今年夏天

我喜欢这样的夏天 不是很热 但空气里有着让你发困的温度 又充满了清泉一般的鸟鸣声 夏天就是一种冒险 一次光与热的旅行 一场困倦与发情的梦

突然想起李玉的《今年夏天》 那个和大象在一起的刘小群 那个离弃男朋友而和女人拥抱的小玲 那个杀死了曾强奸自己的父亲的君君 那个离婚又再嫁的小群妈妈

这个夏天属于女人

而且属于互相爱恋的女人

夏天是女人互相拥抱的时节 是女性应该把自己曝晒在阳光下的时节 是男人应该消失的时节

今年夏天 我愿做个女人 在阳光和碳酸饮料中 和我的另一半女人拥抱

  　在威尼斯国际影展上获得艾尔维拉．娜塔莉奖的《今年夏天》同样是一部处子作。这是中国影片第二次获得这个奖项。第一次获得该奖的是《大红灯笼高高挂》。
在威尼斯给评委和影评人首场放映《今年夏天》的时候，导演李玉才惊骇地发现，影片拷贝莫名其妙地缺失了关键的第六本。这种情况在威尼斯电影节上从未出现过。一时陷于绝望的李玉只想放弃比赛，打道回府。幸亏电影节主席及时安慰挽留她，又经过周密安排策划，最后决定用拷贝放映与录影带放映相结合的方式，才使影片得以完整放映。

　　编剧兼导演李玉拍电影虽是初出茅庐，却平静娴熟得令人吃惊。影片以清晰明净的镜头语言讲述了三个女子的交叉爱情。潘怡与张浅潜的“老”爱情，潘怡与石头的“新”爱情，以及穿插其间的女男故事：潘怡不断地去会见准男友，石头与男友聚了又散、散了又聚，潘怡的母亲为了女儿的婚事特意从外省来到北京为她操持与陌生男人的约会。影片剧作线索看似复杂，导演工作运行起来却全不见渲染，不见猎奇、夸大与强调。简省的画面构成和干脆的场面衔接，使这部影片显现出一种凝重单纯的品质。

　　这是中国电影史上第一部女女同性恋题材的影片。导演李玉并非同性恋者。这同当年张元导演中国电影史上的第一部男男同性恋影片《东宫西宫》的情形一致。张元也并非同性恋者。他们以严肃诚挚的态度关切同性恋主题，体现的是一种对同性恋者的友谊。两部影片所表现的关怀角度虽然各有曲折，但是，探讨和深一步认识被社会边缘化的新文化群落的努力是不无相近之处的。

　　“今年夏天”明显标识着朴素的现在时空。不是悠远的过去，不是被期待的明天或未来。这其中蕴藏着热量和高温。有爱本身。也有环境对爱的考验和蒸发。也可以把它看成一个简单的陈述句：今年夏天------。今年夏天发生了什麽呢？这就像讲一个古老的故事，从前呵------。从前发生过从前的故事。今年夏天发生的故事只有在今年夏天才能发生。它并不是古已有之，并不需要“古已有之”来为它正名，或者添加合理性的脚注。

　　在今年夏天，一个女子与一个女子的爱情将要走到尽头，一个女子与另一个女子的相会与相恋刚刚开始。然而，在《今年夏天》里这种故事并不新鲜，它同男人在不断地寻找女人、女人在不停地靠近男人的异性恋生物故事别无二致，它甚至比不上一个上了点年纪的独居女人与她苦心介绍给自己女儿的男友结婚来得更有戏剧性。

　　潘怡与石头在影片中的相识与相恋，来得相当朴实。她们只是在石头的服装摊儿上见了一面，然后就自然而然走到了一起。后来，同样是很自然的交往和相处，是很日常的日子和很日常的日子中的女女性爱。她们之间的欲情戏全不见一丝表演色彩。导演和演员如此沉着冷素，体现出的是平和笃定的创作心态。李玉把较为具有戏剧性的段落放在主戏的边缘：石头与男友的聚散，张浅潜的犯人身份和环绕着她的罪案情节剧，以及潘怡的大象饲养员身份。倒是潘怡母亲在接二连三为女儿筹措丈夫的灰色喜剧结束之后，挺身嫁给了一个提亲者，上演了一出黑色喜剧。李玉谨慎地把握着全剧的布局和节奏，从而使一些有可能显得蹩脚的段落经过影片整体风格的过滤之后，显得别有用意。

　　李玉大胆地使用一些类型片的元素，在分解与冷却之后，把它们坚硬地修筑在女女爱情的背后。或者说，她是把女女爱情打散在种种世俗类型剧的框架里，避免潘怡、石头、张浅潜在影片中闹出那些哭哭啼啼、悲欢离合的言情场面。她有意让她们与正统的情节链条疏离，或者说是让她们一定程度地破坏掉情节链条的完整性，相对独立，内在空间不受情节过场的阻隔。

08年7月30日晚。
自己炸牛肉肠，煮稀饭吃。稀饭要煮好久才能熟。
 
很震撼。
片子暴露了中国当代女性的生存实况，充溢着女性主义的思想，很多细节都很到位。
 
开头以女主人公低头俯视拉开帷幕。女性是在低头，不过也在俯视。
街上跌倒的人。掉东西的人。这个动态不定的空间。
大象都是有牙的。亚洲母象的没有成了例外。因为以雄为例。
小玲面对男性强势决不退让，而面对欣赏也同时被欣赏的主人公却舍弃物质利益。真正的认同感才能产生幸福感。君君最后扣动的空洞的扳机声音宣告女性反抗成功的希望微乎其微。警察叔叔的国骂也很强烈地凸现了中国男权主义的厚重。他拿枪冲击房间的动作无比英勇叫（女）人熟悉又陌生、恐惧。
妈妈为男人放弃自己喜欢的红色，女儿叫所有男人放弃自己。希望的存在是肯定的。
微笑但响亮。

我们大多在无助中生存
　　——观《今年夏天》
　　文/3rdROCK
　　
　　1、
　　说来惭愧，我是冲着市场宣传的那句“中国第一部女同性恋故事片”找来《今年夏天》。对其中“中国第一部”五个字抱有好奇。另外作为一个也打算拍个长片的人，我想看看导演李玉——她的（和现在俗不可奈的张艺谋先生当年的《大红灯笼高高挂》一样得到威尼斯国际影展艾尔维拉·娜塔莉奖）处女作究竟如何。
　　去年的好几份刊物都拿《今年夏天》说事。除了表扬导演，猎奇禁片。言外之意还是中国性开放。文化人人士以外的人士也开始关怀一种“特殊”性类群的存在。特殊两字没有堂皇出现，但大多数报道都带着奇怪的颜色。看了些同姓恋电影能拉出来的名单就一大串，伪同姓恋电影更是一箩筐。我个人对特殊题材不挑剔。如果片子拍不好，照样上板砖。
　　
　　2、
　　读者也可以在网络上找到电影故事。但我的侧重是为了说明自己的观点。我写下去。换行。
　　
　　3、
　　某动物园的大象饲养员小群是个三十岁的女人。在民间该谈婚论嫁的年龄，她被迫去赶一场场矫情无聊的相亲仪式。可是她其实不喜欢男人。小时候她哥哥像揍一个男人一样的揍她。她觉得挺好，以后哥娶什么样的女人，她就娶什么样的。后来哥死了，哥的愿望成为小群的夙愿。
　　在失去爱人两年后，小群找到了开小服装店的女人小玲。两人相爱。两件事情惊动了逐渐成熟的两人世界。
　　一是小群的妈妈赶来看女儿，督促小群去找对象。小群和小玲就不能在自己家里公开缠绵。与爱人在一起却不能表达爱意在导演纪实拍摄处理下和屋子里的鱼缸一样既可以装入安详还可能预示生命的突变。
　　另外一件事是，前爱人军军为多警察来小群处避风头。小群后来才知道，并非如军军所讲，她抢了银行。军军在和一个警察睡了一觉后，偷了那人的手枪，回家杀了从小就强暴她的父亲。
　　
　　
　　4、
　　这部电影让人满意不是它涉及的同姓恋领域。这只是一个叙述的借口。下面一段话是导演李玉说的——“我想表达的是女人真正的痛苦和无助……”这就能解释，为什么导演李玉并非同性恋者却能拍了一部同姓恋电影。
　　我们大多在无助中生存，差别在于有人得到帮助有人遭到拒绝，遭到拒绝的就得承受痛苦。在影片中四个女人都展现了各自无助的一面。
　　小群的无助来自诸多方面，家庭，前爱人和现在的伴侣小玲。她必须在社会和个人之间找到平衡点。她在迷离一段时间后终于可以在自己的屋子里——即自己的空间里找到幸福的感觉。良宵苦短，小群没想到，母亲的出现会让自己必须公开“秘密”，军军的出现会导致爱人的猜忌还终要结束她和小玲美好的两人世界。
　　小玲的无助在于对这段感情的痴情，她把小群当作归属。从异性男友那里出来后，她把一切都放进小群的世界。她可以接受小群的亲人（母亲），但不能原谅小群把对自己的感情分享给别人（军军）。这里就无所谓什么同性还是异性的爱情，只能强调小玲的感情很真。唯一拒绝她是大概只有影片没有言说的，军军被捕后她和小群的生活。
　　军军的无助来于为自己的自由复仇后的被法律的报复，她得到了小群的帮助，得于藏身动物园，然而对自由渴望出卖了她的身体，她最终还是被一个和小群相过亲的警察逮捕。
　　小群母亲的无助来自和丈夫离婚后对幸福失去的信心，她得到在给女儿介绍对象的时候居然给自己找了个老伴，而且得到了双方儿女的同意。爱听崔健音乐的老太太的影片中唯一的润滑剂。她不是为了打破沉闷基调，而是为了强化女人在无助面前的一种积极的状态。如同老太太为了迟暮的爱情改变了着装习惯，如同她从歌曲里听到的真理：不是我不明白，这世界变化快。
　　
　　
　　5、
　　简单的故事，恰如合适的兵器被出身拍纪录片的李玉拿捏在手。这不是说拍纪录片的导演只适合拍摄朴实的镜头，相反，拍得好纪录片的导演适合做任何种类的电影。这部电影以朴素的镜头语言，偏暗的影调（几次亮色，比如小群和小玲在鱼缸边，在阳光下小玲回到小群身边，让人在压抑的同时，得到一个饱满的呼吸）。影片流水似的推动和生活一般无二，导演逃脱了猎奇或卖弄意识的卑鄙群落，只是一个诚实的讲故事者。使片子在冰冷语气中有了温暖的人性。
　　
　　6、
　　好电影。
　　关于电影以外的花絮就不废话了。读者可以在网络上找到，那是娱记的工作。
　　
　　
　　
　　
　　2002年12月31日晚看片
　　2003年1月1日凌晨文
 

“我老了还会记得青春美丽的你”。是另一部女同电影《美丽在唱歌》的一句台词。主角是平庸的刘若英和比她还平庸的曾静。我不喜欢那部电影，情节闷得让人昏昏欲睡。所以只记住了这句台词，和刘若英孤独寂寞的背影。
晚上看了《今年夏天》。去年买过一张盗版碟，画面差的让人看不下去。没想到这个从学校内网上下到的版本更加惨不忍睹。但是，它打着国内第一部女同电影的旗号深深地勾起了我的好奇，还有我迷恋了相当一段时间的那个在舞台边缘唱歌的张浅潜。我只知道她在电影里杀了自己的爸爸。
电影的调子很灰，情节流动的还算自然。生活，就是生活。大概是因为导演李玉拍纪录片出身的原因，整部电影充斥着令人压抑的长镜头，大多是对话。据说有些还是非职业演员的即兴发挥。那些中远景，让我无数次的以为自己是在窥探四个女人的生活。没错，四个女人，小群，小玲，君君，还有小群的妈妈，那个喜欢崔健的老太太。
电影还有个名字，叫《天堂上的灰尘》，英文名却是《fish and elephent》，鱼和大象。鱼是小群，在大都市里游荡；大象应该是君君吧，渴望自由的心被束缚在牢笼里。
其实是不太喜欢某些情节的，比如君君的自慰，比如最后小群和小玲的做爱。明明知道导演想要表达的，却又觉得有些东西过犹不及。很多女同的电影我都不太喜欢，比如《蝴蝶》，作做得一塌糊涂。除了年少时的真真，周身散发着引人入胜的诡秘气息。
电影平稳的前进，有时让人唏嘘不已。人生如戏，不只是同性恋。我宁愿认为，小群，小玲，君君，大可以忽略她们的性别。她们只是在社会中挣扎的矛盾的个体。她们相爱，不被理解和祝福。她们如异性恋一般会吃醋，会彼此思念。君君背叛过小群，却只有小群可以依靠。小玲就像相爱中最坚定的人，认准了，就决不反悔。小玲会吃醋，会痛苦，因为她认准了小群。小群爱着小玲，我相信也同样爱着君君。三个女人，彼此依靠。因为她们要的只是一个爱人，尽管她们的爱人是女人。
小群的妈妈是电影中的调剂品，让人不至于太绝望。喜欢崔健的老太太，在给女儿相亲的时候找到了自己的夕阳红。不能不说有趣，电影的结尾处，她说，你是我的女儿，你做什么都是对的。老太太的痛苦，是和丈夫离婚后寂寞，或者，还有对失败婚姻的无可奈何。“不是我不明白，是这世界变化快”。到最后才发现，原来老太太才是最明白的人。
小群说，喜欢自己的哥哥，因为他像打男人一样的打她。哥哥娶什么样的女人，我就娶什么样的女人。可是她的哥哥在找到真爱之后就死了。大概就是造化弄人吧。不知道是不是一种思维习惯，很多同性恋电影的主角，都会被安排一个不寻常的生活背景。比如《东宫西宫》里的阿兰，比如这部电影里的小群和君君。
说到君君，其实，张浅潜的表现很一般，只是比另外两位主角要自然一些。从小受到父亲性侵犯的君君，在和警察睡过之后用警察的枪杀了自己的爸爸。君君的哭，在我看来是有些突兀的。它不是啜泣，也不是嚎啕。我总想，那样的情景，总应该是撕心裂肺的。
一部同性恋电影，讲了一个关于痛苦和挣扎的故事。最后的一声枪击，让人彻底的感到压抑。生活这出戏，悲欢离合交替上演，是不是，我们就该习惯并享受这样的人生。一句歌词，“没有眼泪的悲伤没有人清楚/志能体会着不被了解的孤独/一个人静静祈祷一切会结束”，也许我们都是在无助中苟且的生存吧。