奥里卡 Ourika

第7集

主演:亚当·贝萨,Noham,Edje,Max,Gomis

类型:美剧地区:法国语言:年份:2024

 红牛

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 法外之地 正邪无存——美国电影《边境杀手》与禁毒战争

原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期,限于杂志社规定的篇幅,总觉得没有说透,颇为意犹未尽:

2015年5月—9月,加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》,先后在法国戛纳电影节和美国公映。这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩,获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名,第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名,并在全球席卷了8000万美元的票房。英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。从题材与情节看,其似乎是犯罪片或动作片,实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。

我为利刃 你为棋子

在历史上,美国与墨西哥不乏龃龉,亦有过战争。墨西哥政府不再“妄想”后,毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。1971年,美国总统尼克松开启“禁毒战争”,重点打击拉丁美洲国家的毒枭。之所以称为“战争”,而不是简单的打击犯罪行动,不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助,还因为其地域范围横跨国际、洲际,时间范围更是持续至今仍没有结束。

《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段:在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后,美国联邦调查局(FBI)特种武器与战术部队(SWAT,亦称“霹雳”小组)的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局(CIA)特别行动组构建的特遣队,协同打击美墨边境的贩毒组织。期间,她结识了身份不明的“顾问”,实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。最终,在美军“三角洲”特种部队的参与下,特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇,美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现,在禁毒行动中,自己不过是政府利用的“棋子”。

CIA与FBI都是美国的情报系统。总体来说,CIA主要对外,FBI则隶属于与CIA平级的司法部,主要对内,但亦有权调查境外事务。CIA局长也是美国情报委员会主席,负责协调全国13个情报机构的工作,其中包括FBI,但只能协调而无权指挥。CIA没有在美国国内的执法权,除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。在电影中,CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”,以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。

对集权国家的观众来说,政府强制权力大的氛围,会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。而在美国这样的法治国家,当政府需要行使强制权力时,“程序正义”却是必须遵守的原则,哪怕经过了变相利用,而沦为形式。

在钱德勒的突袭行动中,美国联邦调查局女特工“梅瑟”,手持M4A1式5.56毫米卡宾枪潜入匪徒的巢穴。

美国车队前往墨西哥提取毒枭,墨西哥联邦警察为其护航,“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

精锐武器 内藏杀机

缉毒作战是低烈度武装冲突,因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。各种重型武器与车辆,例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车,以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车,都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。

在电影中,男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪,“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。或许是为了保证一枪毙命,在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时,他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪,并装有消音器。在片中,墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。

在钱德勒突袭行动中,美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪,装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。警匪冲突中常见的霰弹枪,在片中却很稀罕,只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪,美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号,装有Mk 18式战术导轨护手。

美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩,节奏紧张而流畅,快捷而精确。五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般,车距几乎不变,仿佛绑在一起,高速往返美墨两国。负责接应与掩护的墨西哥联邦警察,装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪,“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

在返程的交通堵塞中,墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质,却迅速遭到歼灭。“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪,后来又穿帮地换成了MP5SD3。美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR(室内近战机匣)式突击步枪,后者是气枪,因而是纯粹的道具。墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。其均为短小的自动枪械,适于隐藏在狭窄空间,片中在车内使用,符合战术规范。墨西哥联邦警察中的毒贩内应,使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。

突袭运毒地道的战斗片段伊始,在无限的夕阳下,美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔,手持突击步枪,以剪影的轮廓没入黑暗的地平线,一派临阵的绝美与静谧的肃杀。没有雄壮的音乐,没有激战中的大呼小叫,镜头进入夜视仪视角后,战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递,似乎每个人都成了精确的杀戮机器,尽显特种作战的冷峻气质。

在押送毒枭返程的交通堵塞中,美国车队遭到墨西哥贩毒集团袭击,“亚历杭德罗”手持MP5SD3式9毫米冲锋枪。实际上,这是个穿帮的镜头,因为之前他手中的武器是MP5A3。

美国中央情报局武装人员与“三角洲”特种部队准备突袭美墨边境的运毒地道,残阳似血,兵如幽灵。

“亚历杭德罗”手持装有消音器的“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪,逐一射杀毒枭“阿拉尔孔”及其全家。

法有所短 杀有所长

片尾,“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖,潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。他曾是墨西哥的检察官,“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头,将他女儿扔进硫酸桶。复仇之际,他毫不客气地射杀了毒枭的全家。或许有观众期待男主角“人性爆发”,放弃复仇或放过毒枭的妻小,但导演显然选择“冷酷到底”。“原谅”是权利而非义务,怀着灭门之恨,坚持复仇或放弃复仇都是人性,但要求必须放弃复仇则是没人性。

最终,男主角达成了复仇目的,美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭,整肃了边境治安。同时,美国政府也扶植了新的毒枭,统一了美墨边境毒品贸易的乱象。只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实,却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。她从钱德勒突袭行动归来时,观众或许还以为她已经是老练的干将,却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中,她只不过还是个未经污染的“白莲花”。实际上,有秩序的环境中才可能存在“法治”。美墨边境的隔离墙内才有法治,隔离墙外的法外之地,只有弱肉强食的丛林法则。作为女主角,“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。这种“女权癌”式的上纲上线,完全无视现实。有人讲道理才能谈女权,在无政府状态的混乱下,能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血,而不是白日梦般的批判与空喊。

从尼克松开启“禁毒战争”以来,美国已经投入1万亿美元,将4500万涉案人员关进监狱。然而,胜利却依旧茫然,似乎比“反恐战争”更遥遥无期。归根到底,是因为美国是世界上最大的毒品消费国。毒品从墨西哥流入美国,枪械从美国流入墨西哥,非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸:“离上帝太远,离美国太近。”贩毒集团横行,枪杀法官、检察官、警察局局长、市长,甚至警察也参与毒品与枪械的走私,墨西哥政府束手无策。电影中,裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构,而是墨西哥的日常。有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题,殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后,再产生一批新的毒贩。与其陷入无边的泥潭,还不如扶植能统一局面的毒枭,再对其进行控制,反而能整肃边境的乱象。能解决这种问题的,并不是评判正邪的法治理想,而是强制力与杀戮。一如电影的片名《Sicario》,在西班牙语中,其意思为“职业杀手”。

 2 ) 《Sicario》一种新的影像风格

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久,第一次看的感觉很拖沓,昏昏欲睡。看完就看完了,没觉得有什么出彩的地方(那时候的审美水平还不够)。

第二年开始学摄影之后,知道了罗杰迪金斯,卢兹贝基,霍伊特范这些摄影指导,然后开始刷他们的电影,第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了,这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开,导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板

导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围,这部片子的单个镜头长度都不短。运送毒贩一段使用了大量航拍镜头,13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥

回到基地之后katie冲着Matta发火,这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头,长达一分多钟,大家不妨思考一下,为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现?如果给其他导演会怎么拍?可能会用大量镜头快速剪辑。这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多,维伦纽瓦是想让观众远远地看着,正所谓旁观者清,如果镜头推上去给近景特写,观众会对角色产生认同,站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。正如Matta对katie所说:“好好吸收一下刚才看到的一切!”

本片的色彩偏暖黄色(米黄色)不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景

这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时,把背景打亮,人物则用反光板来补光,来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点,按照以往的影片做法,摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度,在这里他们在用了热成像摄影机,alejandro用的是黑白热成像(更高级一点),其他人则用的是普通的(绿色画面),beniciao在接受采访时甚至表示:“这么暗的环境,人都看不清,摄影机能拍到吗?”

夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

 3 ) 边境杀手:黑社会以和为贵

有一个朋友,上海人,有次她跟我讲了一段自己的经历,那天她独自一人走在一条小街上,然后突然发现自己的东西丢了,忘记她说的是手机还是钱包,赶紧前后看看,因为是小街道嘛人比较少,于是认定是刚才从身边走过的一位新疆人干的,便迅速上前扭住了他,并报警。警察接警赶到后,一看是钱包手机这等小事,又不在那名新疆人的身上,就像懒政,劝这姐妹算了,说先回家等吧,等警察找到了会打电话通知云云,明星敷衍不想干事的稀泥派头。不过警察叔叔这等哄小孩子的话,一般人都会很无奈然后听话回家了,不过我朋友是个很认真的人,更是看不惯警察的不作为,加上认定了就是这名新疆人,一时不肯甘休。急了时就飚了几句上海话,警察叔叔一看是土著啊,发现遇上硬茬不好打发,那就带警局吧。到了警局,警察跟新疆人讲,你是那谁的人吧,然后一个电话过去,又问清楚了朋友丢的物品的颜色型号啥的,再然后过了不到半小时,丢失的物品就神奇地原封不动地被送了上来。

其实,朋友讲丢东西本来也没啥,自己都觉得不大可能要回来了,不过当她看到警察糊弄人的意思,并且有严重的地域歧视时,才变得越来越较真的,没想到这一较真还真把物品较回来了,顺便还见证了奇迹发生的全过程,一个电话而已就轻松搞掂,这办案的效率让人啧啧称奇,这才是让人真正吃惊之处。在等钱包的过程中,与警察叔叔闲聊,加上之后的思考,总结发现警察与当地的贼头是相互相生的。

有小偷,警察才有政绩可以抓;而有警察,小偷可以避免无序竞争,做稳固生意。对于大上海一个方圆几公里的辖区来说,其上日夜活跃着数十万人并不罕见,那么这些人之中就必须分为少数富人与多数平民以及部分穷人,有挣钱者也会有寄生者,还会有各种职业,其中乞丐和小偷就是不可或缺的两种职业。数千年来,只从人类有了社会之后,小偷、乞丐、妓女这些职业就从来没有消失过,虽经一时打压,一旦放松机会顽固地复活起来。无论对他们有多讨厌,都不得不承认这个事实。他们就像永远灭不完的老鼠一样,不让公开存在就会转入地下。西方社会甘于接受这一事实,于是将妓女合法化,统一管理起来,乞丐也可以自由活动,只做消极性的防御性管理。而天朝是社会主义,号称社会制度现金,不存在黄赌毒,于是对于这些肮脏的职业,不停打击,采取的是主动治理模式,然后通过新闻联播告诉大家社会有多么的和谐多么的美好,警察叔叔完成了多少多少任务,抓获了多少多少不法分子。反正总是好的,也不想想为啥任务总是有,为啥总是抓不完?实际上,还是警察叔叔自己最清楚,上海的这名警察就很明白,知道作为社会分工的一种,小偷不可禁绝,抓了这个总会新来一个,反正这一社区之上,配置的警力就那么几条枪,无论怎么抓都抓不干净的,抓不胜抓,怎么办?智慧的警察就无师自通地与贼首建成了一个松散的生态联盟关系。在这个地盘上,我默许你的存在,但你得保证不要给我捅大篓子,而且关键时期你得收手,让我的活好干一点,对上可以交差,然后呢这个共同的地盘如果有入侵者,来了其他小偷,那么你可以举报给我,做我的线人,我可以狠抓狠打,忙你清除竞争对上。这样,一个攻守联盟就和谐地成立了,只是我朋友遇到的恰好是一个新疆帮而已,其他辖区的可能是东北帮,也可能是河南帮,或者云南帮等等。对于警察来说,这是成本最低的治理方式,因为有什么事,我只要给贼首一个电话就可以搞定了,贼首帮自己把辖区里的秩序管理了起来,一年下来基本能够保证整个地区最低化的和平与安宁。这种治理方式听起来不可思议,但从经济学上看却是最符合博弈论,因为天下无贼的理想社会毕竟不存在,即最优选择不可行,那么只能在综合考量之下进行次优选择,博弈的结果就是警察与小偷都收益,社会也享受整体的安宁,多方受益的情况下,牺牲保持在最小程度之下,那些被小偷瞄上的倒霉蛋就只好怪自己太粗心大意了。从管理学的角度,这也是最节省人力资源最节省税收资源的理想管理模式,而且充满了人性化。在这种方式下,警察只需要看守住贼首就可以,凡事就一个电话,连出警的汽油钱都省了,而且在想要大政绩时,还可以牺牲掉贼首,当做自己的垫脚石。如果没有这个匪帮,那么就凭区区几杆枪,压根就无法看守住整个社区的人,没有贼帮,你也压根无法分辨究竟有多少贼,究竟谁才是新来的小偷,而抓了一个下一个是谁更是不知道,也不知道小偷们什么时候是好人什么是会犯案。

警察与匪帮的生态联盟下,甚至警察会帮助匪徒,最终的结果又是为了达到警察想要的效果。我们常人很难理解这种警匪勾结,也很难接受,觉得很黑,是腐败的一种形式。很黑吧?是很黑,但追求的效果却是和,以和为贵,而且有效。黑社会以和为贵,加上书名号的话,就是《黑社会·以和为贵》,杜琪峰执导的热血黑帮片。它讲诉的故事就是我大陆与香港黑帮之间如何勾连如何用最低成本治理香港平民社会的狗血故事,看完老杜的故事,才发现黑社会不是最黑的,最黑的是幕后的我朝政府。

嗯,扯了那么多,从我所知道的现实,到杜琪峰的《黑社会·以和为贵》,都是在为《边境杀手》做铺垫。尤其是《黑社会·以和为贵》,它讲诉的是香港黑社会内部争权夺利,以及天朝与香港黑社会之间的干涉与交易。因为香港实习半自主的资本主义管理模式,大陆不能手脚直插进去管理,但香港又源源不断向大陆输送毒品、淫秽品等,这让大陆很头疼。如何与这些贩黑成员打交道,如何理顺他们之间的关系,就成为了老杜尽力挖掘的故事。于是,他用以尤勇为代表的大陆官员对以古天乐为代表的香港黑社会新势力的暗中相助,就是这种红与黑的勾连与角力。

而《边境杀手》,讲的差不多也是这样的一个故事,它从美国的角度,来自墨西哥的毒品源源不断地输入,让美国警察烦不胜烦,只在美国境内抓又抓不完。然后限于国际法的障碍,美国执法者又不能到墨西哥本土上去执法。怎么办?于是,警方扶持自己大致能看得住信得过的人,让他们去铲除罪大恶极者,以求最终治理结果的达成,就成为了他们执法过程中的缺少最优选择的次优选择。于是,在《边境杀手》中,美国执法者尽极大的努力,去协助一名杀手,尽可能地护送他接近美国人想要干掉的毒枭。在这个片中,毒枭不再与警方直接对峙的二元设置,不是警匪相互厮杀那种戏份,而绝大部分的戏份都集中在如何接近毒枭的过程中,它讲诉的重点不是警察抓毒枭,而是警察如何抓毒枭。

这个过程看起来更适合做纪录片。好吧,导演丹尼斯·维纶纽瓦就是以一种近似纪录片的视角切入的。他聪明地选择从一个涉世未深的新探员的视角入手,让她跟随美国执法小分队,先是进入墨西哥,去与墨西哥警方交接一名毒枭,将其从墨西哥押解到美国。开始,还以为是交接毒枭的过程中发生失手,玩一个捉放曹的游戏,之后再次抓捕这样的老梗。结果,毒枭顺利被押解回美国,首次进墨西哥,只是一个铺垫,但也释放出了美国警方为了完成任务肆意杀戮的意图。影片很悬疑地一步步推进,让执法者采取酷刑的方式从这名毒贩口中获得贩毒通道,以及如何抵达大BOSS居住地的方式。再然后小探员便再次跟随执法者进入墨西哥,去解决掉终极BOSS。在这层层推进的故事中,小探员逐渐发现团队中总是沉默不语又显得非常重要的那个家伙,其实不是美国警方人士,而是一名杀手,小分队的任务也不是去抓捕毒枭,而是帮助这名杀手,好让他接近毒枭,然后让他自己去干掉BOSS。美国执法小分队的勾当,大致就是《黑社会·以和为贵》中尤勇的角色的作用。上面说了,这看起来很符合博弈论及现代管理学的理论,但对于单纯的社会正义人士看来,则显得太过于荒诞了,于是《边境杀手》中的涉世未深的小探员就处于几近于崩溃的边缘。这种执法,以及这种对于道义的追求,是她所不能理解的,也是极难接受的。正如片中杀手所云,生活在一群狼之中,要考虑的是如何活着,而你不是狼,只能选择自己离开。

艾米丽·布朗特饰演的小探员,表现相当不错,尤其最后近乎崩溃边缘的表演,传神地将一个单纯的执法者的内心挣扎演绎了出来,而前大部分一直保持沉默的本尼西奥·德尔·托罗,则是本片中最为亮眼的存在。可以说,他才是本片的真正主角,布朗特不过是POV故事视角提供者而已。从本尼西奥·德尔·托罗的角度,整个故事才更好讲一些,他的老婆与孩子被大毒枭虐杀,于是他奋起复仇,想尽一切办法去接近BOSS,将一个几乎不可能完成的复仇计划最终完美地执行了出来,自己还全身而退。只是,他利用的人是美国政府而已,这绝对是绝顶聪明的杀手,也是一个不择手段的家伙。他找准了美国执法者命脉与软肋,并加以利用,成为了一名犀利的狩猎者,在利息相关之下,杀手与官方暂时联合,围绕一个共同的目标。

其实,单纯从本尼西奥·德尔·托罗复仇的角度展开故事的话,这个影片的厚度就少了很多,怎么看都是一个老套的B级枪战片的模样。但导演丹尼斯·维纶纽瓦却生生将一个看似老套的故事,讲出了新意来,再加上大神一样的罗杰·迪金斯的摄影,整个影片看起来一点都不沉闷,而是悬疑丛生,视野豁达,摄人心魄。将商业性与艺术性很少地搭配了起来,成为2015年大片年中的意外惊喜之一。

如果说《疯狂的麦克斯:狂暴之路》是2015年最意外的发现,那么《边境杀手》可以跟随其后,成为另一个容易被人忽略的佳作。尤其是本尼西奥·德尔·托罗的表演,从不显山不露水,到后来的突然爆发,其气宇及隐忍,都给人留下浓厚的印象。奥斯卡没有将他入选到最佳男配之中,绝对是一大损失。至于罗杰·迪金斯,加上本次已经13次入围奥斯卡最佳摄影了,在他的掌控下,《边境杀手》非常的耐看,可惜的是,这次依然运气有些背,估计要折在《还魂者》的艾曼努尔·卢贝兹基手下,艾曼努尔·卢贝兹基的牛气之处在于本届极有可能创造三连冠的记录。而罗杰·迪金斯,只能无奈地充当背景敌,比小李冤多了,而即便是小李,本届也要扬眉吐气了呢。

 4 ) 旷野之上,群狼之争。

2015到九月份为止上映的这么多片子里,好片不少,但真正能让人眼前一亮的也就只有Sicario. 在北美电院上映一到三月是一些烂片dumping ground, 四到八月是五大公司画饼挣钱的暑期对战,而真正瞄准各大电影奖项,可以一争高下的片子一般都选择十月到十二月份拍档。纵观2015年剩下这四个月的各大强片,Sicario的开领先锋,为彼此的角逐占取了上风。

此片的上映是带着导演光环的。加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦三部曲,如果用颜色来形容-Prisoners是压抑的蓝,Enemy是迷茫的黄,Sicario是绝望的灰。丹尼斯片子的最大特色就是气氛,导演和摄影搭档Roger Deakins用不同寻常的镜头和陈述方式让观众体会到不敢呼吸,不敢闭眼的紧迫感。抛开了Prisoner过于铺垫和Enemy太过注重气氛渲染,Sicario继承了两者长处,让故事发展和气氛互补互助,融为一体,察觉不到刻意的边策,一切水到渠成。Deakins用从上而下俯视墨西哥的角度呈现了旷野中潜伏的危机,十五分钟进出墨西哥的桥段,从正面诠释墨西毒枭已不是秘密的凶残,在这样的土地上,规矩权限都不用再遵守,群狼混战,只有生死为输赢。

喜欢导演丹尼斯的原因是他对观众的信任。电影这个媒介如果将很多事情说的过度明白反而失去了观众自主想象的能力。片子Sicario给了观众一个大背景,墨西哥贩毒之争,一个接入点,EB的角色FBI地域刑警角色,一种情绪,身在其中却对任何事情都无法信任的焦躁,这之后的一切都只是观众自己的思考,就像EB角色涉入困惑的区域,观众也只能靠自己的双眼去找寻主题和原因。

墨西哥警察的副线巧妙在在片子结尾让主题得到升华。EB角色对真相的执着,想利用司法对所谓“坏人”施下的恶行审判,这是美国现实社会典型的正义主义,黑白之间并无灰。然而当迷雾一层层散开,真想如此尴尬不堪,等不到父亲回归在墨西哥踢着足球,听到枪声惊恐不堪回头的孩子,只不过是这荒野之争下的受害者罢了,美国的介入,冠冕堂皇的拯救计划更是让主角最初下定决心铲除毒害的意念更加可悲。与其说此片是anti-American, 更不如说其为truthful-American, The truth? America is not as glamorous and righteous as we want to believe.

演员方面,Emily Blunt一如既往的好,虽长了最温柔的眼睛却全身散发出一股硬气,真正让我惊艳到的是Benecio Del Toro的表现。Benecio在片子里的角色,话语不多却最吸引人,角色本身的神秘感加上最后的揭秘都给Benecio很多发展空间,这样一对比EB的角色过于单调,演技虽是无可挑剔但却少了一些角色上突破性的诠释。

看完此片又想起<真探>,真探第一季的完美和气氛都和此片很为相似,我在心里已经默默的把<真探>第二季烂剧情带给我的不愉快和记忆全部抹去,对,这片才是真探真正的后续。

原PO:http://www.mikasproject.com/blog1/2015/9/22/-sicario

 5 ) 《边境杀手》电影化叙事研究

一.影片概况
     《边境杀手》是一部2015年上映的警匪动作题材影片,由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦导演,编剧泰勒·谢里丹,著名摄影师罗杰·迪金斯掌镜,主演艾米莉·布朗特,本尼西奥·德尔·托罗,乔什·布洛林,影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名,以及第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
  二.主创介绍
  导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来好莱坞最炙手可热的作者型商业电影导演之一,其作品《焦土之城》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》等均受到影迷热捧,2017年新作《银翼杀手2049》更因其在科幻商业电影类型中置入的深厚人文气质以及一贯的缓慢节奏而备受关注。编剧泰勒·谢里丹在《边境杀手》之后接连创作了《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》,形成其关注美国现代社会之外的荒蛮地域的“美国边境三部曲”。摄影师罗杰·迪金斯被称为奥斯卡最佳摄影奖的无冕之王,擅长细腻微妙的影调处理,通过剪影、航拍等方式刻画人物、烘托氛围。
   三.片段分析
  1.影片第24分钟-30分钟缉毒车队深入华瑞兹市一段的航拍镜头分析
  华瑞兹是美墨边境一座毒品泛滥的城市,是南美毒品进入美国境内的港口。城内盘踞着数支从事毒品交易的团伙势力,持续的武装冲突使这座罪恶之城处于法律真空状态,而主人公一行人的目的就是深入这座城市,将一名重要线人押送到美国境内。这是女主人公凯特第一次直面缉毒一线,押送任务中缉毒队伍人员组成并不正规,上级马特、亚历桑德罗等人对毒贩实施非人道的处理方式,这些都冲击到女主人公的法律意识和道德底线。
  针对上述剧情需要,摄影师罗杰迪金斯对这一段落的拍摄采用了大开大合的镜头设计,从视角上来看,分量最重的是在车内拍摄的凯特视角部分,这是整个段落的主轴,摄影师用中近景时刻关注凯特的表情与动作,让观众与主人公一同感知险恶丑陋的边境现实对内心秩序形成的强大冲击。除此之外,摄影师还用车外机位摇、跟等方式表现华瑞兹市民的生活状态,并时刻让铁链一般的缉毒车队出现在华瑞兹的街景中,营造表面平静下危机四伏的强大张力。除了这两种较为常规的拍法,摄影师罗杰迪金斯还大量运用了气势恢宏的航拍镜头来创造氛围、推动叙事。
  段落开始的航拍镜头从美国境内的小镇出发,在浑厚低沉的配乐中缓缓向前推进,在航拍镜头强大的表现力下,美墨边境的不毛之地直扑人心.这是与建立在钢筋混凝土地基上的现代文明社会截然不同的荒蛮之地,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足.连续航拍的剪辑时刻保持着低沉有力的节奏感以及几何构图的形式感,从沙地,到富人区城市,跨越边界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。
  特别值得注意的是影片第26分钟处的一个航拍镜头,镜头从下方在公路上飞驰的车队上方向左前方拉开,车队在画面右下方变得越来越小,而巨大的城市区域重重地压在画面左上方,这种悬殊的大小对比给观众造成冷峻压抑的观影体验,并与整个段落的节奏铺排和悬念营造契合一致。
  2.影片第82-89分钟缉毒队趁夜色出发突击运毒地道一段的夜景场面分析
  这是发生在影片后三分之二处的一段重头戏,讲述缉毒队获得情报,对贩毒团伙所在的地道进行突击收网。维伦纽瓦与罗杰迪金斯在设计本段落时采用了极为风格化的视听设计,即采用极其写实的方式处理夜景场面,在低照度的情况下不使用任何戏剧性的人工照明效果。
本段落从黄昏时分的荒野雷雨开始,给整个段落定下肃杀的情绪基调。缉毒队在地道附近整理装备的时候,黄昏的“magic hour”即将结束,随后一前一后两队特种兵缓步出画,背景是黑幕降临前最后一抹淡淡的晚霞,所有人物都采用剪影的方式进行拍摄,这些黑影渐渐隐没到画面下方浓郁的黑暗中。摄影师通过这种极为独特的画面处理将“恶魔潜行”的观感准确地传达给了观众。
  进入夜景场面后,罗杰迪金斯并未采用常规的夜景打光方法进行拍摄,而是保持场景的真实黑暗状态,采用模拟人物主观视角的红外成像摄影机、夜视摄影机进行拍摄,甚至对黑暗场景进行直接拍摄。罗杰迪金斯在访谈中表示,“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明毫无意义,既然是完全黑暗的情况下,如果观众看得见角色,那故事里的角色怎么会看不见彼此呢?”除了追求真实带来的极强的临场感,这种极端化的摄影处理还进一步完成了电影的风格化表意。
随着情节的推进,主角一行人趁着夜幕摸到了地道入口,队长下达了武器解禁的口令。从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头阵的是亚历桑德罗,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。紧接着镜头切到女主角的主观红外成像视角,镜头跟着地上亚历桑德罗留下的脚印缓缓前进,同时听到前方传来搏斗的声音。镜头继续向前推进,观众跟随女主角的视野,看到地道内两个守卫已经被割喉,倒地身亡。这种处理方式延续了之前营造的凝重冷峻的气氛,避过了千篇一律的动作戏份,反而以一种极具真实感和代入感的方式令观众对发生在黑暗地道中的死斗充满想象,带给了观众无法言表的冲击力。
3.从影片第108分钟-第115分钟的结尾片段看全片“沉默”主题的表达
《边境杀手》的故事本身并不复杂,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,法外制裁、黑金交易、相互利用等等肮脏现实,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观。凯特这一人物设计与经典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特饰演的女探员史塔玲十分相似,但人物发展走向却截然相反。
《沉默的羔羊》中,史塔玲也是一个脆弱又坚韧的菜鸟探员形象,被上司推到食人魔汉尼拔面前,调查连环杀人犯水牛比尔。面对凶险的环境和不可能完成的任务,史塔玲得到了汉尼拔的帮助,在抓捕水牛比尔的同时也打开了自己童年的心结,得到FBI内部嘉奖,完成了正向的成长转变,最终从沉默中走出。而《边境杀手》中的女探员凯特则与之相反,她被上司从绑架案调查推到缉毒战线,成为老奸巨猾的组长马特与一心报仇的杀手亚历桑德罗共同利用的一颗棋子,其存在的意义只是为肮脏的缉毒任务获得一个合法的身份。而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再适用。她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。最终,凯特不得不在亚历桑德罗提供的法律文书上签字,结束了她无果的反抗,最终在沉默中迷失、挣扎、破碎。
香港电影《阿嫂》中曾讲述过一个关于两只羊的故事。有两只羊分别掉进了狼群,第一只羊为了在血雨腥风的狼群中生存下来,它改变了自己,让自己比狼更加凶狠;而第二只羊不愿意改变自己善良正直的本性,同样是为了求得生存,它改变了狼群。但是在现实中,大多数人既没有能力改变别人,也没有足够的勇气改变自己,沉默是他们唯一的选择。

 6 ) 《边境杀手》与《飓风营救》仅在一线之间

《边境杀手》不同于其他大多数的犯罪电影,不仅是因为它有罗杰·迪金斯冷峻的镜头语言加持,更是因为它会讲故事。

      试想一下,如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事,那么电影的故事线将会变成这样:亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着,他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后,双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓,亚力山卓杀掉毒枭,完成复仇。双赢!接下来,影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后,我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像,可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。

      影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜,刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也,接着了解了一部分情况,最后知道了全部真相。感情一层层递进,故事内涵一层层上升,正是这样层层叠进的方式,辅以迪金斯冷峻的镜头语言,使得整部影片都是压抑的,虽然故事起伏不大,没有什么波澜与戏剧性冲突的出现,但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择,使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上,则完全不可能有这样的效果。

     之所以说凯特是个旁观者,是因为她虽然参与其中,但她只是给C.I.A行动的正当理由,是一枚棋子。对于真相,她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者,如果影片一开始聚焦到他的经历,那么,我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》,连姆·尼森打警察,拒捕。你会考虑他行为的正当性吗?

     那么,透过凯特能看到什么呢?凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的,她只知道她可以找到为多起爆炸,绑架案件负责任的幕后黑手,她脸上挂着的一抹微笑,与主动与亚力山卓打招呼,都是她刚加入新集体时正常表现(可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情)。接着,她经历了公路交火,她与C.I.A行动小组的冲突就开始了,她想将毒枭绳之以法,但C.I.A并不打算这么做,他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时,她是矛盾的,她还是幻想着搜集足够证据,立案,将毒枭送进大牢。

艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎,其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的,她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时,凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下,其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下,她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法,那又有什么办法呢?她无能为力。

这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察,在影片接近尾声时露脸,并被亚力山卓挟持,最后被射死。到结尾时,他的孩子望着空荡荡的床,没有一点伤痛。接着他去踢球,提到一半,耳边传来枪声,但他们并没有四散而逃,而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人,每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事,也升华了影片主题,而这些的设计,只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角,则不可能做到如此冷静。

《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇,而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时,政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事,与视点的巧妙设置是分不开的。

 7 ) 美国政府对拉丁美洲特种药品产业进行供给侧改革

近日,关于推进拉丁美洲特种药品产业结构优化升级,带动相关行业良性发展的会议在亚利桑那州召开。联邦调查局、中央情报局的有关负责同志和相关从业人员代表出席了会议。

与会各方一致认为,最近一段时期以来,拉丁美洲地区的特种药品产业总体发展势头良好,产品质量逐步提升,用户规模不断扩大,相关从业人员的专业素养有口皆碑。但同时,一些高速扩张行业的普遍性问题也开始显现,部分从业人员不顾政治纪律,不守行业规范,盲目追求短期利益,恶性竞争的问题突出。对美墨边境地区的安定和谐以及特种药品行业的持续健康发展造成了一定的影响。有关各方应该各尽所能,积极推进拉丁美洲特种药品产业转型升级,走可持续发展道路。

中央情报局代表指出,特种药品产业的发展事关美墨关系的大局,纵观历史,毒品产业一向是美国社会的稳定器,美墨关系的压舱石,维护好,发展好种药品产业,意义重大,因此,我们要坚决贯彻落实联邦政府对于特种药品产业“总体可控,结构优化”的总方针,有关部门要切实规划好,落实好相关产业政策,在行业内坚决淘汰一批影响边境和谐,恶性竞争和野蛮发展的落后产能;同时大力扶植一批绿色发展,有利于边境和谐和产业长远发展的优秀企业,做到奖惩有别,引导有序。最终达到政府放心,群众安心,边境安宁,和气生财的目标。

与会行业代表亚利桑德罗表示,特殊药品产业的转型升级,对于行业秩序的规范和竞争力的提升具有重要意义,长期以来,拉丁美洲特种药品企业背靠美国这一全球最大的毒品市场,不断发展壮大,这与联邦政府的政策关怀是分不开的,值此产业转型升级的关键时期,拉丁美洲的所有从业人员,都有理由,有义务,更有责任积极配合联邦政府的供给侧改革的各项要求,实现边境的和谐稳定和产业的可持续发展。我本人也将竭尽所能,努力达成此次改革的所有目标,为维护一个清朗,健康,向上的拉丁美洲而不懈奋斗。以实际行动践行毒品报国,发展强国的理念。为美国社会的稳定和美墨关系的大局添砖加瓦。

会议还讨论研究了其他事项。

 8 ) 《边境杀手》Sicario:穿越理想到现实的边境

个人评分:88(A-)

Sicario的故事底子本身并不强,无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动,残酷的现实,暴力的手段以及利益下的阴谋,冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。远的不说,相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事,讲得精彩有趣,令人耐人寻味,甚至让一年懒得写长影评的我,有动笔的冲动。

看过《囚徒》Prisoners的人都了解,Villeneuve被誉为电影气氛大师,充分利用影像声音剪辑来制造悬疑,操控观众的心理和情绪。本片也不例外,最大的亮点便是女主角Kate的设定,与其说观众随着女主角的视角带入故事,更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。Kate最开始绑架案的行动,胸有成竹,好像掌控全局。而这正好像观众,走进电影院前,自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌,并不觉得本片能有什么特别。而就在这时,事件发展升级,才发现自己管中窥豹,对大局一无所知。于是观众其实与Kate处在同样的状态下,对一切毫无所知,充满好奇,在悬念与正义感的驱使下,逐渐深入电影,去揭开真相。

当然,女主角和观众间的暗喻,并不仅是导演抖机灵的表现,更有在主题上更深层次的勾连。Kate随着特勤小组,越过边境,进入墨西哥腹地缉拿毒枭,一路以旁观者的身份,目睹残暴现实,便是与观众的属性再一次勾连。而这个过程中,她以往的行事原则,道德准则,被完全打破而不再试用。在现实的冲击下,她的理想主义受到第一次冲击,她也试图否认排斥,企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯,不但无济于事还反而遭致危险。而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越,使她彻底认清了现实,残酷暴力,利益勾结。这其中的隐喻也逐渐清晰起来,女主曾经的理想主义的正义观,都是在美国境内构建起来的,而现实的残酷,都是在越过边境后,才目睹经历到。所以女主角象征着观众,更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人,而导演就旨在通过这个电影,去揭露出所谓美国正义的虚伪,将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。

话说回来,Sicario并不是第一个去揭露真相的电影,所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接,从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思,确实令人叫绝。

与主线想比,电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入,就显得有些毁誉参半。双线叙事,但主次分明,而弱肉强食,利益争夺,受害的只有像女主角和孩子,这样边缘弱势群体,也确实开拓了主题的新层次,但每次的插叙都显得非常断裂生硬,与主线的联系也不够紧密巧妙,确实是编排上的一大缺憾。

除了编剧,其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色,其中特别突出的就是摄影,特写,全景,航拍,监视,夜视,无所不尽其极,边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感,也是呼之欲出。

表演方面,女主角功能化与平凡化的设定,注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间,但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展,把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来,尤其最后和Del Toro的对戏,在如此强大的气场下表演都不落下风,真是精彩。如果竞争对手不强,Blunt凭借影片质量和自身履历提名,还是颇有希望的。而Del Toro就更不用说,和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色,设定本就讨巧许多,一出场便气场十足,尽显人物阴郁神秘的特质。同时比Brolin简单的不羁形象更进一步,他的复仇和与女主的纠葛,更让人物丰满而富有层次,作为配角应该算锁定奥斯卡提名。

 短评

Kate这个角色的无力感不知是否刻意为之,从头到尾一直云里雾里,使整片失去了流畅感...

6分钟前
  • 伪装的甘党
  • 还行

迪金斯的摄影吊炸天了,维伦纽瓦也是够硬。墨西哥边境运送囚犯那场戏稳进年度TOP3。

11分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

一部看到一半发现换了主角的电影。维伦纽瓦延续了他在“宿敌”和“囚徒”的作者风格,把慢条斯理的惊悚炖得恰到火候。几处高空航拍镜头和敲打心脏的配乐都很抓人,可惜女武神没有发挥余地啊...

14分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

《边境杀手》比较解构的地方是,或者比较像希区柯克《惊魂记》之处在于,从隧道(时空更迭,乃至人性突变)那一段以后,电影完全进入另一种疯狂的状态。时间从白天变成晚上,主角从女探员凯特变成男特工亚历桑德罗。缉毒也不再是重点,复仇成了必须完成的使命

17分钟前
  • 荒也
  • 推荐

和导演的前作都一样,剧本上选择了一个不一样的切入点,打破了常规的观影经验,想法很不错,但并不代表可以带来更好的观影体验。几位主角的角色功能性很不一样,最后电影要讲的主题也是,最有力最聪明的反而是那个看似闲笔的墨西哥家庭,剧作算计的很聪明,突破常规,能不能爽是另一回事。★★★★

18分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子,差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体,摄影屌炸天,配乐也非常赞,大气到让人数次窒息,动作剪辑没话说,地道里那场夜戏太牛逼了,虽然知道不可能#戛纳电影节#获奖,但回味几次都觉得实在是喜欢。

21分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
  • 推荐

已经沦陷于维纶纽瓦的魅力里!镜头和BGM屌屌的!运送囚犯的过程竟然能拍得这么精彩!但是故事开头的case和后面有些脱节,想讲一男一女两个边境杀手的故事,但是关系却扭得不够紧,相比起来囚徒的剧本还是工整得多。

22分钟前
  • L'automne
  • 推荐

正义邪恶分不清了,我们跟着女主体验了一番心理斗争,最终选择了自己相信的“正义”。这个本子比较有意思的一点是,没将女主塑造成无所不能的英雄,甚至有些弱化女主的功能。迪金斯的摄影存在感强大,每一个画面都稳健有力,这才是大师。

26分钟前
  • 帕拉
  • 推荐

一直在等维伦纽瓦走到这一步,即搞出一部技术层面无可挑剔的烂片,终于等到了耶~

27分钟前
  • 喷子
  • 较差

被烂番茄92%的评分骗了,故事平淡而漫长,也并没有任何悬疑成分,动作也只是机关枪突突突,好后悔浪费了两个小时去看这个

30分钟前
  • Amberose
  • 还行

每一帧都屏息凝神,太tm吓人了...片头墨西哥运送囚犯戏份,拍得吊炸天。不过,看完后,一直深深沉浸在本尼大叔的双眸中不能自拔,好想被他睡啊...

33分钟前
  • 朝阳区陆依萍
  • 推荐

第一分钟就爱上的那种电影,硬核程度难以想象,年度最佳摄影、配乐、音效跑不了

37分钟前
  • 汽车大师
  • 力荐

除了剧本稍弱外,其他环节都出色的令人惊讶,尤其是摄影和音乐!导演对氛围的控制也非常出色!只需一个好剧本,他就能上天啊~~(20160416北京电影节CBD万达9号全景声厅大银幕观影,此片音乐和音效非常出色,影院观影体会尤其深刻。我发现下面的绝大数提问或疑惑,看完「电影」后其实都能明白了)

42分钟前
  • 张小北
  • 推荐

此片拥有废话最少的男主。预告有欺骗性,让你不知道谁戏份多(笑)。非常像零黑30,却缺少它的力度,在摄影和音乐加分的情况下比较奇怪。导演果然擅长处理暴力前的张力,让人如看恐怖片般喘不过气。几近白描的动作场面也是我的菜。可是总觉得哪里缺把力,可能是过场不够利落的缘故,耗节奏。

45分钟前
  • Rebel Scum
  • 推荐

节奏和视角控制这么精准的片居然有人说剧本差?你们是不是只认识一个摄影师啊?

48分钟前
  • 谋杀电视机
  • 力荐

维伦纽瓦+迪金斯,两人就足以让这部电影在视觉和氛围上令人称道了。从美国进入墨西哥的连续航拍太厉害了,直接想到了十二宫的Harris Savides!但总体不如《囚徒》,主要是可惜Emily Blunt这个线索式关键人物没有写好,感觉她一直在问“为什么”。。。

50分钟前
  • 米粒
  • 推荐

世界变成虎狼之地,平凡者如何生存,如何自洽。本来是奔着EB去的,以为又是那种重装女战士,但却不是,而是一个隐喻,代表着程序正义、道德、秩序。她始终在场,却无法参与,她旁观和焦虑,最终就是怀疑自身存在的意义。无人机的各种长镜震撼。两个男配(主?)气场强大。

52分钟前
  • 朗姐🌈
  • 推荐

莫怪那些裝逼文青搞不懂這片怎麼能與聶隱娘齊坐金棕梠了,全片意象隱喻於畫面的伏流之中。"暴力執法"說穿了只是劇情引子,畫面真正帶出的是女主角無所不被侷限的視覺(會議室,車窗,夜市鏡,山洞)與巨大廣角鏡(空拍,衛星圖)的對比,型塑出"視而不見才是美德"的尖銳觀點。著實厲害!

56分钟前
  • 焚紙樓
  • 推荐

我和睡意对抗的激烈程度比这故事的激烈程度激烈十倍

57分钟前
  • 笑点低
  • 较差

#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化,世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格,可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替,虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头,壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊!隧道一段剪辑大赞!

1小时前
  • 牛腩羊耳朵
  • 还行