孤胆

影片被誉为韩版的《这个杀手不太冷》，而元斌出色表现也迷倒了全韩国的无数女性观众。

元彬饰演的角色，过去是一个连自己名字都不能说的绝密特战部队的"歼灭要员"。在执行任务之后，遭到他人报复而失去了挚爱的家人，泰植一直躲躲藏藏地生活着。他封闭了自己，靠经营当铺生意为生，为人冷漠难以接近，除了来店里委托当物的客人和住在隔壁的小女孩小米，他几乎不会主动与人交往。后来为了拯救小米而开始不惜一切代价。

影片为了真实再现毒品组织的世界，导演翻查了大量的资料做功课，动作场面也呈现得相当华丽同血腥，但李正范表示，《大叔》只是打着"动作片"旗号重在"叙情"的电影，导演把精力更多地放在人物精神层面上的刻画，泰锡和小米反差强烈的精神观是影片重点着墨的部分，而谁才是心灵意义上的真正'教头'就留给观众去判断。

十年后再见一个人，是很需要一番勇气的。尤其，他还是个美人。
我记得元彬23岁时略带婴儿肥的脸颊，小麦色肌肤，衬衣领口半敞，有事没事就爱在花园里、泳池边调戏楚楚可怜的女孩。说实话，那时我中意的就是他身上那股子混蛋劲儿，那种生嫩的霸道。后来，女孩得了绝症，他就哭，哭得非常干净。那样年纪的眼睛，是只黑葡萄——新鲜多汁，一掐就出水，眼泪易挥发，很黏手，也很够回味。
而我离喜欢《蓝色生死恋》的日子，也有十年那么远了。
        
于是这次在《大叔》里甫一看到元彬出场，我是不自禁用手捂了捂眼睛的。
印象就一个字：瘦。是一种被注射器从体内抽掉了阳光、雨水与花朵的瘦。他彻底融入了整部影片的基调，变得干冷而阴郁。他裹着藏蓝色连帽外套，帽沿下面色苍黑，眼神滞重，半边长额发乱糟糟遮住右眼，在摆摊大婶那里买面条与速食香肠，一路慢慢回家，只在街边花店的一捧白菊前停了停。
几年前，他还是情报局的暗杀特工。却因遭致犯罪分子报复，妻子连同其腹中胎儿一并惨死，自己也受了严重枪伤。
你看，一个人有了沾血的故事，步子便再也轻快不起来了。因这世间一切，都来提醒他想起过往。
        
这卑琐的人生，它活吞了当年童话里的少爷，只吐出了骨头。固然元彬还没有真的老成大叔，可也确实不再年轻了。
较之塑成，时光带给人更多的反是损毁。甚而连这损毁也并不壮观，它的手法类似于蚕食，缓慢优雅，然而无以逃遁、不可违抗。它是世间唯一的彻底的霸权。
        
是要到元彬裸着上身一刀一刀对镜剃发那一幕，我才明白再衰朽的人，亦会因着一个纯粹的渴望而重新年轻起来。他恢复了少年一样干净的小平头，他要孤身从盗卖活体器官的黑暗组织手中救出隔壁家的小姑娘小米。
剃发这种行为在我看来很是决然，尽管它表面上那么平静从容。譬如失恋后的女子、欲遁空门之人，剃发就是为自己搭一座往生桥，从前世一步迈到今生的门里来。而在元彬这里，它无疑是屠杀之前的净身。
        
之后，他挥刀持枪，碎人筋骨、爆人头颅、砍人大动脉，腥热的血四处飞溅。他再不像十年前那般流泪了，只是杀到眼圈通红——一个被复仇与毁灭之火焚身的人，是不可能潮湿的。
即使在暴徒一枪崩碎他手中的瓶子，小米被挖出的眼珠掉在地上弹了几弹的时候。他也只是极其缓慢地抬起头来看向对手，满脸妖丽的血胭脂，然而神情又异常干净，有一种孩童似的懵懂与无辜。仿佛他并不想杀人，只是眼前这个暴徒，吵醒了死神。
这感觉十分奇异，令我又怜又惧，恨不能同时成为他的母亲与女仆。不错，惊艳了我的，正是元彬那一脸婴儿与修罗合体的无邪杀欲。
杀欲这东西，一旦无邪起来才真正可怕。因已没有了忧患、惊恐、甚至仁慈，它成了与生俱来的本能。
        
可胆敢这样天真杀人的，多半已是不要明天的人了。他说——为明天而活的人会被不要明天的人所杀。
诚然如此。明天不一定美好，却人人想要。但它可不是白来的，你向它伸手，便势必为它所掣肘。可一个人若打定主意抛弃明天了，他就没有软肋，他便拥有了生命本身所赋予他的全部能量。这能量，是十分骇人的。
        
所以在影片结尾，元彬才能杀得那么出彩。也是在那里，我才猛然意识到，他这次实在瘦得太绝妙了，非得这么瘦才行。
他立在那里就是一把尖锐的刀，不带一分慈悲的弧度，只咝咝向外喷杀气。仿佛只剩下最原始的线条，没有血肉，也没有灵魂。他逆光走来，一枪枪射杀最后一名罪徒。他的眼睛里没有情绪，不见昨天的暗影，也不见明日的光。是修罗一样的存在，不在生界，亦不在死界。
        
这部影片的宣传语一直是“韩版《这个杀手不太冷》”，其实除了杀手与小女孩这两个人设外，二者实在没什么联系了。
私以为，不必小米，换成一个小男孩，抑或其他任何良民，元彬也照样会去救。这是由他多年来深藏体内的特工因子决定的，小米只是唤醒了他。
玛蒂尔达则完全是另外一类人物。她美丽，有攻击性，甚至谈不上善良。在十二岁的年龄里，她过早地呈现出了一种不自知的天真风情，是从灵到肉的蛊惑，饱含致命的火药味。莱昂之死，简直是为这种美丽献祭，他逃不掉的。试问，还有谁能如他的小妖精，一身艳骨，还带着刀？
再回头看看我们的小米，好似遥远年代的一碗青菜米汤，不沾一点荤腥，全然的禁欲主义。对她，心旌若有一秒钟的荡漾，那也要产生罪恶感的。
        
故而全片我只迷醉于元彬的杀气。想来电影终究算是一场没有前尘后路的相见，在它的两个小时里，我与剧中人，没有昨日之恩怨，也无明天之期许。我到底做了一次自己的修罗。

2011.09.06

五个月之前，在上一家公司做辅导员带队夏令营的时候，认识了一个小姑娘。
那时候我叫可乐，从上海飞往武夷山的飞机上，空荡荡的机舱里，我和一个妈妈带着几个小营员在前排笑闹，“可乐可乐”地一直叫，小丫头跟妈妈坐在我们后排，那时候营员守则规定参加夏令营的家长和孩子都必须起一个昵称，所以小丫头当机立断把之前的小名“露西”改成了“雪碧”，还自作主张把她妈妈的名字改成了“七喜”，于是就那样熟悉起来。
很多时候人与人之间的感情是一件很玄妙的事情，五个辅导员，有男有女，营长还是一个万人迷，可是小丫头偏偏最黏我，是那种无孔不入的黏，不去搭理任何别的人，不管是在吃饭的间隙还是任何可以接触的空闲，她都缠在我的身边，说东说西。
八九岁的小女孩，精灵剔透，天蝎座独有的水汪汪的电眼加上精致的小脸，是那种一见就会让人心生欢喜的孩子，良好的家教又让她比同龄，甚至是大她几岁的孩子知识面都广。不过即便如此，在一起的绝大多数时间，我们之间的交谈也都是一些没有太大意义的闲扯，更多的是围绕我的外号“可乐”开玩笑。
那段时间我们两个明显太过亲昵的举动也引起很多人的关注，我自己带的小队也有小营员比较黏我，但是小丫头太过强势，而我虽然不承认但是心里知道其实是偏心的，所以结果就是在别人眼里看来我们就是形影不离的。后来发展到小丫头甚至连她妈妈都不要了，七喜后来私下跟我说，从小到大，她第一次见到她这个其实有点拧的小女儿，这么黏一个人。
只是见惯了太多别离，分开的时候小丫头在电话里失声痛哭，我淡淡地想，八九岁的孩子，懂得什么又能记住多少，所以当五个月之后，小丫头的妈妈在QQ上跟我说，小丫头一直到现在，天天都会念叨我，出去吃饭的时候每次都会先点上几大杯可乐然后喝得吃不下东西还解嘲说小姑娘嘛要苗条就应该少吃点，以及打电话的时候她跟我说起之前我都快要忘记的点滴的时候，我才恍然惊觉，原来她什么都记得。

所以才会在小女孩有事没事地黏着大叔的时候微微扬起嘴角；
才会在跟大叔讨论外号的时候会心一笑；
才会在大叔不顾小女孩转身走开的时候心痛如绞。；
才会明白那些紧握的拳头和咬碎的钢牙之后的切齿之痛；
才会明白把枪藏在背后的心疼和顾忌；
才会明白最后的那个拥抱和眼里闪烁的泪花。


整部片子强大的张力和极其剧烈的戏剧冲突有目共睹，更加出彩的是凌厉的剪辑和光影的出色运用，动作戏因为注入了内在的灵魂让人血脉贲张，尤其是最后的刀战对决根本让人喘不过气，元彬的演绎也精准到位，杀死最后一个对手之后茫然四顾的眼神让人印象尤其深刻。虽然有不少致敬的镜头，比如说当铺里面的那盆仙人掌，是在向“这个杀手不太冷”致敬；动作戏的时候刀刀致命的割腕，有向李小龙致敬的嫌疑；整部片子的剧情也跟“Man on fire”如出一辙，但是这些都丝毫不影响影片的出彩，尤其天蝎座的人可能感触更深，人不犯我则相安无事，一旦招惹到我，你会死得很难看，才不管什么道义仁慈之类的屁话。


推荐比较郁闷的时候看，绝对是大快人心的好片。

从《大叔》看韩国的社会文化

一.好莱坞模式的“拿来主义”：文化形态的“西化”
在电影《大叔》中，凌厉彪悍的动作设计、惊艳震撼的视觉特技、环环相扣的故事推进、拆解组合的叙事方式以及细致饱满的人物性格刻画，处处都是好莱坞电影特征的痕迹。影片中元彬饰演的“大叔”车泰锡，特立独行，以一敌百，义救孤女，极具美式超级英雄大片中的个人英雄主义色彩。而商业化运作、类型片化定位等等，整体的大框架是对好莱坞经典动作片典型的“拿来主义”。
但回顾韩国的历史，这样的发展趋势也不无原因。二战后，随着美国文化的强势入侵，韩国古老朴素的传统价值观念与之碰撞、融合，从政治环境到经济格局，民众心态和社会现状，无不昭示着韩国的文化形态正逐步由“封闭”向“西化”悄然渐变。韩国电影工业的商业化模式也在向美国好莱坞电影的不断学习与融合中日趋成熟，但个人认为目前韩国电影尚未形成自己的语言体系，在一定程度上仅仅说的上市英语电影的亚洲版本，也许等这个国家真正实现文化形态上的东西方“兼容并存”，韩国电影才有了真正属于自己的独特体系。
 
二.人物背景设置：关注边缘人群，直面社会负面问题
影片中的元彬饰演的男主角“大叔”车泰锡，前国家情报局特种部队队员，为保卫国家安全执行危险暗杀任务，荣获勋章无数，但深爱的妻子和未出生的孩子却惨死于敌人的报复，从此一蹶不振，不见天日地活成了别人口中的“当铺鬼”，麻木苟活。而童星金赛纶饰演的“萝莉”女主角，女孩小米，自小父爱缺失，母亲自顾不暇，无处安身的她终日游荡的街头，靠着小偷小摸的恶习来获取可悲安全感，而终日混迹于夜总会的母亲最后甚至因一己私利让年幼的小米牵连到黑帮的毒品抢夺之中，被迫目睹血腥和黑暗。
毫无疑问，这两个人都是社会最为底层、最为边缘的人群的缩影，是备受社会歧视和无视的弱小个体。正是这一类人，在承受了长久以来生活给予的难以负荷的压力后，及容易走向极端，引发暴力。也正是这一类人，要求的不多，仅仅是想要维持住相互信任和依赖的安全感和幸福感。但若是这样简单的要求、甚至连自己的生命的权利都要被剥夺的话，除了进行殊死的战斗和同命运的反抗之外，再也找不到其他的途径。显然，这样的人物设置很符合剧情发展的需要和理性逻辑，也更能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上产生情绪上的代入感。
但故事如果只按“大叔救萝莉”的单线走，在当下显然已难以支撑一部商业电影的构架和内容，于是剧情中出现了一系列负面黑暗的社会问题为故事发展的主要背景铺垫：非法器官买卖、黑社会贩毒拐卖儿童、胁迫童工犯罪制毒等。实际上在韩国现实社会中，青少年犯罪、非法买卖器官甚至与援交问题一样严重。互联网上，很容易能找到非法买卖脏器的网站，这成了韩国社会无法避免的问题。
影片中，被黑帮挖取了所有有利用价值的器官的小米妈妈的尸体，带着粗糙的被缝合过的痕迹，就那样赤裸裸地呈现在观众面前，各种致人死亡的新鲜“玩法”、截取人体器官的血腥场面也紧接着轮番轰炸，导演在每个场景的设计上都让观众感受到了社会的阴暗面，感受到了人心遭受的蹂躏。这种视觉暴力虽然在很大程度上加大了影片的“卖点”，但也是对韩国当下负面社会问题毫不避讳的揭露和抨击，是一种对错误的正视和思考，只有坦然面对，才能解决问题。
另外，在影片中有一个有趣的现——在“大叔”车泰锡奔走营救“萝莉”小米的同时，警方也在调查这起贩毒杀人案，但却将调查重点锁定在了来历不明的车泰锡身上，即便在调查清楚车泰锡的特殊身份后，反而对身处危险、整治黑帮的车泰锡可笑地大放厥词：“我一定会抓住你！”再有，与车泰锡一人利落地单挑群人，最终成功营救小米产生强烈对比的是，警方数队人马抓捕一个罪犯却鸡飞蛋打的慌乱局面。从头到尾都在做无用功、抓不住罪犯、为车泰锡的营救行动添乱，警方——国家安全部门的可笑、自大、无能形象在影片中显露无疑。在韩国电影中，这并不是一个单独的个例，以科幻异形电影《汉江怪物》为例——警察和医护人员对深受怪物迫害的群众的漠然甚至镇压、政府不顾群众安危唯西方马首是瞻向汉江排放有毒气体、警察吓跑普通百姓合力杀死怪物……等场景，无一不显示了对主流权力的嘲讽和批判。显然，在现代韩国电影中，电影人以自己的方式表达了对过国家主流权力不信任、对国家安全部门权威的质疑，以及对政府麻木腐朽、将人民边缘化的现象的抨击，显现了导演的民本主义立场。

三．故事缩影：大韩民族悠久的惶恐心理
电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态，《大叔》这部电影，可谓是韩国文化、政治、历史的缩影。
在文化方面，从大张旗鼓地“去汉化”、将中国传统作为本土文化“申遗”，到企图让中国古圣人血统“被韩国”，韩国所谓的“独立文化”也只是对邻邦文明的延伸、腾挪甚至剔除，鲜有独特鲜明的本土文化特征见诸于世。文化积淀上的缺失，致使韩国产生了意识上的危机感和惶恐心理，从而产生了过分的侵略性，通过弱化、边缘化他国来提高国民的优越感、自信心。于是，被韩国视为“假想敌”的中国，在韩国的影视作品中，几乎没有正面积极的形象，一些现代戏还把中国丑化成充满黑社会、犯罪份子，经济落后、城市落后的国家，所有黑手党、走私犯、毒枭、间谍、巫师等可怕形象都是中国人。正如影片《大叔》中“大叔”车泰锡与毒枭接头，被误认为是中国人以及贪生怕死的毒枭的中国翻译，中国的形象被彻底丑化和妖魔化了。
政治方面，韩国由于自身地理条件所限，一直是各个大国博弈的筹码，民族本身俱来的不安全感和飘零感一直是韩国人的痛。纵使欧美强国为了制衡亚洲与其发展友好关系，但是永远不可能达到利益上的同盟共同体，而敌对国更会借机挑衅对抗韩国。军事方面，韩半岛局势一触即发，邻国日本、中国碍于各自外交政治立场不予插手，朝鲜就像悬在韩国头上的一把刀，局势焦灼立场被动，加上历史中这个民族被归顺、殖民，真正的安全感是无从落地。就像影片中的女孩小米，在故事中相当地被动，甚至险些成为正邪双方较量的牺牲品，受制于人，毫无反击能力，只能等待营救。
在挫败感笼罩的历史进程和局势立场中，大韩民族大体形成了自卑，自尊，敏感，性急的“岛民心态”。就像影片中的小米，父爱的缺失与母亲的体顾不暇让这个失位的孩子醉心游弋在与“大叔”相依为命的世界里，却在一次街上的偶遇中面对“大叔”的漠然与背离，使她沦陷在冰冷绝望、危机与怀疑之中。而这一点也正是“岛民心态”的写照，任何的风吹草动都可能泛滥起脆弱的惶恐。
大韩民族在持久的不断压抑、卑躬屈膝的中，无法疏导的郁积累积到一定程度后，“愤”嬗变为“恨”，“恨”又外化成了“狠”，就像影片故事内核中不可忽视的“恨”和“狠”——“大叔”车泰锡的自闭，阴晦，不苟言笑来源于丧妻的痛楚过往，他像一只孤独阴冷的野兽敛迹于市井之间，恍惚的身份不为外人知晓，在没有发乎于暴力之前，这是一个“积恨”的过程。但是女孩小米成了他生存下去的寄托，是世间唯一给他冷暖的寄托，是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托，为此当心坎最敏锐的情弦绷断后， “恨”终于裂变为“狠”：他高喊着“只为今天而活”，无所顾忌地血腥搏杀，这不仅是一段拯救弱小的征程，更是一段重拾自我、重塑信仰的心路。如果说“小米”这个角色承负一个国家的着孱弱与彷徨，那么“大叔”车泰锡就代表着其韧性、意志强大的一面，。当影片最后“大叔”拥抱着小米流露出久违的笑容时，那更加坚定的明天似乎已经到来了，“为今天而活”似乎也是对这个国家、这个民族寄予了重生的希望。

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有多处引用，就不一一标注了。不过咱这也算是进了电影论文库的文了，借鉴的别忘了写标引注释啊~