藏北秘岭-重返无人区

他们能走出几千公里，登上海拔数千米的高原，但心里还是只有自己的故事，还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境，可惜了。另，发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰，一架无人机撞毁就拍不成了？实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导，哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败，花絮剪了个片子，可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强，星空镜头反复出现，及21岁的女导演只是一个噱头，没有驾驭全片的能力。优点是风光美，两星给风光，一星给向导。

1、我只对你的生命负责，不对你的梦想负责

在即将进入无人区拍摄之际，《藏北秘岭-重返无人区》剧组的主摄像贵哥急性肺水肿发作，情况危急。剧组的制片人兼领队蔡宇当机立断，派人护送贵哥紧急下撤。期间，蔡宇说了一句话：“我只对你的生命负责，不对你的梦想负责。”

这句话是《重返无人区》剧组的冒险之旅的最高安全指示。

约 一个月的无人区之旅后，剧组减员至8人，他们最后回到了拉萨，蔡宇对着镜头松了一口气：“48个人安全归来。”剧组建组时是48个人，每一个人都签了“生死状”，每一个人都有可能在这趟旅程中丧生，但他们全都回来了。

《重返无人区》是一部有着诸多遗憾的纪录片，但全员安全归来使得这个剧组成了一个了不起的剧组，而这趟旅程也将成为每一位剧组成员生命中刻骨铭心的记忆。

2、正片or花絮？

很多人看到“藏北秘岭”、“纪录片”等标签，很自然认为《重返无人区》是一部自然风光纪录片。然而，开机仪式、签“生死状”等场景的“乱入”，又让人以为这是影片的幕后花絮。

是的，在某种意义上，《重返无人区》是一部“正片”与“花絮”混在一起的纪录片。影片的“正片”部分——风光、地貌、气候等——占影片的比例不足三分之一，“花絮”才是影片的主体。由于环境极端恶劣和剧组的不断减员，剧组的拍摄工作开展得确实非常不顺利，影片的最后，无人机又撞山损坏，剧组确实没有拍摄到足够多足够好的素材——尤其是没有拍摄到“第三极”顶峰的影像，至今无法填补这个空白，是这次拍摄的最大遗憾。“正片”的不足，与此有关。而“花絮”的喧宾夺主，也因为“花絮”比“正片”要精彩得多。

其实，如果你把影片看成是整个冒险之旅的纪录，而非自然风光的纪录，你就不会有“正片”、“花絮”混剪的感觉。

“重返无人区”的“返”已经表明这是一趟旅程，而“重”则表明了这趟旅程是一趟“寻找”之旅。

再者，藏北秘岭或羌塘无人区的地貌、风光并未如想象中那么壮美、震撼，影像带给我的更多是气候、环境极端恶劣的观感。也就是说，《重返无人区》若单纯作为一部自然风光纪录片，其实是很难成立的，而这趟冒险之旅则具备了更多的影片的“情节”与情结。

3、两个人的无人区之旅

在影片中，制片人蔡宇的存在感是明显大于导演饶子君的。这是一部制片人主导主控的纪录片。

导演饶子君生于1995年，她开始执导这部影片时，尚未大学毕业。此前，她的执导经验也是非常有限的。20出头的她，社会阅历和领导团队的能力还是非常有限的，而整个拍摄过程又充满了风险，她需要一个坚强有力的制片人来带着她完成这趟冒险之旅。

制片人蔡宇的领导力和执行力都是非常强的，他确实适合作为整个拍摄团队的核心领导人物。每次剧组遭遇危难之际，蔡宇都是那个能够迅速做出决断的人，可以说，是他的坚强领导带领着全体剧组成员安全归来。

饶子君之父饶剑锋是这趟冒险之旅的灵魂引领者。

饶剑锋是中国著名的民间登山家，他于2001年开始登山活动，他的理想是登顶全球14座8000米以上的高峰。2013年6月22日，他在巴基斯坦被塔利班恐怖分子杀害。遇难之前，他已经成功登顶14座高峰中的10座。

这是饶子君心中永远的痛。《重返无人区》开拍时，饶剑锋离开这个世界已经三年多的时间。饶子君遇到曾与父亲共事的次仁顿珠（登山向导）时，还是忍不住情绪失控了。饶子君参与这部纪录片的制作，是希望通过这段旅程去靠近自己的父亲。饶子君止步6000米的时候，影片通过剪辑，让他们父女“相遇”了，这是饶子君生命中离父亲最近的一次。

我曾在深圳的一场观影活动中见过饶剑锋，有幸和他一起聊过对同一部电影的观感。他是很直爽的一条汉子，很容易给别人留下深刻的印象。如今，他离开这个世界已经五年多了，我仍记得他的面容，可想而知，他的女儿五年来经历了何其漫长与艰难的告别。

这段旅程对制片人蔡宇的重要性同样是不言而喻的。

和饶子君“寻父”不同，蔡宇寻找的是童年，准确地说，是偎依在母亲身边的童年。

蔡宇的童年在贵州的山区度过，他见过无人区的荒凉与恶劣，也正是这种荒凉与恶劣，让他更能感受到母亲的爱与保护。

这段旅程对于蔡宇来说，是追忆，更是自我救赎。

4、最惊险的与最失态的

在剧组“渡过”冰河之后的那天晚上，司机关师傅突发急性肺水肿，让整个剧组陷入了危机之中。

按照急性肺水肿的治疗要求，剧组当天晚上就应该安排人员护送关师傅下撤，但夜间“渡”冰河，风险极大。蔡宇顶住压力，到天亮后才安排人员护送关师傅下撤。为了节省燃油，蔡宇只安排了一辆越野车护送关师傅下撤，这导致了部分剧组成员的担心和不满。但蔡宇有他自己的考量，虽然只安排了一辆车，但他遣配的三名护送人员，却是全剧组的最强组合，这大大保证了护送行动的成功率。护送的三名人员将关师傅护送到目的地后，还要当天赶回来与大部队会合。当天晚上，迟迟不见三人护送小队归来，蔡宇急得坐立不安。当他在黑夜中看到车灯的那一刻，整个剧组才算转危为安。

这一场护送行动，表现的影像很少，但其中的惊险，足以感染每一名观众。

剧组抵达“第三极”普若岗日冰川后，扎营。

他们在营地度过了毕生难忘的一次“跨年”，每一个人都很激动，很多人都失态了。十几天的旅程，太漫长，太煎熬，太压抑，每个人都憋了一肚子的情绪需要发泄。

他们是了不起的冒险者，但他们都必须对自己的生命以及相关的家庭负责。在旅程中，他们在梦想与责任之间，其实很难找到平衡，失态也许就是他们此时此刻的平衡。

每一个人的生命，每一个人的梦想，都是他们自己的，谁也无法为他们负责。

蔡宇其实也无法为他们的生命负责，他只是做到不让剧组发生无谓或无畏的伤亡事故，他只是把每一次决策落实到保护生命这个基本原则上。

“生命不仅仅指生理上的生命，还有你这一生这个生命。

1

纪录片《藏北密岭·重返无人区》上映了，看过电影的人，会有一个疑问，为什么片名叫“重返”？这要从导演饶子君的父亲说起。

饶子君的父亲饶剑峰先生，是著名的民间登山家。他是贵州人，1964年生于贵阳，1988年到了深圳，在那里工作和生活，他进入了房地产行业，成为著名的企业家。

他从高中时期，就喜欢静坐和独处，后来，他找到了一种更好的独处方式：2001年，他进入户外登山领域。

▲2004年，饶剑峰登上了人生的第一座8000米级雪山——卓奥友峰。他说，眼前的景色“让我窒息”。图片来源：bbs.oeeee.com上饶剑峰本人发布的《我的14座之梦，已经登顶10座》。

在之后13年时间里，他登上了“14座”（登山界的简称，指的的14座8000米级高山）中的10座。尤其是2012年，他创下了一个奇迹，他用五个月时间登上了五座8000米高峰，其中三座8000米级山峰（安纳普尔纳峰、马卡鲁峰、洛子峰），是在55天时间里登上去的。这样的高强度登山，在他之前，全世界只有两个人做到过。凭这一成绩，他获得了第七届中国户外金犀牛奖的“年度突破奖”。

为了登山，他戒烟戒酒，为了登山，他在2009年，正处于事业巅峰的时候辞职；为了登山，他近乎疯狂地锻炼体能，他的妻子Maggie说他：“游泳一次就是一个到一个半小时，健身房一进去就要3个小时出来，每周一次重装徒步、到海岸线拉练16公里。身为企业高管，应酬多，没法保证训练时就化整为零，平时在腿上绑沙袋锻炼体力。”

直到2013年6月23日凌晨，他在攀登海拔4400米的南迦帕尔巴特峰营地遇难。

▲2012年，饶剑峰先生在马卡鲁峰夜行。图片来自《我的14座之梦，已经登顶10座》。

他很少拍照，也不写日记，但留下很多惊心动魄的句子：

担心等于诅咒。

人类经常说征服大自然，其实我敢肯定的是，人类死一千次、一万次，灭绝上亿次，大自然还是那样。

在我心里每座山都是一个大神，在它面前永远谈不上征服，登山只不过是在它允许接纳的情况下拜访它而已。

还有一段话，是他在接受“南都全媒体”采访的时候说的，这段话最后的句子，应该镌刻在每个人心里：

每个人都有权利去探索去成长，而不是把我成长的过程作为别人的一个范本，我不想做这样的事情，每个人都很很多条路可以走，我只能做好我自己，如果说算上忠告的话，只能是对他自己的生命负责任，当然这个生命不仅仅指的生理上的生命，还有你这一生这个生命。

他从不解释，他为什么要登山，因为登山对他来说，根本不需要理由。他的妻子Maggie总结得更明白：“他不想白活”。

2

饶剑峰的故事没有结束。2016年，他的女儿饶子君，在二十一岁的时候，带着摄制组，进入青藏高原的羌塘腹地，拍摄了纪录片《藏北密岭：重返无人区》，“重返”，是重返父亲当年走过的路，重返父亲的精神世界。

▲导演子君。

因为父亲的以身示范，饶子君也非常热爱户外运动，还曾跟着父亲进藏，进行适应性的训练。在父亲向“14座”发起进攻的时候，她还说过，要帮父亲拍摄纪录片。

就在父亲遇难那一年，她考入中央戏剧学院。2016年，读大四的她，带着父亲登上八千米高峰时穿过的红色羽绒服，进入《藏北密岭》剧组，来到羌塘无人区进行拍摄。

羌塘无人区，是什么样的地方呢？

在藏语里，“羌塘”是北方的空地，指的是西藏的那曲地区和阿里地区，面积30万平方公里，是中国最大的无人区，也是中国最大的自然保护区，平均海拔4800米，全年平均气温都在零度以下，地形地貌都非常奇特，像是到了宇宙洪荒，被称为 “地球上最独特恐怖的超级荒原”。

▲羌塘无人区的景色，可能是这个星球上最壮美的景象之一。

羌塘无人区的普若岗日冰原，是地球上除了南北极之外最大的陆地冰川，面积达422平方公里，藏语意译为“倒扣的银碗”，被称为世界第三极。这座冰原的主峰，海拔6482米，没有人登顶过，也没有人留下过影像记录。

《藏北密岭》剧组，由蔡宇发起，筹划三年，成为首支获得许可进入羌塘无人区进行拍摄的剧组。

饶子君和制片人蔡宇、向导土旦巴桑、登山向导次顿、后勤组长阿龙，带着一支由48人和16辆车组成的队伍，历时40天，行程3441.511公里，穿越羌塘腹地，环绕普若岗日冰原完成了拍摄。整支队伍的48人，在出发前都签下了“生死谅解书”，不过，坚持到最后的只有8人，就连导演饶子君，也因为身体原因，在海拔6000米前止步。

▲《藏北密岭：重返无人区》的五位主创。位于左上方的，是这个项目的发起人，也是制片人兼编剧蔡宇。

对饶子君来说，这是“重返”： “加入创作团队，是一个真正理解父辈的契机。我终于有机会去看看他走过的海拔，去看看他曾看过的风景，从而放下这段难以割舍的情怀，继续去走我自己的路。”

对于本片发起人，同时也是制片人和编剧的蔡宇来说，这也是一次重返。他本来是贵州人，但自从2008年到梅里雪山自驾以后，就患上“高原癖”，从此 “越走越深，越走越远”，并且在2012年辞职，像对待故乡一样对待西藏，先后走过可可西里无人区、羌塘无人区。虽然他患有糖尿病和肾病，但可以想见，在未来的日子里，他还会无数次重返这块大地。

在拍摄过程中，他们经历了很多波折。

高反，肺水肿，在拍摄的过程中遇到狼群、野牦牛群。到拍摄结束时，只剩下8个人和3辆车。

展现给我们的，是无比壮丽恢弘的美景，和人与这种美景的对话。

▲《藏北密岭：重返无人区》的“神奇五侠版”人物海报。

这部片子，入围第42届加拿大蒙特利尔国际电影节竞赛单元和第六届温哥华国际华语电影节“红枫叶奖”竞赛单元，还将在9月，进入欧洲的院线。

3

于是，问题来了。

人们为什么要攀登高山、穿越荒原？甚至不惜献出生命，就像饶剑峰那样？

饶剑峰妻子的那句话，或许最直接：“他不想白活”。

只不过，不白活的方式有很多种，而他们选择了和高山对话。因为，山峰是独立于世界之外的神话世界，探险是冲破极限的象征。

这种情愫，深埋在人类基因里。人类的上古神话里，都有大洪水的传说，在传说里，一场神和人的战争，以及随之而来的大洪水，带来了灭绝性的灾难，剩下的人们，躲避到了高原和高山上，得以幸存。洪水过后，人们从高山上走下来，高山，成了人类的庇护所。

在历史学家、史前文明专家李卫东看来，人类古代传说里的高山，尤其是中国上古神话里那座神秘的昆仑山，其实是史前文明时代，地球和另一个天体之间的天梯。高山或许象征了人类无法抵达的天堂，深藏在人们的意识深处。

▲2012年4月，饶剑峰攀登安纳普尔纳峰途中。

▲《藏北密岭：重返无人区》的工作照。

抵达高山，登上高山，于是成为人类的梦想，成为一群又一群“亡命之徒”的信念，他们像西西弗斯一样，走上高山，又走下高山，回到原点。他们看起来一辈子都在重复这样的动作，都在回到原点，但他们已经在上山下山的过程里，找到了意义。

他们走向高山的举动，他们的冒险，其实是在为我们储备精神财富，从神话的角度，这是在告诉我们，高山或许才是我们的家园，要抵达天堂，先要抵达高山。从人生哲学的角度，这是在告诉我们，不冒险才是最大的冒险。

因为，不冒险，就白活了。白活，是最大的风险，因为人生只有一次。

不冒险的生活意味着对生命的浪掷，对陈腐的生活轨迹的重复，不冒险的生活成本是最大的，它是用整个生命进行消耗。就像饶剑峰说的，生命其实有两重意思，“不仅仅指的生理上的生命，还有你这一生这个生命”。

我的生活，有过一些小规模的冒险，这些冒险，还不够尽兴，但已经足够让我理解那些更大的冒险家。

例如这部电影里的那些人，还有藏在电影背后的登山家们。还有我现实生活里遇到的一些人，他们身份各异，作家，音乐人，商人，旅行家，游戏制造者，农民，病友，但在另一个层面上，他们有一个共同的身份，冒险家。

他们用尽一切方法，去打破现有生活的平衡，抵达他们生命中的高峰。也许有的人的冒险，在别人看来非常的微小，但在他们的生命里，已经是极限。对他们来说，哪怕只是走出安静的单位，去走向荒野，走向不可测的江湖，其间的意义也不亚于攀登高峰，走过无人区。而他们之所以有这样的勇气，是因为世界上有无数的人，在攀登真正的高峰，或者生命里的无人区。就像电影《藏北密岭》中的那些人。

平凡的生活有平凡生活的美感，就像小说《斯通纳》中所描绘的生活。但即便是这部小说的主人公，也在貌似平淡安静的生活里，寻找自己精神的高峰，其间要经过无数的冒险，无数的打破平衡和重新平衡。而这一切为的都是给生命增值，让人经过的时间变得有意义，这是最大的平凡，也是最大的冒险。

21岁，大三学生，一个团队，一部纪录电影。

95后导演饶子君，在2016年完成了对自我的挑战。

《藏北秘岭·重返无人区》导演 饶子君

「无人区」

看到这三个字，你会想到什么？

“跟着贝爷（贝尔·格里尔斯）去探险？”还是“鲁滨逊荒岛偶遇星期五？”亦或者“独自一人，为了梦想踏出第一步？”……

贝尔·格里尔斯

在饶子君这里，「无人区」意味着对英雄主义的解析——

《藏北秘岭·重返无人区》导演 饶子君

“我们都曾在年少时扮演骑士，但如今却嘲笑英雄。”

与罗曼·罗兰认为的：“生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱。”不同，饶子君通过一部纪录电影，表明了她对「一切皆值得」的见解。

DOCO君今日跟大家分享一部通过远征无人区，完成自我和解与认知的纪录电影——

《藏北秘岭·重返无人区》

《藏北秘岭·重返无人区》斩获

第六届温哥华国际华语电影节上“红枫叶奖”纪录片单元

最佳剪辑奖

无人去过的禁地

挑战极限的自然环境

在西藏的北方，有一片被称为羌塘的神奇土地，一片连贝爷（贝尔·格里尔斯）也不敢贸然进入的土地。

羌塘无人区位于西藏的北部，面积六十万平方公里，是中国最大、世界第二大的自然保护区，它与可可西里无人区、阿尔金无人区、罗布泊无人区这三个地方，共同构成了世界上独有的超级荒原。

在羌塘无人区腹地耸立着巨大的普若岗日冰原，这是被确认为世界上除南北极之外的第三大冰川，也是吸引制片人蔡宇（老蔡）的地方。

老蔡说：“这里的环境像极了我童年生活过的贵州，与世无争，与日月星辰相伴。”

制片人蔡宇（老蔡）

的确，无人能及的地方必定有足以令人艳羡的生态环境。

全程无特效的画面，让观众享受到了顶级的视觉盛宴。

想要进入羌塘无人区，并不是件容易的事情，除了需要多方审批外，对个人身体素质以及生存能力的考验也非常大。

好在，剧组人员想法一致，报批审批手续有序顺利推进，就这样，制片人老蔡、导演饶子君一行人正式开启前往无人区的征途。

中国特有牛魔王 凶猛野牦牛

当21岁的导演第一次深入羌塘无人区腹地并环绕“世界第三极”普若岗日冰原拍摄，会擦出怎样的火花？

导演 饶子君

进入无人区前，剧组里的所有人都签署了生死协议。

天寒、冰裂、设备故障、补给告急、各种致命疾病以及野兽袭击等，让《藏北秘岭》剧组付出了巨大的代价——从影片开拍时48人、16辆车挺进无人区，到完成拍摄后锐减至仅剩8人3辆车。

车陷冰河，危机四伏

在40多天的无人区探险中付出了平均每1天减员1名剧组成员，每3天损失1辆汽车、付出着近乎“团灭”的代价。

担心是种诅咒

DOCO对话饶子君

大家一定会非常好奇，饶子君第一次踏进无人区，为何要将电影的名字定为「重返无人区」，

“重返”二字有其特殊的意义：

饶子君的父亲饶剑峰是国内著名登山家，但在2013年，饶剑峰在登山营地突遭意外，不幸遇难，导演饶子君渴望探寻父亲走过的足迹，接近他所完成的高度，明白父亲一直以来的坚持，跟过去的自己和解。

DOCO君有幸采访到了饶子君，跟她聊了聊对电影、生命的理解——

导演 饶子君

1

Q：接下来还会选择拍纪录片吗？纪录片最吸引你的地方在哪里？

A：会啊。我非常享受拍摄纪录片的当下感和未知的随机性。

剧情片与纪录片最大的不同在于，剧情片会在一定的真实基础上重构一个故事，而纪录片则相对真实，但纪录片的真实也并不是绝对的，当镜头对准某个真实的一面时，也正错过着另外一面的真实。而作为拍摄者的我，会有一种临场的参与感与启发，这种微妙的感觉令我痴迷。

2

Q：你对这部纪录电影最后呈现的画面，满意吗？看到真实的无人区，跟此前想象的有何不同？

A：对我来说，永远都不会有满意，因为拍摄总会有缺憾，尤其是纪录片，总有错过的、意外的、残缺的。

而且我们在无人区内的拍摄环境较为特殊，难度也更大。 无人区每一分每一秒都在给我惊喜，可能这就是与我想象中的不同， 你想象它的美有10分，它给你呈现的是100分；当然相应的寒冷也是一样。

3

Q：你最喜欢电影里哪个部分的表达？有没有考虑将片子以日记体的形式剪接？

A：哈哈，我最喜欢自己的自白（我们子君导演也是real可爱了），那句“我们都曾在年少时扮演骑士，但如今却嘲笑英雄。”是我最想表达的内容。

日记体的形式有考虑过，但是单纯做成日记体，就会把重心放在我一个人这里，而忽视了团队里的其他人，我想展现一群人，而不是一个。

4

Q：去过无人区后，对生命有了怎样的感悟？

A：时时可死，步步求生。是我们进入无人区后的状态，登山的“临在感”、“专注感”都是很微妙的。

那些在平原里（日常）里有的矫情和“公主病”都被无人区治好了。

当你能仔细体会自己每一次呼吸，每一次心跳的时候，对于生命的存在感体验是非常强烈的。

5

Q：去无人区之前，有考虑过家人的感受吗？他们的担心会阻碍你去吗？

A：担心是一种诅咒，不要强化这件事。

危险的其实不是未知，而是你确信的事并非如你所想。我们其实每天都生活在危险中，但是因为对这种环境太熟悉了所以并不以为然，无人区看似险象环生，但反而会因此更加戒备。

《藏北秘岭·重返无人区》将在8月底登录全国院线，在酷热暑天，给大家带来一场“透心凉”的视觉盛宴。

昆明分享会的现场

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久违了，纪录片

《藏北秘岭》算是今年国内的第一部院线纪录片了，事先没见过太多的宣传，只在几个影评和豆瓣那边发了一些点映，后来听说进了戛纳，又进了蒙特利尔电影节，还拿了加拿大华语电影的最佳剪辑奖，这就有意思了，这等名头加持，莫非这片子会成黑马？！

没多久，宣发的攻势来了，首先看了一部四分钟的预告片。片子零碎地剪辑出一个羌塘的大概样子，但是逻辑性欠乏，整体上说有点虎头蛇尾，后面的一丢镜头感觉不出片子的节奏和埋设了什么伏笔。有点奇怪的就是狼怎么和牦牛的镜头又剪辑到一起了这不是平行的线索啊，大景是很好的，看得出摄像的功力。好吧，等几天后的正片。

30号买票，美团上看到可以买了，北京路五月花电影城VIP厅（小厅），只有十几个位置，39一张买了黄金位。31号进场，只有四人，除了我之外都是50岁左右的大爷大妈。

整体上，这部片子给个中偏差评。中评是给故事，差评是给剪辑和导演。

看介绍导演是饶子君，一个“登山家”的女儿，为了要找父亲，来到了冰川，感受父亲到过的高度。导演既作为纪录片的导演，又作为叙事情节的参与者，这个角色要“导”也要“演”，确实有点吃力，没有该有的戏，也没有对素材的重塑，可以看出这片子在拍摄的时候要么没剧本，要么就是没按本子好好拍，不过既然这是纪录片，而且是在这么恶劣的情况下拍的纪录片，没有本子是情有可原的，那还有一种情况就是拍完一次之后，没有通过有效的素材梳理之后再去进行叙述性的素材补拍，这就导致了素材的多处割裂，以及必要的叙事镜头的缺失。再看她的“导”，我不知道这位小姐是怎样参与“导”的工作的，在片子里面的镜头就是登山爬了一下下然后滑到了，还有就是在车里的镜头，和帐篷里面呼吸综合征的镜头。好了，这个片子说是纪录片组自己拍自己的，那在其他拍摄组在拍摄的现场，又怎么没看到过这个“导演”的出现呢！？没拍，或者没补拍吗？摄像师在拍摄的时候她去了哪里？那些震撼的大景是谁拍的？人物的刻画是谁拍的？为什么纪录片组的故事却没有了制造这些故事的主角？

再说一下后期的“导”，我不确定后期的导演是不是就是饶子君，但是在片尾字幕我看不到很明显的后期导演或者剪辑指导的名字。但不管是不是她吧，我只表达对后期导演的感觉。

后期的“导”是和差评的剪辑联系在一起的。

首先，这个片子剪辑有点乱。把片子拉出来看，片子的线索有两条，一个是饶子君的父亲，一个是蔡宇的母亲。饶子君的父亲线索，是给了这个片子过场和喘息的机会，在每个想起父亲的时候，就会有不那么高能的鸡汤出现，这样的过场有点牵强，但毕竟是强调了饶的戏份，也没违背纪录片的原则，剪辑手法上也值得斟酌，单一个的父亲镜头再接大景镜头然后再跳父亲镜头，这样的剪辑是否可以用一组镜头去代替，起码镜头的连贯性可以得到一点延续，毕竟这里是回忆的镜头和线索。至于蔡宇的这根线，我敢肯定这是后补的，其他的镜头可以看出基本上是手持，但是这组镜头出奇地稳，这是有备而来的镜头。再者，片尾曲是“母亲已老”，饶子君是“父亲已逝”，蔡宇走的是“母亲承诺”，你要纵观地看的话，蔡宇的这组镜头只有十个不到，而且对于情节的表现很乏力，要设置悬念却又适得其反，有点莫名其妙，很明显这是纪实部分之外，为了贴合“母亲”的主线而硬挤进来的镜头。有点怀疑这个后补的线索有否经过深思熟虑。

我们再假设是有后期导演的话，那这个后期导演我估计是没有经历过拍摄的事件的，或者没有亲历拍摄现场的，比如那个飞机撞坏之后，那个长着胡须的卢华杰出来呆坐在地上，然后还有制片人蔡宇用不对劲的眼光看着前方。你可以感觉到这两个安静的镜头后面的故事，肯定不是飞机撞到山上。但却被硬生生地剪到了一起，而且小胡须出现的镜头背景是土地，而撞机是在冰山。蔡宇的镜头更是夸张，特写呆了一个镜头之后还是特写摘掉眼镜擦眼泪。剪辑的思路就是——飞机撞了，就登不了顶拍了，全部走人。那，这么远的路跑去拍电影，没有后备的飞机吗！？从飞机的镜头看，飞的高度连冰川顶都没到，导演组难道是要靠这个飞机飞去顶峰拍摄吗？！就为了一个飞机撞山了拍不了了就要走人了么？自然事实的逻辑性不对吧。

后面的一个在室内的镜头，我看到饶子君说“卢导……”卢导应该就是那个小胡子卢华杰吧，为什么“导演”饶子君称卢华杰是导演？看他的标板是高山摄像啊，导演换了吗？后面在他走出帐篷前说的子君你太年轻了这句话，那种表情和那种状态下说的话颇有张力，是他们之间有什么纠葛吗？特别是他在帐篷里面哭的那段，为什么说“我来过”了，我想这里面肯定有故事，怎么就没下文了？还有，狼群经过的那个孤独的帐篷，肯定不是大部队营地，旁边摆着三脚架，这是摄影师的帐篷吧，他们去了哪里？会有什么故事？片子里面看到的那个狼，还有摄像在拍那个狼，在学狼叫的，他们当时的情况是怎么样的，为什么狼会一起嚎叫？我感觉这些悬念要比现在这个片子都精彩啊。还有那个小胡子卢华杰，高山摄像，这是什么职业？专门在高山上拍的吗？怎么没有看到宣传上有他？怎么铺天盖地的都是登山家的女儿饶子君？她在这个片子里面的功能，是否在打父亲牌？是个人情怀，还是宣发需要？除了引出鸡汤之外，看不出比摄制组的故事更加吸引的地方。

整个片子，最尬的部分就是末尾的MV，我说的是MV——这个感觉就是音乐配个画面，感觉是用来撑时间的，这部分应该是片子的回甘和拔高，是和主线最贴合的部分，如果在这部分的音乐间奏插入情感爆发的片段，或者蔡宇酒后的那段，是否会更能把控情绪？

这个片子拿“最佳剪辑”，我心存疑问

唯一佩服的，不是寻父的导演，也不是寻母的制片，而是摄像，在这样极端的条件下进行拍摄的摄像和高山摄像（我不知道有什么不同），他们的拍摄的故事显得更加耐人寻味了。前排说的镜头语言，我觉得在这样的条件下，不能太苛刻。

这个片子，本该可以成为新的纪录片表现手法，在导演和剪辑双重失败的前提下有点可惜了。让饶子君这95后“执导”，是否有点……？？

还有，我很怀疑这个导演的“导”，可以看出这个导演在现场“演”多于“导”的，纪录片也没可能用过多的“导”去干预“演”，对于宣发上说的——95后的女导演拍了一部羌塘电影这个说法，呵呵，摄影组的人不骂的吗？！

蔡总蔡总叫的真亲切啊， 欺负两位藏民向导的真诚， 最后8人登山时，老板蔡总和子君导演一点装备不用背的啊，把其他几人当什么， 中间那么多退出的，我估计不仅仅身体问题， 即可能是对领队的鄙视，还有中间喝醉那一段， 摆什么高姿态，其实有钱作为制片人安排计划命令其他人无可厚非， 但是这两位基本上除了最后登山走了两步， 前期就坐车里看啊，其他人一群牲口似的用， 有段吃饭的情节，别人都大锅饭， 蔡总直接一个小炤啊，还用塑料袋包着，不止是否塑料袋乱扔了。