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剧情介绍
故事发生在90年代的台湾，电视台女主持丁玉梅（杨林 饰）因为节目《神童世界》收视率不佳而面临被炒鱿鱼的危机，所以她请香港朋友程凌（岑建勋 饰）帮忙，计划做一期象棋神童的节目挽回收视率。这时，他们遇到了...从海底出击第二季地狱无门1980黑海盗1926天才一族2001英语飞最完美的离婚停不了的爱拍电影 A我的老爸老妈今夜笑巴黎午夜梦回我男人的秘密苔丝(普通话版)鼠疫屠城（国语版）女兵切尔西二十九窈窕马戏唐砖下之灵域双生战火遗孤默契 第二季新圣水湖畔梦幻银河黑豹2血搏敌枭一路向暖转职的魔王能先接吻吗？安娜·卡列妮娜(普通话版)酷刑报告原振侠与卫斯理魔鬼圣诞树裁缝师之家 第二季人性实验室无耻之徒(美版) 第八季骇故事之无罪日大明妖异录漂亮的村事饿狼传说：满月杀手终极囚禁
长篇影评
1 ) 从2019再看这部电影后更多明白的寓意。
这是一部很早的电影，等到2019的今天来看，我们更加能明白了它个中的含义。它其实讲的是大陆，香港，台湾，或者整个历史民族的关系。十字架代表了信仰，在大陆那个年代，已近“中年”的民族已经没有或者不敢有信仰，他多次丢弃十字架，但却被年轻的"香港"一再拾起，并带到了香港，那成了香港的力量，香港长大了，他也因为害怕回归而"迷茫“了，他把信仰带到了台湾，并再一次失去，但又被“新兴具有朝气”或者给他鼓励的台湾拾起，给香港以勇气继续。 台湾在电影里的隐喻是那个女主持人，她害怕被时代替代，所以去找香港帮忙，香港很热心帮他寻找能预见未来的神童，去帮助台湾继续。但台湾却还是害怕，又去找了与老外很熟悉的扫把头并最终委身于他，借助他来继续。这个扫把头，能认为是美国吗？还是作为洋买办的台湾自己？因为他也曾是个神童。大陆的神童因为倔强错过了一次又一次的"机会"(发展，越走越好的机会)，香港忧愁97之后的自己，台湾因为害怕被人替代而不得不委身于人。这不就是一部历史与现实的故事吗？拍这部电影的人，肯定没有能够想到现今的大陆，已经成为了世界第二大经济体，但另外的两者却不幸被导演预言中，香港刚刚过去的游行代表他们直到今天都没能走出恐慌与无助的阴影，而台湾作为棋子还继续"委身于"美国这个所谓的棋手，被民进党所代表的洋买办所控制。整个民族的过去与现在尽显于这部电影，除了，大陆为所有人都没有预测到的，现今已经具有的发展现状与实力。台湾和香港都想通过神童知道他们的未来，他们的未来在片中没有提到，因为最后神童悄悄的离开了，因为在1992年，没有人能预测他们的未来会怎样。但今天，2019，我们能说，台湾和香港，他们的未来，在祖国大陆，在这里。
2 ) 那个年代
比原著更加直白，借棋子，棋手的故事暗喻当时风暴下小人物的渺小。彼时的领袖，此时的老板，汹涌的资本，在这种交叉双重叙事的手法中，变化的是权威的宣传形式，甚至宣传形式都是相似的，只不过包裹了一层文明的外衣。荒谬，夸张，罔顾事实，重复的口号让人产生心理上的不适，60年代的中国，90年代的台湾与香港，在香港注定回归的大背景之下，港人关于未来的担忧和身份的认同问题，片子的程凌就是从港入台的广告商人，为了保住自己的朋友的工作，去寻找能上节目的下棋神童，而后发现自己的努力在绝对资本（刘教授）的面前自己是多余的，而这些和30年前自己在大陆的经历相似......
当时的中国风雨飘摇，在上山下乡的知青里也有着一位“棋呆子”王一生，本来可以借助下棋的天赋博名，但是在那个环境下成长的他怕了，“做名人很容易被批斗的”，在一个畸形年代首要任务是活着而不是活的舒服，他的好友钟阿成和倪斌深谙这一点，不要被批斗是就是幸运。片中倪斌家境本来优越，书香世家，家里藏有不少古玩文物，甚至是能吃到燕窝的大户人家，但是在文革的摧残下被抄家，仅能保存下来的也就是一副古董象棋，算是父亲传给他的，但是在绝对的权力区委书记之下，也不得不拱手相让以救好友王一生。在这些棋手面前，他们只有被利用的作用。
就像罗大佑的《爱人同志》里唱的“在这批判斗争的世界里，每个人都要学习保护自己“
绝对的权威往往是忽视个体的，大而笼统，激昂又不止所以然的口号都是噱头，都是广告。勒庞在作品里就描述过这类人。“因为一切政治、神学或社会信条，要想在群众中扎根，都必须采取宗教的形式——能够把危险的讨论排除在外的形式。即便有可能使群众接受无神论，这种信念也会表现出宗教情感中所有的偏执狂，它很快就会表现为一种崇拜”，
造神也不过如此了
“我们就是要管着你这种人，你这么做就是在对抗伟大的历史潮流”，他们如是说。
“规矩点，会被人批判的”
“你们大人老师会批判我，我早就习惯了”
3 ) 史上最完美的ＭＶ
这些歌词给我留下深刻的印象，令我觉得一定是别有所指，我还曾K过这首歌，自己唱了一遍，仍觉得怪怪的，但感觉到它必和文革有关，许多年后的大年二十八，我看了严浩梁家辉编剧的电影《棋王》，谜底解开了。
我一直觉得梁家辉是个很神奇的演员，看到这部《棋王》 ，他列名主演和编剧，这部电影集结了中港台三地的优秀影人：金士杰、岑建勋、严浩、梁家辉，采用阿城的《棋王》和台湾张系国的科幻小说《棋王》作为蓝本，穿梭于两部小说两个时代两个『地区』之间，剧情非常精彩。
阿城的《棋王》就不用多做介绍，张系国，是个电脑工程师，同时也是小说家，写了不少科幻小说，《棋王》即是其中之一，讲了一个神童的故事，小神童有预感能力，被电视台用来做游戏节目，也有人用他的预知能力来买股票，后来和一个电脑公司老总同时也是天才棋王怪蜀黍对决，功成身死，电影将两个故事串在一起，而那根线索就是岑建勋。
六十年代的大陆，岑建勋饰演的角色还是个小孩儿，从HK到大陆和表哥一起到云南插队，体验革命热情，他目睹了阿城《棋王》的故事，长大后在HK做广告人和节目策划，又参与张系国的《棋王》故事。两个故事穿插进行，结构的挺好，不觉得突兀，反有种奇效，就是比较一下，一边看上去挺假恶丑而实际上确有秩序和公义在，另一边看上去红旗飘飘热情飞扬，却混乱不堪，虚伪的要命。
这部电影基本忠于原著，小说里许多细节都成功的转换为电影语言，拍出了感觉，比如火车上的拥挤，王一生吃饭的恶相，画家写生画裸体，知青吃蛇肉，最后的车轮大战等等，这些场面拍的非常原汁原味但又不是生硬的文学语言和场景。
陈凯歌改编的《孩子王》我认为非常失败，阿城写的是『世俗小说』，愣是被丫拍成了『文艺片』，后来阿城也提到，陈凯歌没有将小说语言转成电影语言，非常生硬。
两个主角，梁家辉演的棋呆子王一生和金世杰演的高脚卵非常成功，我不知说什么好，虽然严浩将主题改掉了，棋王的主题比较抽象，更像是哲学高度的，而严浩则将其具体为对文革的反思和批判，哲学问题交给张系国的故事，现代的棋王又是对技术和无情商业社会的批判，最后以悲剧的方式，两种批判都大功告成，人性的正义的温暖的一方战胜了灭绝人性的文革时代和冷酷无情的商业社会。
电影结束时，棋呆子和小神童穿越时空相见了，这两个超越尘世的神人，附身看着人间的芸芸众生，相视一笑，牵着手缓缓的走远了。
回到开头的疑问
电影一开始就是长达五分钟的老猫天安门检阅红卫兵画面，下面是绿色的海洋，一张张青年们热泪盈眶的陷于癫狂的虔诚的脸，举着语录本哭着喊着高喊万岁，用的是纪录片的剪辑，而《爱人同志》的前奏激越的响起，随即配上罗大佑苍凉的嗓音，我一下就明白了这首歌的意义，这也是目前为止我看到的最贴切的MV，不需要导演，只需要剪辑。
4 ) 王一生，枉一生
这部电影别出心裁，把台湾一个小神童的故事糅合了进去。实话说，这个故事乏善可陈，超能力的小朋友，战胜了恶势力。充其量是倪匡的卫斯理系列，用一点科幻和童话来吸引大朋友和小朋友，卖个书。类似，在这里是卖个座。当然，这样的结构表达的主题很厉害，很复杂。如果说棋王小说讲了这种力量的深刻和强大，这个结构就描写了其影响深远，广泛。
不知道阿城是否有这个含义，王一生，是不是枉一生？这样的一个奇才，可以像台湾那个“教授”一样，用他的特长获得权力，金钱。就这样埋没一生，是不是就是枉过了一生。可那又如何，庸庸碌碌的人啊。“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”只要王一生牵着那个小男孩，一直走下去就好。
如果说台湾的故事是为了卖港台的票，那罗大佑的歌就是为了买愤青们的心。我相信电影的主线是红色的这边，看这首歌曲，和给它配的MV。所以我很庆幸罗大佑没有参加好声音，能写出这样的歌，这样一个精瘦的老人，为什么还要堕入凡尘。这部电影太生动了，到处都是戏。那些批斗的女红卫兵，她们走了之后小伙子们还是我行我素，这就是生命的力量，是民族的活力，是任何运动都夺不走的。
我来看这部电影是被对梁家辉演技的讨论吸引来的。名不虚传！不过我也很赞叹倪斌的扮演者，高脚卵。都是老戏骨。如果剧本和导演是灵魂，这些人就是脊梁。我想问问现在的内地，我们有什么？
四星半，台湾部分有点突兀，对比不强烈，阿城的部分相当棒，把下棋拍出了华山论剑的感觉，梁家辉火车上吃饭那段太强了。
摇滚乐与文革运动的奇妙组合
我把“世上最完美的MV”抓下来了，供大家内参批判http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5Nzg1ODA4.html
小时候看觉得震撼，下棋下得比武似的。现在看稍显浅薄了——说文革惨，只说没饭吃，可见落了广东人的狭隘去。但梁家辉演得这么好，真神奇。
天啊我终于找到了，当年上学时看了好多遍都要惊了，经典的一比！我好想给梁家辉的演技长跪不起，棋王也好棋圣也罢，只有他撑得起那么牛逼的片儿。以及罗大佑的原声强大无比，讽deng的那段也是绝了。这片描写WEN GE的直接绝壁是要被禁的。那种又伤感又神圣又穿越又超现实的微妙真是太赞太击中我口味了。
一上来就被吸引了。生活是一片墨黑，挥洒出美丽的水墨画。谁能用一首歌就把文革的巨大悲伤变成了可以一笑而过的风云。楚河汉界是江湖，人生是江湖。江湖几多风雨。他强归他强，清风拂山冈。但留琴心，笑傲江湖。
1991年，梁家辉和金士杰的演技已经顶峰造极。这部戏还有徐克、侯孝贤的名字。OST，罗大佑。原著，阿城。
用钟阿城的《棋王》谴责集权，用张系国的小说批判市场，把两个故事嫁接起来，链接点就在于对抗集权/市场的人性。可是归根结底对权力结构没有分析，批判流于温情脉脉的人道主义，给不出任何答案来。一个故事在大陆，一个故事在台湾，倒是很能反映当年香港左翼的无措情绪。
阿城部分挺忠实原著，虽然常有癫狂挑衅之举，但漫画般的风格反而贴近小说本意。张系国部分倒没什么特色，只是凭着两书的名称相撞便能硬粘成一部电影也够勇猛。
梁家辉金士杰徐克一人一颗星。大陆那几段太徐克风格了，搞得好像武侠片一样，连最后的老道也塑造得好像风清扬一样。。如果没有现代戏这片评价还可以再高点
梁家辉的演技，在1991年时，就已经到了至臻化境的地步，在狭窄封闭的绿皮车厢内，他蹲在地上，用手扣起饭盒中的最后一粒米饭，那种珍惜渴望却又不低微的表情，前无古人，后也不会有来者了
出了名的作品杂糅就不说了。看着热闹实则“没根”，小港拍大陆，优势是可以没心没肺，少了些倒胃口的伤痕气，坏处则是充斥着漫画式地涂抹与想当然，毫无生活，毫无神韵，白瞎了阿城的好作品，当然，可能满足了新时期一部分人的浅薄期许，流俗的控诉正合洒狗血。这个问题在抗战题材上其实体现得更明显。
“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”看香港电影《棋王》，叙事涉港台大陆三地，《爱人同志》不时在电影里响起，更觉时空变幻。未来是什么样呢？阿城《棋王》有另一结局，再次看到王一生时，他在棋院上班，满嘴流油，天天吃肉，再也不下棋了。娘子，咱今晚吃蛇，好不？
万能红军爱人同志，鬼马智多星徐老怪
梁家辉好入戏.火车上吃饭那段给人一种莫名的神圣感
梁家辉演技了得，罗大佑歌很应景。但是两个故事捏一块真的很生硬。同时原著真没这么多政治意味。
这套戏梁家辉编了多少？徐克参与了多少？岑建勋参与了多少？侯孝贤又导了多少？金士杰和梁家辉简直太棒了，这是两位可以够得上伟大的演员，开头结尾配上爱人同志好震撼。
六颗星给梁家辉演的阿城的故事；四颗星给小棋王。无论社会风气怎样，尽管让时代的浪潮卷起所有的人随波逐流，我们的文化，民族的风骨，在何时何地，都会在冥冥中传承。
大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干，但因用了同一题目，遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影。两段时空不同的故事以平行交错手法推展，整体还行，不过大陆部份严谨动人，台湾部分则松散浮夸。梁家辉的演出很赞！
无字棋子，预知异能；美食臆想，虚假广告；打蛇加餐，股票起落；刁钻红卫兵，邪恶刘教授；破除偶像开天窗，对弈废谱拼实力……两个在各自时代漩涡中打破常规的漫画英雄：棋王爱人同志。过度符号化的幼稚讽刺有点不舒服，但最后总能自洽回来。有点改编茨威格《象棋故事》的意思？