少年黄飞鸿

阿娴去世后，黄麒英就习惯带着那把黑伞。这把伞掉过两次，一次是他从上海回来后，刚好十三姨和纳兰康告诉他，他俩要结婚了，当时，黄麒英刚意识到自己喜欢上了十三姨，这个消息让他猝不及防的爱情猝不及防地受伤了，伞被动地掉了；第二次，是邻村下暴雨，十三姨去找他，以为他被埋在了废墟下，正在拼命挖土石。他叫出十三姨后，十三姨失而复得，也终于真正正视了两人的感情，抱住了他，黄麒英主动扔掉了伞，回抱。这两个细节，让我更看清了黄麒英的性格。设计得真好。

武德有良师,苦恒出高手. 习武先挨打,笑颜迎人欺. 宁可受人打,决不先打人. 持技做歹事,辜负先师心. 尚德不尚力,力虽足伤人, 难使人心服,习武先习德. 参禅共精佛,才是少林人. 常刻念禅坐,口年阿弥陀. 眼勿忘观鼻,鼻勿忘观心. 心然后能静.静而后能定. 定而后能安,安而后能思. 思而后能得,任凭雷震天. 地动与山摇,我还是自我. 勿忘卧如弓,劲走如疾风. 稳坐如金钟,站立如古松. 非攻即为守,强守不为攻. 刚柔两相间,虚实化无穷

在90后的童年记忆里，总有几部由小孩子担任主角的剧集，这部由释小龙，何中华，郝蕾，吕丽萍及一众小演员主演的30集古装动作轻喜剧《少年黄飞鸿》就是其中之一。

当年释小龙只有13岁，加上多年演戏经验和观众知名度，以及漂亮的身手，似乎是出演儿童为主的剧集类型的不二人选。

事实证明，在童年的时光中，《少年黄飞鸿》却是一部老少咸宜的合家欢剧集，长大后再重温，却发现这部不过是以喜剧的手法，讲述正剧内核故事。

喜剧，是潜藏在生活中的

这部剧的喜剧部分体现在方方面面，却又无比自然，不用刻意搞笑，却能让观众捧腹大笑。

比如，主角黄飞鸿前期的“熊孩子”属性，闯祸打架，调皮捣蛋无所不能，却偏偏说话做事，在搞怪的同时不会让人生厌，反倒体现出很好的家教。

比如，黄飞鸿的母亲吴娴，虽然她只出现了六集剧情，但搞怪老妈，快乐妻子，没心没肺却又全心全意支持丈夫儿子，令人十分喜爱。

比如，吴樾饰演的梁威，一个号称自己“天生神力，虎背熊腰”的武举人，因一开始觉得黄麒英抢了他的风头，从此开启了单方面对黄麒英“相爱相杀”的旅程，恰恰他又是搞笑担当，平时有些自恋，有些天真，拼命想让儿子梁宽学武，但每次事与愿违，还闹出一些不大不小的笑话。

再比如，以黄飞鸿为首的一帮小伙伴，平时在学堂玩玩闹闹，打架生事，感情却十分要好。

喜剧元素在不知不觉中形成，有如吴娴，梁威等喜剧风格较重的人设，有黄麒英这种自然而然从台词动作，甚至神情当中流露出令人意外的反差萌，更有一群孩子玩闹嬉笑中天真自然的性格让观众会心一笑。

正剧，是在整个故事架构上

一部只偏重喜剧的片子，或许会变成“只重搞笑，不重剧情”的误区，《少年黄飞鸿》在短短30集的剧情中，所有事件发生都由“纳兰天父子盗运国宝”这一件事串起来，而且往往在前一个事件中就埋下伏笔，没有任何一点多余的剧情。

开篇以黄飞鸿参加学堂举办的足球比赛展开，引出所有人物，从第一件“医生叶世轩救人”研制新药导致和黄妈妈一起在仓库被大火烧死；到“马六甲事件”纳兰天父子逐渐浮出水面；直到最后“鬼脚七去少林寺偷经书”多线剧情，但主线明确，只是为了偷运国宝。

甚至在细节处伏笔呈现也很好，比如十三姨和黄麒英走在街上，听到运送米粮的箱子里有瓷器瓦罐的碰撞声……

这样紧凑却有序的多支线剧情发展，最后回归到主线，整个剧情内容丰富，节奏明快清晰，使得30集的剧情仿佛看到了许多的故事情节。

除此之外，在台词上面也十分出彩，每个人物的对话，既体现性格，又体现了编剧文字功底，不似现在的剧看着显得编剧“没文化”。

人设，有时可以颠倒

黄飞鸿这个人物故事，拍摄了无数的版本，有李连杰等珠玉在前，《少年黄飞鸿》突出了“少年”两个字，黄飞鸿所表现的孩子气与少年气，以及小演员们每个人自然而然的年龄背景与剧中人设特别相符。

但是，重温后发现，小时候一直忽略的一个重要人物，黄飞鸿的父亲黄麒英，这个长得帅，身手好，会医术，会查案，会体贴老婆，会教育孩子的男人，完全是拿了以前其他版本中黄飞鸿的人设。

所以，在剧中十三姨就给黄飞鸿做后妈了？

黄麒英在人物塑造上，完全是一个正统的大侠，急公好义，救死扶伤，可在这些基础之上，他看似严肃古板，实则体贴妻子，能够任由妻儿胡闹，每每以一句“慈母多败儿”无奈首场；与儿子之间互相不理解，但他对儿子的教育却是严厉但不严苛，甚至在飞鸿平时的言行中，有一点不当的地方，他都会及时提醒。

所以教育出黄飞鸿虽淘气，却很有教养，虽顽劣，却本性纯良。

演技，越生活化越好

演技在如今看来颇具“魔幻”色彩的词，在当年却是“遍地可见”，而普通观众，对演技最基本的体验就是自然。

前面说了剧中喜剧因素自然，一半依赖于剧本设计，另一半来自于演员表演。

剧中以少年团为主，他们现实年龄与剧中角色相近，所以表现也相符。

释小龙饰演黄飞鸿时13岁，黄飞鸿在剧中是有成长经历的，在面对了闯祸，痛失亲人等一系列事件，他的成长经历最为明显也最引人关注。

作为一直看着释小龙的戏长大的人来说，他少年时期角色人设各方面最惊艳的是《水月洞天》中的尹天仇，但如果说从人设，演技，表现，武打等综合判断，他少年巅峰时刻却是《少年黄飞鸿》。

一开始，飞鸿的顽劣，冲动，少年气都是应该的，但自从母亲死后，他的悲伤，难过，成长等差异上的表现却十分亮眼，包括父子间的隔阂不解，连一些细微表情都十分到位。

直到最后，死了师父，父亲含冤莫白，独自支撑大局时，那种从容气度，沉稳的性格展露无遗，仿佛一下子从一个十几岁的少年，成长为父亲期望的那个男子汉，何况他的举止已经很有父亲的风范了。

以及吹爆这部剧的打戏，称作教科书式武打不为过，一场普通动作戏都是“教做人”系列！！

另一个要说的是剧中，鬼脚七的扮演者，当时他不过比释小龙大两岁，但由于扮演一个复杂性格的少年，演技也同样可圈可点。

一开始他仇富且愤世嫉俗，看到黄飞鸿在挑选狮头，他从嫉妒到自卑的情绪转换特别自然；后面到了少林寺，小人得志的嘴脸也十分传神。

还有何中华，吕丽萍，郝蕾，吴樾等成人演技更不必说。

如今有不少观众觉得似乎没有小孩担任主角的戏，这是大环境导致的，似乎除了小戏骨系列（角色剧本还是按照大人来，严格算不是儿童剧），再也没有儿童剧，甚至连一般剧中小演员出场较多，观众都略感“嫌弃”，没有合适的剧本，没有有实力的演员和团队，无论是市场还是观众都不敢冒险了。

这里特别感谢“广州东方明珠文化传播有限公司”，这个公司出品了《少年包青天》系列，《少年天子》系列，其剧本细节，服道化等都做的十分细致，只是这几年再也没有新剧问世，感谢当年用心拍戏的演职人员们，呈现了无数童年经典作品。

看到第一集四十多分钟 看见一条弹幕 “朋友们 这才第一集啊 感觉看了有3集的内容了” 第一集 把很多出场的各个角色的性格都很好的表现出来了 让观众看的明明白白 又很过瘾，，同样是四十多分钟的电视剧 现在这些剧演了几集看得云里雾里的 不知道的还以为每部都是悬疑剧呢 最近这两年看了很多老剧，把小时候看完的没看完的看得断断续续的剧全都补上，看完了少年黄飞鸿 就差掉眼泪了 感动的一塌糊涂并不是说 剧情感动而是30集的剧情留下很多印象深刻精彩的场景，全部都是好演员 还有剧组全体人员 你们真的幸苦了 能在2002年拍出那么好看的剧出来 ，感谢 感谢 感谢！