音魂掠影

这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。

虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。

Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。

就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。

Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。

他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。

他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。

《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。

看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。

如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。

我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。

那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。

朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬）

因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。

这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑，将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段，以穿插、混合等方式混为一体。

因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的，所以还特地看了两遍，并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后，我的两个感概：

1）他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐，在当时的音乐界是一种堕落（按照影片中的说法，跟卖淫是一样的），但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好，所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作，直至扎根于此，找到了其中的意义，也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似，以“心”为主，融合“外”部。而他的妻子，也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右（这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。

2）他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期，跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作，一方面是他能力的印证，另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。

当我们谈论起莫里康内，我们是在谈论莫扎特，我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运 记得高一还是高二，语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材，当时莫里康内刚离开，我便选了他，那时确实确实年少无知，只看过他的啥啥三部曲，和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫，说啥配乐不是电影的灵魂，如果配乐是，那剧本算啥，服化道算啥，摄影算啥，表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼，真想抽那个傻X一耳屎。 也许配乐不是电影的灵魂，但莫里康内的肯定是。我们如今想起西部片，一个随着文明到来慢慢消亡的片种，会毫不犹豫想到莱昂内，这便证明了一切。灵魂是啥，灵魂是在死去后依然值得被世人铭记的一切，我想，莫里康内的黛博拉之歌，童年回忆，配的上作美国往事的灵魂。 他拒绝旋律，却作出最动人的乐章，他没有明确的政治立场，却成了帕索里尼的好搭档，他被主流音乐圈放逐，同时也曾看不上电影配乐。他是矛盾，碰撞出音乐与电影的可能。

如今我们仰望莫里康内，我们仰望那一张张乐谱，我们仰望那一部部经典，我们仰望同时期的明星。同时，我们也在仰望莫里康内，那个严肃的，庄重的，可爱的，时而望向不远处，眼神无助，时而并不浮夸地摆动双臂，在家里，独自奏响心中的乐章。他是音乐本身。

说回电影本身，讲述了莫里康内的生平以及他创作理念的几次转换。虽然并未探索更多，但作为传记电影，从起源讲到功成身就再讲到影响，工整，但精致。完成纪佳。

我不为莫里康内的离世而为他感到惋惜，他在活着的时候受到世人认可，这便是大部分艺术家办不到的了。我因他的离开而对自己感到惋惜，一想到这样的伟人不再与我活在一个世界，就感到失落。

这是献给恩里克莫里康内最好的礼物。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）

发现了豆瓣奇妙的找小众电影方法 补一个影评 7.13 巴黎

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印象最深的台词是 la normalité devient l’excellente

隔着电影和音乐 都可以感受到他的真实和纯粹 所以不愿意讨巧 说他的音乐是eternal的

毛毛老师说读文学作品 你会看到不同的人生 不同的选择会走向怎样的结果 来思考搭建和规避什么来获得自己想要的人生 电影也同样 特别是纪录片的真实性 很感谢那个夕阳很美的夜晚 因为十四号线停摆而被推荐了这部电影 认识了Ennoi 他的眼睛好亮 纯粹 真挚 情感充沛 仍然会提起几十年前的一句话一个人而热泪盈眶 大概是因为爱 理性 和理想 他和他妻子的爱情 可能给我展示了 白头到老的可能性 两个同样真诚 souriant的人 妻子给了他最大的支持和爱 他也是一样的 （ps可能是太爱音乐了所以没有别的七七八八的事情）他并不是天生神童 但是最后却变成了 影响电影史 音乐界 和世界的人 虽然一开始鄙夷电影音乐 但是还是一次次被打动而坚持创作 看到拿奥斯卡的时候哭了 太共情了 世界欠他一个奥斯卡

最近和意大利的联系紧密 发现就算是五十年前电影 音乐 意大利审美也很绝 可能是被欧洲五猪的刻板印象和大国鄙夷一切的路径依赖影响了没有了解就下判断

眼睛里真的有光 整个人的状态好好 （开始放心了好像衰老并不是可怕的）

他一生都在 experiment 各种形式的声音和音乐 这也是 到现在都能打动人心的原因吧 一直self revolution

世界上的选择 和有趣的事情 “厉害”的事情太多了 并且各不冲突 就像乐团 可以是很好的pianist 也可以是杰出的composer 并不存在哪个比哪个高 我意识到 当我心里暗自评判“厉害”的时候 我还是儒家入世文化的余孽 人生的选择太多了 大家可以 百花齐放 百家争鸣 才是真正的繁荣 啊突然想明白了为什么秦之前是最好的时代 大家互相欣赏 而不是互相作为假想敌 人的意志和精力都被这些东西消磨掉了 哪里来真正的创造呢 make sense

好想听一场ennoi音乐会

真正的艺术家 正如朋友没学过音乐也能写歌

是靠天赋的

当我们弹奏音乐 或者听的时候 是有situation或者image的！

就像画画不能困在局部 弹奏也是 要有大的picture

我每天被社交信息打扰和包围了 平添了许多不属于自己的烦恼