为一个理性的社会记者，他开始的自责并不强烈，这从他拒绝福利院请求报道未成年人被迫卖淫可以看出。而后和NGO的音羽回日本继续器官交易的报道，其间受冲动的音羽影响而加剧自责，他说出了“我背叛了你”这样的话，并加强了揭露的决心，希望通过此而自我赎罪（他开始心情轻松地和女儿打电话）。
   后来，虽然受黑社会威胁也不惜（尽管再次因为“恶心的日本人”而更加自责），他和博明终于拍到交易双方在医院门口的照片。也在此时，他清楚看到了提供心脏的女孩的脸（一个被父母卖给人口贩子后，被迫卖淫，最终因为提供心脏而被杀的女孩，圣拉）。最终，在一次NGO组织的公开演讲被黑社会破坏时，为了解救孩子，他的手被音羽甩开。那不断在他回忆中出现的曾被他侵犯的男孩的脸、手、声音再次出现，他终于崩溃。女孩的脸已经让他自我谴责到极点，他已经脆弱到很难面对；而音羽作为道德的楷模、或者审判者和他记忆中的男孩一样甩开了他的手，意味着他最终不能被原谅而被抛弃。他明白自己的罪始终得不到宽恕。影片的最后一个现实镜头是，在他自杀后，他房中一面贴满娈童犯被捕报道剪贴的墙被发现，墙中央是一面镜子。他一直内心充满自责，被侵犯的男孩始终是他的梦魇，最终他还是不能放过自己，对自己实现了审判：这里也暗含导演的价值审判，所有的娈童者、恋童癖都将背负一生的惩罚。对孩子的伤害是一生的，而相应的惩罚必将是一生无法原谅。无论天堂，无论人间，无论地狱。
     虽然看的日本电影并不是很全，但这种清冷的批判风格和泰国那极具生活质感的环境，使得这部电影有着不同一般社会派日本电影的感觉。不着浓彩，却淡而悠远。阪本顺治作品。

《现代东京奇谭》
  桑田佳祐

不知將去向何方的羊群
彷徨在都市的暗夜中
只能努力保護自己

在春花漠然凋謝的那天
亦背轉身去
棄下傷者兀自離開

佇立在都市燈火中
充滿欲望的亡靈
微笑著的惡狼正在招手

已經習慣馴養的我
甚至無法自己站起來
河水奔流 無情地注視著這一切

好寂寞 好寂寞
給死去的靈魂化上妝
“別走” 呼喚那忘不了的容顏

再一次回味相愛的歡愉
濡濕面頰的
是一行熾熱的淚

在沒有目標的旅途上
人們已經精疲力盡
落入自己設下的陷阱

如果童年夢想盡是虛幻
那為什麼要告訴我
世界有光明有黑暗

望著夕陽步下階梯般地西沉
“郁郁無為是命中注定”
要說這樣的話是如此輕易

向出生此世的孩子們訴說真心
回蕩在心中的
是母親珍貴的話

好寂寞 好寂寞
給死去的靈魂化上妝
“別走” 呼喚忘不了的容顏

和某個人分享相愛的歡愉
燃燒此生的
是鮮紅如血的淚