古剑奇谭

14年的夏天，古剑首播。
还记得定妆照刚出来的时候，苏苏真的不好看，我还想，这么丑的演员怎么跟杨幂在一起演戏，没想到，竟然打脸的这么快。
不得不说，李易峰定妆照不好看纯属因为三七分的刘海，扎马尾的红衣少年一出来立马就入坑了。
时间真的很快，当初的刻骨铭心，现在倒也谈笑风生。
屠苏，晴雪，兰生，襄铃，那个陪伴了我一整个暑假的剧现在也慢慢变得模糊。
我还记得兰生跟襄铃说，他必须要娶孙月言，这是他的责任，襄铃说你长大了，可是，你不会伤心吗。后来兰生跟孙月言在一起了，很幸福，也有了孩子，我不知道方兰生怎么想的，或许，他意识到，自己喜欢的是孙月言，还是他觉得跟襄铃在一起也不会有好结果，还不如平平淡淡的生活，我也猜不准。其实，人这一辈子，跟谁在一起，生活的是否幸福，又有谁能看透呢。只要自己觉得这辈子值了，稍微有些遗憾，倒也是残缺美。
苏苏跟晴雪是命中注定的爱情，不管生离还是死别，没有什么可以把他们分开。其实令我感动的是百里屠苏的执念，这一生，失败过，也成功过，孤单过，也繁华过，他说，我这一生，只有遗憾，并无后悔。这句话也提醒着我，当我把一件事做完的时候，我会想，我做的好不好，或许有些遗憾，但是，如果再给我一次机会，还是过这样做，倒也不后悔，如此，才是真正的人生。
听琴声萧萧
该忘的忘不掉
红尘，困住我年少

虽然这剧一再的重播，我其实是前一段刚看完。以前播的时候，只看几集，不太喜欢，就放下了。后来，这剧越来越火，里面的演员也越来越火，引起了我的兴趣。
    故事挺宏大的，内涵也是深刻的，乔为了不公而逆天，李为了苍生而舍身，最后一段还挺感动。
    剧集拍得有点拖，枝节太多，主线不明快。不过，好在演员选的不错，各个都美，各个都帅。人物塑造的也丰满。
    为了一众演员，加一星。

失之东篱，收之桑榆（上）
    ——小论乔振宇如何将“五掉”少恭演绎到神还原（含剧透）

在古剑游戏中，少恭是带着人性觉醒的先知、最看不到出路的反抗者和最无法救赎的殉道者。他的悲剧是必然的悲剧，只要天道不灭，只要他还是欧阳少恭，那么悲剧就无法避免。少恭所能选择的，唯有早一点，还是晚一点疯狂而已……

与游戏少恭的人设相比，剧老板着实逊色不少。至少有掉智商、掉节操、掉暗黑度、掉武力值、掉强悍度五个方面。为适应低龄受众，将古剑的深刻内涵简化为正义与邪恶之战，将其余人等洗白，再将欧阳少恭划为简单的疯狂坏人，浪费掉游戏对命运、对人性、对生死、对世界的反思。剧中从开始就暴露了少恭的BOSS身份，全无悬念，表演难度大增。要在观众明知少恭是“坏人”的情况下，要对少恭产生好感，对他的命运产生同情是相当困难的。若少恭只是个简单的“坏人”，那么古剑的故事也就失去了意义。其实就剧本而言欧阳少恭这个角色已经崩坏了十之八九，基本上由谁来演，不过都是个“毁”字。

若世上真有奇迹的话，乔振宇与少恭的相遇无疑是奇迹之一。一部已经开拍的剧，居然会临阵换将，而且恰恰换到极其合适，甚至是唯一合适的一个人，个人认为真是个不大不小的奇迹。

那么就来看看乔振宇是如何将这个掉智商、掉节操、掉武力值、掉暗黑度、掉强悍度的欧阳少恭演绎得达到，甚至超越游戏少恭的程度呢？

一、 掉智商

剧开始不久，添加了一段少恭上天墉城学剑的内容。对于游戏党来说这段加戏真是弱智到不忍直视。乔少恭一边假扮柔弱，一边抢夺焚寂，一边拉拢屠苏。待乔少恭离开天墉城时，关在禁地里的屠苏已视其为知己。虽按剧情需要少恭此刻不可能抢到焚寂，但一向谋定而后动的少恭在这里智商真是掉了一地。即便少恭让尹千觞、雷严二人出手相助抢夺焚寂，却只能空手而归，少恭这智商和战斗力还不如当年十六岁灭乌蒙灵谷之时高……但在这一段，乔少恭却挖掘出少恭身上少年般纯真稚气的一面。在二师兄背上贴狗尾巴一类的淘气事，全不似欧阳少恭所为，但由少年意气的乔少恭做来，却毫无违和感。乔振宇只要把眼睛略睁大一点，就是双纯真的小鹿眼，孩童般清净无垢，真当得起那句“一脸良善”。个人认为少恭待屠苏的好，并不完全是虚情假意。屠苏是少恭注定要杀死之人，但屠苏作为少恭的半身与他命运相通，同样背负着命运的诅咒，少恭却忍不住会去怜惜他，关心他，维护他。

乔少恭与人对戏时，那扑朔迷离的眼神总在满满的剧透。剧老板貌似是个丢三落四的家伙，一会儿玉衡掉在翻云寨，一会儿烛龙之鳞又被素锦拾去……若换人来演，本人一定质疑他智商，但乔少恭的表演是如此令人放心，他冷静深沉的眼睛仿佛对一切都成竹在胸。乔振宇用他的表演给了编剧各种不合理的剧情以合理性，仿佛这一切都是他的故意安排。


二、掉节操

至于乔少恭的节操更是被编剧弄碎了一地。游戏里只爱公主的少恭，在剧里又多了两名追求者：二姐和素锦。若无乔少恭，个人认为这两段情完全没有必要，纯属乱洒狗血。但借助于乔振宇的表演，这两段情居然变得有了看头，甚至可圈可点起来。

有一段乔少恭望月怀人，借酒浇愁，素锦蒙上面纱，假扮公主在少恭面前翩翩起舞。少恭恍惚间似觉昨日重现，含笑为素锦奏琴。曲毕揭开面纱时，少恭惊得后退一步，表情从迷醉而欣喜到清醒而鄙夷转换之神速，令人绝倒。还有乔少恭骗假公主素锦吃仙芝漱魂丹那一段。他一边深情款款地诉说着永不分离的诺言，一边带着期待又玩味的眼神看着素锦的反应。少恭看着素锦的眼神象是小孩子看着自己的玩物，天真而又残忍，生杀予夺，予取予求。当看到素锦终于变回本形，少恭颇有些失望地摇头道，“罢了”。他不过是可惜公主的外貌未能保留，对素锦并无半点怜悯。

而乔少恭对二姐却有怜悯，甚至有情义。二姐对少恭痴心一片，寂桐也极力想撮合二人。虽然少恭多次明确地拒绝了二姐，但少恭对二姐的情义也并非毫无所动。即便少恭欲将全琴川的百姓都化作焦冥，也没舍得让二姐死去。大约对着一群死物终究太过无聊，少恭还是希望有活人相陪。而爱他爱到终生不嫁的方如沁应是最佳人选。可惜二姐爱的只是少恭温文儒雅、谦谦君子的表象，对于他那黑暗深沉的疯狂内在，二姐根本无法想象，更无法接受。在少恭步步危逼之下，二姐抄起桌上剪刀刺向乔少恭。乔振宇这一段的表演大赞。少恭停下步子，阴沉的眼睛迅速地瞪大，他拔出腹部的剪刀丢到地上，充满恨意地道：“很震惊？我死不了。但是你以为我感觉不到痛吗？”个人觉得是编剧写得最好的一句原创台词。身体的苦痛对于少恭不值一提，他更多的是心痛。少恭世世渡魂，常常被亲人、爱人所背弃，而二姐让我们看到了少恭苦难经历之中的沧海一粟。少恭此刻心中泛起太多被背叛的愤怒和痛苦，这是他的逆鳞，触者必死。终于或许唯一能陪伴之人也被少恭亲手毁灭。


三、掉暗黑度

在游戏中角离将长琴的魂魄分离后，剩下的魂魄就附在角离之子角越的身上。那时长琴半魂大概处于混沌状态，对自己的境况无所适从，所以角越整日盯着焚寂。直到焚寂剑被拿走，角越便纵身投入炼炉而死。长琴半魂不是没有选择过用死亡来结束自己的痛苦，维护自己的尊严。但他的痛苦是死亡也无法解脱的。角越可以死，但长琴半魂还远未到灵力消散可以真正死去的境界。正是求生不得，求死不能。在长琴半魂渡魂的过程中，他就象只饥饿的猛兽，在需要时可以猎杀任何人和动物，但一旦吃饱便不再猎食。长琴半魂只要得到肉身维持生命，也就满足了他生存的需要，他并未表现出嗜杀的一面。相反，在条件允许的情况下，长琴的半魂倒表现出乐于助人，甚至接近于善良的一面来。处于生死两难之间，活得毫无尊严可言，但少恭却是个妙人，他没有被命运吓倒，却依然保持旺盛的精力，保持着对大千世界的好奇之心和对美与永恒的追求之心。他可以走遍千山万水只为寻找奇异的药材，而使用起来他更是毫不吝惜。这在少恭的黑暗实验室那一段表现得最为突出。“医者之道难行，天下人只求病愈，却无法接纳医道本与生死结缘”，少恭似乎想在“天道”与“人道”之间，寻出一条与二者截然不同的“少恭之道”。尹千觞似乎窥探到“少恭之道”的一鳞半爪，而理想中的“少恭之道”究竟如何终没有个确切答案。

可惜在剧中对角越自杀求死、长琴渡魂的过程、少恭过去的经历都介绍得非常简单，甚至直接砍掉。一些非常残酷却喻意深刻的台词也被删除。这造成最后少恭的疯狂变成无源之水，无本之木，也让被命运残酷捉弄，最终变得深沉冷郁的少恭化作一个简单的疯狂“坏人”。这是剧本的天然缺陷，但乔振宇的表演却在很大程度上弥补了这一缺陷。
首先乔振宇那双清澈无垢又神采奕奕的眼睛给少恭加分太多，对拥有一双赤子般眼睛的人，观众很难提起恨意。其次乔振宇虽不愿承认，但群众的眼睛是雪亮的，他与美和古典分明有不解之缘。乔振宇的举手投足之间的古典韵味十足。行走时大步流星，衣袂飘飞若行云流水；端坐时腰背笔直，身姿挺拔若傲然青松；站立时长身玉立，卓而不群若渊渟岳峙。他无论是饮茶、下棋、抚琴、提襟上台阶等动作的手式都极其标准、古雅。而为少恭施法设计的动作更如舞蹈般从容优美。一些无关紧要的过场戏，被乔振宇略一发挥，竟然有不凡表现。比如：少恭在等待尹千觞之时拭琴，如此简单的动作由乔振宇演来却大有可观。乔少恭一袭白衣如雪曳地，一头黑发如飞瀑流泉，他优雅而缓慢地细细擦拭着古琴，衣服和头发随之轻柔而动，那飘逸出尘之感，果是谪仙之姿。个人认为，明知其美而卖弄者终归是落于下乘，而美而不自知者在无意之中流露出的美态才最令人心折。少恭虽在步步算计，但乔振宇却也表现出他迷惑和动摇之处。少恭在剧中两次拭泪，都是在他明白自己的追求已毫无所得，但身体与灵魂却都走到极限，若不能将魂魄完整找回，等待自己的终是散魂一途。但要找回魂魄必将杀死将视为知音的屠苏，与一众好友兵戈相向。要达成心愿，必将付出代价。此刻少恭不是没有过犹豫与彷徨，他失去了平日里的沉稳，变得敏感而易怒，甚至说出：“人到了无法再坚持的时候，终将会放弃”这样的泄气话。这让少恭的性格变化有了层次，比起游戏少恭的稳如泰山，心如古井，乔少恭倒更象个“人”。

下部的地址：http://movie.douban.com/review/7478697/
　　请移步～～

说两句吧。


古剑本来就有剧情前轻后重的毛病，如果是电影的话，就要看导演能不能镇得住。比如说李安的少年派，剧情前三分之一完全是伏笔，讨论宗教 信仰等等东西，没有一定耐心的观众会很难忍受，到中段之后，开始奇幻色彩，光影 创意令你叹为观止，但就算到这里，也不过就是部佳片而已，结尾出短短几句对话，就让观众下巴掉地上，然后再次翻看之前的铺垫，直接高呼神作。这就是导演的能力与影响力的作用。再看看：超人 钢铁之躯，同样前期大段文戏，后期特效+动作高潮，结果评价两头不到岸，票房都受影响。各位想想，一部三小时之内的电影都会如此，一部50集的电视剧会如何？


古剑1游戏我第一次玩的时候，一直到甘泉村都在骂街，对话冗长剧情都是靠着一些小桥段耗着。这对玩过仙四的我，简直就是一种折磨。一直到铁柱观才算进入状态，祖洲渐入佳境，重返乌蒙灵谷进入高潮，一直到解封 青龙镇雨 大结局一路高热不断，末尾处晴雪独白直接将玩家情绪掀翻……


但剧集就不同，它要拍50集。于是除了天墉城的布戏在没有剧情BUG的情况下，剧情尚可一观，但出了天墉城在秦川一段，完全就是在水戏，一个游戏中缘起的部分就这么水了十集（貌似15 16集仍离不开秦川）。这段剧情很少，而且极为平淡。编剧注的水虽然没什么打的剧情BUG，但还是不可避免的出了类似僵尸 兄弟相认 晴雪兰生斗嘴等狗血桥段。这样下去，剧情党的流失就在情理之中了，因为你的剧情的确没有了吸引力。而且这种近乎无聊的剧情，一直要到二十多集的铁柱观时才会好转，到那时不知要流失多少观众。


雪上加霜的是，古剧最终因为不可抗的因素，搬出黄金档，甚至周播四集了……请问本来就平淡的剧情，如何靠每周四集的进度吸引住观众？本来就要快进的剧情党，你让他耐心等待四周16集？就在这中本就难熬的时间段，芒果开始果断作死，将一周90分钟的剧情，缩水至65分钟……应了那句话，天作孽犹可为 自作孽不可活……说到这里，我反而原谅了官方刻意的卖腐行为，不靠明星和卖腐吸引热度，这剧都可能腰斩了，国剧已经几年不看了，反正周播的美剧要敢这么玩，五集就可以砍了……


挺为学生D难过，以目前的进度，进入状态之后，你们也开学了……


这剧评价不会太差的，因为不用雷招吸引脑残粉的游戏改编剧，其实是不存在的，本剧从逻辑上还算合理，起码不会让人太雷。至于狗血……好吧，现在不狗血的剧实在太少了……


至于接下来的收视率……愿上帝保佑欢瑞吧……

——————————————————————————————————————————————


再说两句吧


仙四的剧本布局要比古剑更好，没有古剑前期漫长的冷场期。游戏一开始就切入主题，云天青的独白简直帅爆，直接点出游戏的核心思想——我命由我不由天 的抗争精神。


之后由于天河的如璞玉版天然自成的性格和赤子情怀，所引发的情节即合理又足够吸引。之后又有弦歌问清 明珠有泪这种高素质支线丰富主线。而主线本身剧情高潮起伏也相当合理，让玩家久而不觉其累。到中后段梦璃进入妖界之后，玩家就完全被吸引进去不能自拔了……


很久没关心过国产剧集了。只对仙一关注 担心和愤怒过，对后来那俩，都抱着嗑瓜子喝茶水看戏的心态。只有这部剧，因为知道了烛龙和工长君的努力和坚持。才一直支持它到现在……


其实心中有个隐藏的愿望，因为唐人看不起仙四，而让它逃过一劫。如果古剑的非雷剧模式能够成功，是不是意味着真正不雷的仙四剧可以启动？

——————————————————————————————

剧集开篇时尽管特效垃圾 剧情原创，但起码逻辑合理改编还算诚意，加之有人不看就打一星，所以给五星算是奖励和拉分。

剧情到琴川开始大量注水，剧情淡而无味，降一星，改评四星。

剧情从江都开始，道具 特效 动作 台词（非游戏原词）大量粗制滥造，素锦（瑾娘）这个角色矫揉造作望之欲吐可以打负分。到铁柱观后重要剧情一泻而过，原剧情中的深沉与优雅全部消失，被廉价的煽情取而代之，人物性格逐渐崩溃，逻辑开始混乱。改评三星。

说实话，这部剧到此为止已经被毁了。原著中除了部分台词 人物名字 部分游戏配乐等元素之外，充斥大量狗血崩溃的改编，而千方残光剑等其他游戏的名词的胡乱盗用，更是让游戏原著的制作方非常尴尬与被动。烛龙所托非人+剧方唯利是图+水平与态度的低劣，几种因素混合，已经将本来可以成为游戏改编剧新标杆的优秀游戏剧本毁伤殆尽，一个非常好的题材已经被硬生生浪费，笔者深以为憾……

不出现大的意外应该不会再降分了，因为目前同类剧集水准也相差无几，为公平起见应该会维持在三分。