有的时候认真想想,大概自己真的是一个pessimist,为了自我保护把梦想跟现实分的很清楚,什么可以做什么不可以做,从来不允许自己深陷在任何一件事情里,甚至是梦想。从前很喜欢一个作家,直到看到她在致读者的一封信里,大力鼓吹只要坚持就一定会成功。其实想想也有点可笑,我承认每个人对成功的定义都不尽相同,但总觉得已经成功的人拿着自己的个例宣扬成功学一点道理都没有,尤其是在文学与音乐的创作方面,但他们又是唯一有资格谈论成功的人。
从前不太喜欢heavy metal, 与其说不喜欢不如说是不了解。本着就算要反对也要先充分了解之后再决定的信念,花了一个午休时间看完了关于Anvil的纪录片。其实感触最深的就是,原来大家真的都是一样的人,好像永远富有活力的rocker也有对着镜子怀疑梦想的一天。我也是一个普通人,Lips对着镜头说。这个为了Anvil乐队付出了三十年的“青年”,为了找到合适的经纪公司不停奔波着,长发一直没有变,只是也开始谢顶了。
Anvil三十年后终于再一次获得了日本演出的机会并大获成功,那对于普通人呢,什么时候才是see you my dream, hello reality 的时候呢。Searching for sugar man 里,Rodriguez 在Cape Town 大获成功的同时,依然在Detroit 过着普通人的生活,如果音乐人的梦想只是简单的传播心情亦或是一种理念,那作品在其完成的那一个瞬间大概就与作者没有什么联系了,人们可以抛开一切外在联系客观的读书听音乐,而创作者本身也成为了自己的听众,除了作品本身似乎什么都没有变,出名与否听由天命,好像也不失为一种人生态度。
How much more can one person put the love and dedication into something, how much more can one person go. 纪录片的最后,终于收获梦想的Lips和Robb站在广场上看着来往的人群,对面的大楼上贴着哥斯拉的海报,愿我们都能收获这样的时刻。
The music last forever, that’s the most important thing.
【Anvil! The Story of Anvil】这部纪录片中译名“重金属精神”乍看题目有些大,一个乐队怎么能代表了一种类型的音乐呢?完整的看完这部记录片,会得到答案。
在乐队30岁的时候,年近五张的Anvril,由一位热心歌迷组织在欧洲巡演,遇到了:因为乐队迷路迟到,不付钱的老板;个位数的观众;预计5000人的演出,实际导出174位观众。
更惨淡的是他们曾遇到过2000人的场地只有5位观众的演出。舞台之外,他们有着微薄收入的工作,为了第13张专辑,把房子都抵押了出去,最终乐队的第13张专辑依然没有找到大牌唱片公司来发行,他们自己印制了1000张销售。
意外的是受到了日本音一个乐节的邀请,他们1/4世纪后,再踏东瀛,看到满场的千名观众……
片尾Slash的一段话:可能有大把的乐队销售上千万张专辑,有几支乐队可以存在30年之久呢?
你看到最后的五分钟会被感动的流泪吗?
我打算认认真真的写一篇影评。
听摇滚的历史粗粗一算也有13年了,从最初有特定偏好到后来涉猎逐渐广泛而不可收拾。其中金属这个大的类型,也许是我听得最有限的一种,仅仅听过基本上所有已经在世界摇滚史上名垂青史的乐队,数量远不过百。像影片一开始出来的那些大叔们,都是熟悉的不能再熟悉的金属界老炮了。
加拿大的Anvil乐队,当时年幼的我也早有耳闻,然而没有想到的是,这样一部纪录片,记载了他们在短暂辉煌之后的日子,让人不禁的唏嘘和嗟叹,为同有满腔才情却与同年代的同行们境遇落差两重天而心酸,同时对唱片发型产业摇滚演出经营模式的不了解使得这部纪录片令我恍然大悟,原先天真的认为国外是栽培乐队的天堂,只是国内相关圈子的条件还尚未达到,现在看起来不知有多少有可能杰出的乐队硬是被残酷的现实埋没掉了?!
一个具备魅力及技术含量的乐队在音乐史上的成功需要有技术精湛、使乐队事半功倍的录音工作室,需要能干又真心诚意的经理人,需要一个宽容且有品位的乐迷群体,需要能够慧眼识英才、具有超过20年甚至更久以后远见的唱片厂牌……而这一切的一切加在一起都抵不上“运气+机遇”的分量。
从Anvil历经时间锤炼的铁托们身上,能推断出来造成现今乐队与“功成名就”擦肩而过的原因,只能是缺少灶王爷的庇护了。
当中有几点使这部纪录片有血有肉,熠熠生辉,一个是从“想当年”的盛况切换回现如今年过半百的Lips开车去工作的场景,那种瞬间的巨大反差,一个是万人山呼海啸的疯狂金属音乐节,一个是无聊机械的纯体力劳作,试想一下每天的日常生活都在不断的提醒着你“Hi,paul! That's over, ur dream've been over like a million years ago. ” 可能在这种境遇之下,一个曾经的热血金属青年更容易从此堕落,过度纵欲而提前消失在茫茫人海之间,或者低靡,灰头土脸,躲着不再见当初的朋友。
然而Anvil不是,Lips和Robb他们认真的生活,爱孩子爱家庭,倾注全力,同时心中那股金属殿堂之梦非但没有被残酷的现实浇灭,反而从未停止过对梦想的追逐。手中的琴弦和鼓棒都还余温尚存,这是一块永远不会落下灰尘的净土。当我看到他们精湛的未有半点褪色的技术时,真的敬佩,被他们对金属来自灵魂深处的热爱所震撼和感动,更发现了无畏无惧的勇士。
大家不难发现,Lips情感丰富、重情重义,心里始终闪烁着旺盛的火苗,脸上永远挂着孩子般纯真的微笑,他对每一场可能到来的演出充满期待,渴望为疯狂的乐迷演出,而且不遗余力的为了这个期待而付出努力。这样的人生就像他在车里说的,确实无怨无悔。
另一个是欧洲地区巡演过程以及录制专辑过程中发生的种种意外与不愉快。各个人物在这些情景下的交锋场景,为本片增添了更多现实的色彩而非一个著书立传的模式。
最后一定要提一下的就是本片的配乐。为数不多的背景音乐,先是为这个金属乐队纪录片腾出一个干净的展示空间,又重点出现在极为契合的时间跟场合,实属点睛之笔。尤其是影片最后,兄弟二人站在东京繁华的大街上,扬起一脸满足的微笑时的背景音乐,就像为他们的一生投来祝福欣慰的目光。
本片对白清晰,语速适中,即便没有字幕对有一定英语水平的人来说应该没有问题,比那部<<Tyson>>要容易的多。所以我怎么觉得电话那头女经纪人的口音都分辨不出来的人耳朵有问题呢?
Goes far beyond writing a good song has nothing to do with the song. It has to do with the matter of attitude. What you are willing to settle for, who you are willing to work with, and having a good time with my life, enjoy my life. That’s the most expensive thing in life and the most valuable thing in life is your relationships, the people that you know, the places you’ve been and the experiences you’ve had.
昨晚看了一部纪录片,看完之后觉得这片子真他妈太温暖真他妈太治愈真他妈太正能量了,看完他妈不说“他妈的”真是不开心,为什么他妈的要说他妈的?没有为什么,“他妈的”在特定的时候说起来就是他妈的单纯的酷,傻乎乎的那种酷,大概就和金属乐一样,和金属乐手说话时无限执着地夹杂着FUCKING一样,JUST SO COOL.
片子叫作Anvil! The Story of Anvil,中文译名特别唬人——金属精神,译得不好。我认为大多数金属乐就似乎都没什么精神可言,它只是让人觉得自己很精神。但凡意淫摇滚精神的文章大多只能反复咀嚼Bob Dylan、John Lennon、Sex Pistols云云,绝口不提金属乐大腕,其原因大概是金属乐从根上起就是低智商的群众体育活动?重金属时代的大牌乐队往往不反战、不抗议、不左也不右,他们站在舞台上咋咋呼呼、装神弄鬼,杀兔子、玩蛇、吐火、抛洒生肉,西方版跳大神,唱着没头没脑的“杀了你”“我是鬼”“操到你爽”,逼格太低,文青意淫摇滚精神绝对不能带上他们玩。
还好,这部片子一开始就生动地展现了八十年代初重金属的光辉风采,这只名叫ANVIL的乐队,主唱一开始就站在舞台上斜眉瞪眼地拿着假阳具扫弦、用牙齿咬弦,身着束身甲、手戴黑色蕾丝,表情似笑非笑,舞台之下山呼海啸,一群短腿日本妹子作随时晕倒状。在日本,1984年,这只乐队和金属乐史上极为重要的大牌Scorpions(蝎子)、Whitesnake(白蛇)、万千少女偶像Bon Jovi 一起演出。80年代初,Hair Metal最后的黄金时代,Thrash四大天王初露峥嵘,全世界的年轻人似乎都热衷于从事这件不需要大脑的群众体育活动。那时POGO似乎还未像今天这样形成特定的模式,乐迷们不怎么甩头,只是不停地挥舞手臂,以及不时挺着腰板跳两下。
金属现场的气氛和其他音乐现场不太一样,它需要你全情投入,需要你把台上那些个留着长发、不可一世的人当作神灵一样供奉,重一点、再重一点,RIFF突然停下,尖锐的吉他跑出来SOLO,你的生理快感被这帮乐手玩弄于指尖。一曲唱罢,欲求不满,抬头大喊“牛逼”,其实潜台词就是“给我,我还要”。
ROCK STAR这个词似乎在西方世界是得意忘形、纸醉金迷、不可一世的形象,不苦不穷,一群牛逼到死的铁汉暴发户。(国摇却形成了莫名其妙的不穷不是真摇滚的潜在意识。)TO BE A ROCK STAR,绝不是什么圣洁高远、叛逆勇敢、自由伟大的梦想,但TO BE A ROCK STAR和重金属一样,其本质简单的没有理由——JUST SO COOL.
SO COOL?影片回到三十年之后,ANVIL主唱呆在儿童配餐中心给学校的孩子们配餐,当年那个鼓技超群的鼓手变成了一个搞装修的。SO SAD.但实际上,也很正常,作为一个前THRASH时代的乐队,他们的音乐似乎三十年之后依旧停留在八十年代处的重金属套路上,而现如今连THRASH都已经渐渐湮没。当下也只有METALICA这样的乐队才有本事作全球巡演,到哪都是上万人,赚的盆满钵满。其他老乐队似乎只能几年发一张专辑,被人称之为“老炮”,喊一声“牛逼”,呼一句“摇滚不死”。更何况ANVIL这支乐队身处在加拿大,在八十年代都没有赚足人气。
忽然有一天,有一个捷克老果儿献身于乐队吉他手,竟然给这个成立三十年给孩子配餐给乡亲们搞着装修的老乐队,安排了一场欧洲巡演。他们重现在摇滚音乐节上,看到当年一起演出的老炮,主场激动地跑过去叫对方的名字,只可惜别人早已忘了这个曾经不温不火的乐队。巡演,这个乐队实在是背的可以,到哪哪火车晚点,演出迟到唱完了老板送份饭了事就是不给钱,演出没宣传,十个人在那也只能接着演。别人不断地告诉他们“你们的经纪人是个傻逼”,看着这个英语比我还烂的捷克果儿,这帮大叔尴尬地说“我们没有经纪人”。他们以为他们回到了八十年代,和牛逼哄哄的金属之神们站在一起,他们以为演出能有上千人来看,他们以为会有唱片公司和他们联系,他们还以为他们的机会终于到了,他们也会觉得“我们这么努力,有什么理由不成功?”
当他们疲惫不堪地回到自己的家,回头看这场极不专业的巡演,简直就是绿茶婊骑行西藏,绿茶婊可以净化心灵,但三十年的金属老炮办不到。他们有些丧气,不过却一点也不怪罪捷克果儿,果儿和吉他手还结婚了,ANVIL在婚礼上献唱,宴席上的家属面对这违和感如此强烈的婚礼,眼神迷离。折腾吧,这帮五十开外的人竟然又开始四处寄小样,打算录制他们的第十三张专辑。十三张,主唱的老婆(亲戚?不记得了)说:“一个乐队三十年,发了十三张专辑,还是只能为一百人演出,我觉得这是个笑话。”
写到这里,影片的情节我不想再多说了,因为我真心想推荐这部电影,这部电影是我看过的最好的有关于摇滚乐的电影。ANVIL的主唱是一个极为真诚、极有人格魅力的人,我从未见过一个异性恋男人如此强烈地向自己心爱的男人表达自己的爱意,不是无聊的基情,而是真正男人间的情感,因为对方生气而委屈的嚎啕大哭那种。这部影片中所表现的无奈、无助、“我天天做题为什么还是考不上大学”那样的悲伤极为真实和感人,为了发行自己的专辑主场从台上走下来以“你知道安利吗”这样的方式贩卖“基努里维斯那样的墨镜”。影片最后,ANVIL又去了日本演出,那个三十年前给予他们ROCK STAR梦想的地方,日本鬼子太买鬼佬的账,他们中的大多数一定完全没听说过这个乐队,但老炮就是老炮,大手指尖搓捻,小日本高潮连连。
其实ANVIL到日本演出不是影片的结尾,这部影片的上映本身才是结尾,这部电影本身几乎就是一个灰姑娘一般的童话,导演十五岁时跑来找寻自己心中的金属之神,和ANVIL成员一起厮混,终于有一天厌倦了HAIR METAL,日后成长为一个优秀的电影制作人,回头想起自己心目中那段牛逼哄哄和神共处的时光,回头找寻曾经的偶像,把他们的经历拍成电影。这部影片播出了,ANVIL真的火了,再去到日本,也会有人认识他们了。我在微博上搜索,发现他们又开始和METALICA一起到新加坡巡演,发现国内的金属乐队万分激动地在微博上发布与ANVIL的合影。他们必将被全世界的二流三流四流五流不入流和下流的摇滚乐队视作楷模。
我忽然想起有一次我在VOX看窒息的演出,这是一个国内较为突出的金属乐队。他们迟到了二十分钟(二十分钟都不能算是迟到了),上台就致歉,那场演出没有暖场乐队,演足时间,我快把自己的脖子给甩断了,演出最后主唱说送给每一个人他们的上一张专辑。走出来外面下着细雨,烧烤摊还开着,烟气依旧浓重。主唱一个一个地把专辑递给我们,我接着低头看,包装比较粗糙,就如同ANVIL自己出的一块五的自发专辑一样。主唱拍拍我的肩,说:“回去小心点。”我抬头看了看他,看了看这个我在台下对其顶礼膜拜的“神”。
ANVIL到日本演出,我还看过日本的乐队来武汉演出。流行朋克,吉他手年纪不小了,一副典型鬼子长相,穿一双绿袜子,不穿鞋。他们整场极尽所能,居然还唱了LOLI POP。我们围在一起转圈,对着东瀛来的“神”顶礼膜拜。不知他在日本又从事着怎样的工作,不知道在音乐市场健全的日本他们是否能够靠做音乐养活自己。不知道他们来到武汉这个陌生的城市,从烧烤摊和寿司摊中间走进VOX那狭小的门,心中怀揣的是否如同ANVIL去到日本那样忐忑。
我刚才看VOX9月的演出表,26号又有“法国旋律硬核大团”的巡演,票价竟然只有40元。现场能有多少人呢,我已经很久没去了,但我猜不会超过200人吧。希望他们真的能够“火”起来,成为 BIG ROCK STAR;如果不能,期望有一天他们的粉丝会给他们拍摄一部优秀的纪录片,虽然他们没有和BON JOVI同台过;如果不能,那,希望他们能够快乐地演出,为五十个人、三十个人甚至是十个人。
我猜世界上大多数人的梦想、理想,都谈不上有多么高尚和伟大,我厌恶总是谈论自己理想受阻、怀才不遇的人,似乎世界不让他的理想实现就是全人类在犯罪一样。但我想,到了五十岁也没火起来,还是不停地给自己打气、上路、受阻、重新鼓舞自己,是一件很美的事,不仅仅对于旁观者,对于他们自己也是一件很美的事。这些事情一点都不理性,很傻很天真,蠢得年过半百无处容身,为了一点小钱差点大打出手,这些事情似乎只有如同这部电影一样的童话结局才能拯救现实的卑微、无奈。但终究是美的,是不自以为是的,或者是自以为是的同时坦然面对的。
不是所有人都聪明的,傻得可爱也许也是美的?我也矫情一把,嗨,先说一句,摇滚乐就是一种音乐形式而已,谈不上有多少独立的精神内涵,但有这些人在,Rock 'n' Roll Will Never Die. Just never die, 即使这不是什么了不起的事情。
片尾那段结束语出现是他们站在广场:重点不只是创作好歌,跟歌曲无关,而是跟态度有关,你所做的迁就,你选择跟谁打拼,然后就是好好享受生活。生命中最昂贵,最宝贵的,就是人际关系。你认识的人,去过的地方,和拥有的经验。
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注意到Lips一直挂在嘴边的微笑吗,看到沉默寡言的Robb不外露的感情与不狂野的拥抱吗,这就是做人的态度
金属精神
我觉得比寻找糖人好,而且好很多。robb和lip这种友情真是让人羡慕,如果不是这样的友情恐怕anvil也撑不到现在。看得到理想化的artist遇到的现实困境,梦想或许需要付出一些代价,但是很值。岁月不会让人变老,让人变老的是现实。ps,很羡慕霓虹的音乐氛围,尤其是看到霓虹音乐节观众里有一些上了年纪的人
Life is a lottery.
简单动人
\m/,Forever
能不能不这么感人
“有大量的乐队可以卖出百万张唱片,但是有多少乐队你能真心关注,在一起坚持30多年?你知道两个,一个是The Rolling Stones,一个是The Who,然后,你就会数到Anvil了” 一个人能为某事倾注多少爱和奉献?一个人还能走多远?音乐永不停止,Anvil,梦在继续。
可爱的2位
老炮牛逼
不那么矫情跟装逼的说,爷们儿,坚毅,一往无前,捍卫信念,酒神狂欢,撂倒一切,有爱,这就是金属精神。
一辈子都要追逐,一辈子都要坚持。
看到有些部分会突然忍不住热泪盈眶
导演英国人,在美国闯荡,这是他处女作。这片子能把人看哭
生活需要摇滚乐
感人。向所有像Anvil这样还在坚持的乐队致敬。
今年最爱,有人质疑作为纪录片,导演的介入感太强。但导演从小就是Anvil的铁粉,在我看来,这不算缺点。
真是苦逼的摇滚啊!