夜幕2007

我们都会老。
在痛失过去中老去，在无怨无悔中老去，在琐碎烦恼中老去，在迷茫彷徨中老去……或者，在根本不知道的时候突然发现自己已经老了。
用人生去衡量时间？或是用时间去衡量人生？

没有错误的人生

     终于忍不住，写了豆瓣的第一篇影评。起因是看到有人说这是一部节奏缓慢的文艺片，在我看来，短短两小时，却装着那么多人的一生。所以选择在这样看得到星星的夏夜里，细细重温夜幕这部细腻电影的情境。

    在这一生，你有没有那么一个热切爱着的人？是有过？还是仍然有？

    当Ann在病榻上醒来的早晨，阳光撒过床头。不知道是不是她也会觉得恍惚，时光就这么翩然而逝，一转眼之间，就是那么一生过去了。闭上眼，现实和梦境早已分不清。

    她回到了那个时代，回到那个码头那个帆船前，满眼的碧海蓝天，她一脸惊恐，只是为了寻找Harris。

    岁月早定格在了那些个幸福的瞬间，在Lila的婚礼上，她唱着歌：Time after time, I am so lucky to be loving you.

    小木屋前他们，她以为今后是两人携手一起走。
     
    可是，Buddy的那场意外，改变了所有人的一生。

    那个青涩的Buddy，我只愿叫他孩子。有些作家的梦想与天马行空，也有作家的细腻与敏感。他把Ann稀疏平常的纸条，带着身边好多年，甚至到他死的时候都握在手上。他也许懦弱，可是谁说他不是真的爱呢？
    
    事情急转直下，而她甚至在Buddy死后，都不是那个能在他怀里哭的人。
    
    Lila和Ann到底谁更幸运？Lila没有得到过Buddy的爱，Ann得到过却最终不得不面对离别的结局。也即是这样，Lila从天真无邪变成智慧豁达，而Ann从美丽坚强变成遗憾追悔终生。是放下聪明，还是放不下更幸福，谁又能言论呢？

    她最终向周围的人告解，说自己做错了很多事，害死了人。

    她向Lila追悔：是不是，至少我们中的一个人应该嫁给Harris？

    看护让她想想过去开心的事。Lila说我们只是做了届时我们该做的事。

    于是她想到作为带着两个孩子的母亲，在忙乱中唱着歌的情景。

    她想起，很多很多年以后在那个倾盆大雨的街边转角，再次遇见Buddy，他说依然记得属于他们的两颗星星。

    岁月毕竟待她不薄不是嘛？不管你曾经做过什么，是错还是对，都是你当时能做的最好选择。而不管你选择了哪一种，生活的背后总还是生活，孕育过失望，必然也孕育着希望。

    她是两个孩子的母亲，而她的孩子也解开了多年的心结，学会了信任，安然迎接新生命的到来。

    而她宁愿回到那个绵延海岸的梦里，只是这一次梦里没有她也没有他。

    在这副风景里，一切的故事好似未曾发生过，又好似即将发生。

    悬在夜幕中的星星也许就快出现在天际了，一切又是另一种永恒。

  我们是否也会 在 即将逝去时 又把那段曾经爱得不能自己却不能拥有的感情故事拿来回味
  我们是否也会 在 即将离开时 倔强的回味着倔强的固执着倔强的坚定着当时那些美丽的错误
  我们是否也会 在 即将消散前 悲伤而又可笑 可怜而又嘲讽 明白却又糊涂的 肯定着 否定着 那些做过的或者还没来得及的决定
   我们是否 在离开这个世界前 也那么委屈那么遗憾的 想起那些该死的爱时 忍不住 泪如雨下......
  

   此情可待成追忆 只是当时已惘然...
 最后我们总是会这么告诉自己 告诉他人
 我只是想 单纯的想 活得洒脱点 活得真我点 活得敢爱敢恨些
  我只是想 老的时候没那么多遗憾 因为我知道后悔一点用都没用
   
  我只是想 在我老的时候 回想起我的一生 不会有那么多感叹
  我只是想 告诉他 我有多么想他 这感情不是转瞬即逝
  我们可以一起面对很多事情 不要封锁自己 我会是你最贴心的爱人
  我只是想 爱一个人 简简单单的 做一件事 完完整整的 活着 真真诚诚的
  可我还是不太确定 很多事情
  可我还是没告诉他 至少现在我没有勇气去表达
  可我最后 可能还是会在 离开世界前 有很多很多遗憾
   然后也会像ANN一样
   神经错乱的 思绪混乱的 回忆那人生中 想忘也忘不了 的 爱情故事。
   

（芷宁写于2009年1月8日）
   影片《本杰明·巴顿奇事》中有个情节，为使女儿对身世有所了解，弥留中的母亲以日记为引，带出往昔的万水千山，该片段令人想起了影片《夜幕（Evening）》中的类似情景，只不过女儿们获知往事的具体方式不同，《夜幕》里的老妇人安已然病得糊涂了，嘴里总念叨着一个女儿们不曾听过的名字哈里斯——这个此生只能爱三天的男人，让病中的安一直对其魂牵梦绕，且欲罢不能，继而往事也被渐渐串起。
   当时选择看《夜幕》（又译为《此情·此生》、《夜恋》），多是因其改编来自苏珊·迈诺特的同名畅销小说，而编剧为《时时刻刻》的编剧之一、获得过普利策奖的迈克尔·卡宁汗姆，此君较长于描摹敏感而细腻的心理和情感。另一个原因是，英国演技派瓦内莎·立德格拉夫和好莱坞常青树梅丽尔·斯特里普在片中有几分钟不错的对手戏，而其他参演人员的名字也各个熠熠生辉，让观影期待陡然拔高了不少。然而在观看时，却不时略感失望，再迷人的风景、再强大的阵容，一旦缺失了有机的架构和调和，也会产生涩滞感和平淡感，可以说该片虽不乏出色之处，但距离一部人物形象饱满、刻画女性心理和情感到位的高水准电影，还差点距离。
   不可否认，由匈牙利人拉乔斯·科泰担任过摄影的那些影片均十分出色，如《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》，但一个长于视觉的人，不一定是一个会讲故事的人，此次在科泰第二次的导演体验中，他依旧奉献了清新旖旎的视觉画面，摄影技巧娴熟而精湛，总能捕捉到那些如明信片般的如画景致，其远景、近景、构图比例和光影效果均属出类拔萃，很多画面都可以单独挑出来作成画册，只是看电影的人不仅仅是为了取悦眼睛的，虽然那也很重要。
   诚然，影片保留了一丝源自原著的文艺调调，但其在解决如何用戏剧手法和戏剧冲突来表现人物性格和情感纠葛的时候，却显得飘忽疏离了，仿佛不肯“屈尊降贵”于电影手法再现故事。在节奏上，许是剪辑的问题，原本适时闪回的应用是可以加分的，但在片中当下和过去的戏份穿插地过频，有得甚至缺乏关联性，使观影的流畅感大打折扣，即便把病入膏肓的安回忆比较散乱的因素已考虑在内。在表现一些至关重要的情感冲突时，又没能将那种特定心理的微妙和繁复细腻地刻画出来，偶尔还有用力失衡的嫌疑。而影片想要表达的东西似乎也不少，安年轻时的一段感情和情伤，涉及了多角恋和多个破碎的心，而病中的安和两个女儿乃至两个女儿之间都有着累积的小矛盾，而其小女儿的身心似也处在一个艰难期，在表述这些时，本可提纲挈领，但影片显然丢失了关键细节，流于平淡了。
   倘若依照影片所呈现的整体风格，主演青年时代安的克莱尔·丹妮丝就显得戏过了，如果就人物性格的解读而言，彼时的安应该是一个想要独特生活的有追求有渴望的女孩，她不安于现状渴望富有激情的生活，仿佛出挑于50年前的那个时代，就像丹妮丝出挑于该片一样。同样戏过了却又出挑于时代和影片的，还有饰演巴迪的休·丹西，只是该片的基调和氛围已然被大多数主创们以淡薄而疏离的姿态营造了，故而此二人的戏显得十分奇怪，特别是丹妮丝。
   不过，凡事都有例外，片中就有一位，不论以影片的氛围视，还是以角色的特点看，都十分合适而入戏，那就是由帕特里克·威尔森饰演的哈里斯。较之在《水果硬糖》中被艾莲·佩奇阉了的“萝丽控”，以及于《身为人母》里诱使凯特·温斯莱特出轨的有妇之夫，帕特里克·威尔森在《夜幕》中的表演则更为内敛而出色，他给予角色的魅力是缓缓而不间断地散发出吸引力，这很适合该片的整体氛围，而他也表现出了“人人都爱哈里斯”的缘由，即便是默默无语，他也能于不经意间释放出危险而神秘的气息，仿佛能奉献给对方无群尽的爱与幸福，事实上，他只能让很多人心碎，年轻的安、巴迪和莱拉都没能逃过。
   片中，老年安的戏份不多，且多是游走在糊涂混乱的边缘，但正是瓦内莎·立德格拉夫这些老演员给这部影片的表演奠定了舒缓内敛的基调，从而使得年轻人克莱尔·丹尼丝显得很突兀。梅丽尔·斯特里普的戏份更少，只在影片即将结束时出场几分钟，但她的表演和瓦内莎·立德格拉夫形成了情绪相连的互动，但见片中两个七旬老人如年轻时那般躺在一张床上聊天，言语对白依旧淡然，却暗含着深意，眼角眉梢还流露出些微的动人情愫，在斯特里普饰演的老年莱拉探病离开后，老年安终于安心地溘然长逝了。
   安的人生岁月被时间和记忆分割成了若干碎片，有的色彩绚烂，有的充满晦涩，在当年好友莱拉婚礼上的献唱以及和哈里斯的爱，是她人生中最美好的时刻，只是转瞬即逝，巴迪的死来得太快，让一切终止在那个夜晚……虽然《夜幕》缺失了此类影片述说故事的通透手法，但依旧打开了记忆的闸门，回放了时光片段，一个女人的一生便是一部长篇、一首长诗，个中滋味，也许真的难以为外人道也。另外，影片的配乐十分动听，安还有两首独唱，仿佛她爱情和歌唱追求的一个侧写。
http://nicolew.blog.hexun.com/28116474_d.html

一次又一次，我告诉我自己，我是多么的幸运能爱上你。
一次又一次，我告诉我自己，我是多么的幸运能遇见你。

你只是说，你依然记得那两颗属于我们的星星。
瞬间我的眼泪便滴落下来，在又一次相遇的街头。

《夜幕》改编自女作家苏珊·米诺的同名小说，细腻的文字描绘了一个女人普通的一生，她深爱过的一个男人，她心中难以磨灭的一段时光，以及她在弥留之际的回忆之旅。这是一个典型的女性故事，围绕普通女性的生活爱情孩子这些话题展开。因此小说吸引了大批的女性读者，成为非常流行的一本畅销小说。

文学作品向来是电影作品最好的苗圃，所以文学改编的电影作品，尤其以文艺小说类为主的，一般都以优美的台词为特点。《夜幕》也不例外，虽然在117分钟的时间里，不能完整地把原著小说中的所有人物都搬上大荧幕，但是小说中那些经典优美的文字则得以以台词的形式在影片中呈现。当然优美的文学式台词说起来会有稍许的生硬，但却提升了影片的优雅气质。

《夜幕》是一部典型的爱情电影，一部典型的关注女性情感的电影，一部画面优美格调高雅的文学电影。虽然比起同样题材的《时时刻刻》，《夜幕》对人性对人生意义的挖掘显然还不够深厚，甚至在故事讲述和人物塑造上稍显单薄，但却不妨碍观众，尤其是女性观众对故事中的人物产生共鸣和感动。
本片优美犹如油画般的画面来源于本片导演乔拉斯·科泰，他曾经是一位在奥斯卡上获得过最佳摄影提名的摄影师。演员阵容也非常强大，有金球奖得主克莱尔·丹尼斯，奥斯卡提名获得者托妮·柯利特。剧本改编的工作则是由曾经改编过《时时刻刻》的麦克·科宁汉担任。这些在奥斯卡金球奖上的常客和明星们，使得《夜幕》有向下届奥斯卡进军的明显企图，也使得其成为今年年中上映的第一部奥斯卡的野心之作。

确实，本片的题材和主题是非常适合奥斯卡的，曾经《时时刻刻》的大获全胜证明以女性题材为主的影片向来受到奥斯卡评委们的青睐。但是，如果观众报着这样的心态去看本片，未免会有一些失望。主题挖掘不够深厚，人物不够饱满，在故事叙述上又给人走马光花的感觉，使得本片只能称得上是格调优雅，还不够能算得上让人印象深刻。

所以，不如把《夜幕》当作临睡前的一杯热牛奶来品尝。没有咖啡的耐人寻味，也没有葡萄酒的香甜醉人，却是能够温暖心灵的温情之作。虽然在观众群上，本片注定只能吸引女性观众，无法打动男性观众。不论是年过半百的女性观众，还是处在中青年段的女性观众，定能从影片那些女人中找出一个和自己相像的类型，定会为了她们的故事而感动。

故事以一位即将走到生命尽头的母亲开始，她的两个已过中年的女儿陪伴在其身边。或许是因为药物作用，或许是因为知道自己已经接近生命的尽头，所以这个已经形容枯槁的女人，用最后的力气回忆起了曾经的时光。两个男人的名字，不断地从老人的口中传出，而两个女儿却从来没有听母亲提起过。他们是谁？母亲身上发生了什么样的故事？是全片在开始时就设下的悬念。

女人对过往生活的回顾，女人弥留之际和女儿们的时光，构成了影片的两大主线。过去时与现在时相互交错在一起，意在表现不同时代下相同的女性问题。影片在处理女人回忆这一主线上，稍微显得苍白。观众只是大概地走马光花式地看到曾经发生在女人身上的事情，两个改变其人生的男人和两次失败的婚姻。而对现在时的处理，则主要集中在两个女儿身上，着力表现这两个性格生活方式截然不同的姐妹，她们之间的矛盾，她们对彼此深厚的感情，她们最终因母亲的病逝又走到一起，并从新了解和原谅了对方。

爱情、婚姻、家庭、事业，构成了一个女人完整的一生。不论是那个25岁时美丽的安，还是如今卧病不起的安，不论是保守的以家庭为首的姐姐科尼，还是叛逆的向往漂泊生活的妹妹尼娜，不论是安那个神经敏感的朋友。她们身上都集中了所有女性们共有的特质，为爱心伤，为家庭劳累却幸福着，从怀孕那一刻开始的对孩子的爱……这些是女人们共有的问题。

《夜幕》让我一直在思考一个问题，在我们的生命中，什么才是最重要的，是爱情还是家庭还是事业？什么是我们最关心的，是我们自己还是我们的亲人？我们该如何生活，尤其是作为女人，我们要如何才能让命运操控在我们手中，安安稳稳地向前迈去，才不会有终身的遗憾。

此刻，我又想起影片中那些优美的台词，那首名为《Time After Time》的蓝调歌曲忧伤的旋律，以及午后逆光中忙碌的母亲和她怀中的女孩们，那次女人与深爱男人的街头相遇，女人强忍泪水的倔强表情，那艘永远都未启航的帆船和那永恒的星空下已然消逝的爱情，温柔地如海浪般涌来，是不算完美的《夜幕》留给我的，最温暖的心灵感受。

看看海报上那一长串的演员名字，舍掉哪一个都不行。 Claire Danes、Vanessa Redgrave、Natasha Richardson，三位来自英伦的演技派明星，Patrick Wilson、Toni Colltte，两位美国本土的好演员，更不要说美国人心目中的表演女王Meryl Streep。如此多会演戏的人聚在一起理应拍出一部好电影，更何况是难得的好剧本，但是，不要期望太高，摄影师出身的导演显然把重心放在了画面质量上，忽略了电影本身的故事性，把一个好剧本给白白浪费了。


    故事大致是这样的：身患癌症的老妇追忆爱恨纠结的青春年华，在回忆与现实交错的短短四天之中，旧人新人前辈后辈彼此理解谅解敞开心扉。剧本显然很有野心，包含了亲情、爱情、友情、良心、救赎甚至女权等各种元素，大凡这种剧本拍出来的电影都是冲着奥斯卡叔叔去的。但是Spider Man说过，能力越大责任也越大，一旦导演分不清主次轻重，企图多线发展，后果将变成整部电影缺少明确主题，线索纷繁杂乱，最后的结果就是观众啥也没看懂。一部好电影首先是要把故事说明白，说不明白寓意再深刻，拍得再文艺也没什么用。

 
    当然，对于那些喜欢爱情片的观众来说，本片也还是个不错的选择。只是在观看的时候不用符合一贯的爱情逻辑思维，男女主角的爱情来得突然去的也快。我至今还是搞不懂他们到底是在什么地方擦出的爱情火花，也不明白究竟是怎样的感情沉淀能让他们天各一方还能彼此心心相印。导演几乎不做任何铺垫便让一对佳人相爱又分开，换作谁都不能信服。我曾试图找出些许蛛丝马迹来论证他们相爱为何如此热烈，但最终还是失败了。


    主要演员的表演也让人不敢恭维，女一号Claire Danes在想要表达复杂的感情时，便开始瞪她那双无辜的大眼睛，眼中却毫无神采可言；男主角Patrick Wilson在与Clair演对手戏的戏份中貌合神离，完全没有火花，与他在《身为人母》中的表现简直判若两人。其他演员的表演充其量只能算是中规中矩，倒是来自英国的年轻男演员，饰演同时暗恋男女主人公的Buddy一角的Hugh Dancy，他的表现让人眼前一亮，值得称赞。


    不过，需要特别说明的是，本片的画面和配乐实在是美到不行，如果单从摄影的角度来看，该片应该入选年度十大摄影佳片，而配乐的整体基调也非常舒服平缓，旋律也很好听。两者虽然美轮美奂，相得益彰，但还是改变不了整部影片的颓势，也许导演还是应该做回摄影师的老本行。