三色艺术史

蓝

曾经的西方艺术史并没有蓝色的运用，或者说是很灰暗的的蓝色作为背景出现，希腊语里甚至没有蓝色这个词汇

Afghanistan----Venice

青金石 lapis 出现

意大利文艺复兴之父乔托（Giotto，在斯科洛文尼教堂第一次将蓝色运用于宗教，拱顶上的蓝色，成为 天堂的象征，而蓝色的披风，从此也成为了圣母玛丽亚的标配，virgin Mary蓝色造假昂贵，提取困难，成为宗教垄断颜料，普通人禁止使用

titian 1490，在罗马著名神话场景 Bacchus and Ariadne 《酒神与阿里阿德尼》中，用“圣母之色”不光给主角还给一个放肆的侍女着色，（刚好是蓝白红三色，，，

提香热爱蓝色，并让蓝色走下神坛，另

一幅作品里，画面的中心并非圣母而是着蓝衣的圣彼得。

ultramarine blue 好美的名字

18 19世纪浪漫主义，蓝成为最能表达情感的颜色。

困扰的灵魂

蒙克 情人

高更 熟睡的男孩

尤其，蓝色时期的Picasso，在巴黎的夜夜笙歌纸醉金迷最终导致了挚友的自杀，Picasso陷入了严重的精神分裂，投射在作品上就是一系列忧郁，沉默，凄然的蓝色 Jung从其作品中得出了结论——Picasso病了

很难被看见，但又经常出现在艺术文艺作品里的妓女

三年，在一片污秽廉价的蓝色深渊里一位白色女孩，从白衣之下透着粉色的光芒，和鲜活的唇色，从画作里看出，Picasso从沉郁中走了出来——还是那个浪荡子

Yves Klein

a leap into the void

用尽一生都触不到的蓝，竟就是自身的颜色（蛮可以作为言情剧的主旨升华段

PS， 由于其可获得性和价格，蓝色在中国和欧洲发展不尽相同，在欧洲似乎更是神圣化的，而在中国，单从瓷器的蓝和清朝器物衣饰里的“景泰蓝”可以看出蓝似乎很普通，欸还有中东随处可见的蓝，从色彩看历史艺术发展？以及蓝也可以是一种运动感，嗯哼 啊时间并不对等的topic。。。。算了。。

白

最纯洁的，最堕落的颜色

起先是象征世界启蒙的颜色

tip : parthenon 之前竟然是有颜色的！

升华白色的男人：温克尔曼， gay fall in with Apollo

It's tripped back, it is restrained , it is intellectual

温克尔曼掀起一股古典热潮， 哈哈哈帕台农的埃尔金石雕不得不被打磨光洁，

英国人想要洁白无暇的瓷器，但很显然这似乎是中国人的专长，直到250年前，乔赛亚·威奇伍德才烧制出欧洲制瓷史上首个完美无瑕的白色釉料，打开新古典主义风格大门

“这该死的上流社会，我欲入无门”

兜售艺术的人——惠斯曼

ps 惠斯曼的白色三部曲在我看来还挺美的，但其创作内涵就是简简单单的为了表现"白“

这并非一种艺术，对”白“的大面积应用似乎也只是一种手段上的另辟蹊径，连技术创新都算不上，但艺术史上技法上的创新走到现在已经臻于至善，这难道就是艺术家们开始着重探索画面背后所蕴含之思的原因吗？

马歇尔·杜尚用同样洁白无暇，大理石般的小便池狠狠嘲笑了一番所谓的白色精英主义，

柯布西耶纯白的建筑，从一开始对奢侈和装饰的否定，对秩序和集体存在的追求，最终落入了一种法西斯行列，帮助墨索里尼重建罗马荣耀。

金

为什么人们喜欢金色？

因为金子如太阳般闪耀着光芒

公元前1500年的太阳马车，青铜铸马每天拉着太阳东升西落，丹麦国博，会是一种最早的时间观念吗？

对黄金的崇拜犹如文明本身一样，存在久远。

埃及

图坦卡蒙墓——黄金使他永生

罗马， 312年，一神教出现君士坦丁改信基督，基督的原创性思想：“一头骆驼想穿进针眼都比一个富人想进天堂要容易”

对财富的厌恶，从耶稣牧羊人出身就可以看出

但五世纪黄金出现在了宗教当中，成为上帝的圣光

不好意思好 这清奇的抓拍角度

教堂里的黄金马赛克

感觉很不错?

文艺复兴时期，黄金成为地位和权力的象征

切利尼 盛盐器

炼金术

1840年伯明翰工业基地，电镀工艺被发明，黄金民主化

古斯塔夫·克里姆特 the kiss, 当镀金技术把黄金拉下神坛，克里姆特希望借由他精湛极尽技艺的画作让黄金回归之前的崇高之中

人们珍视什么崇拜什么，黄金就代表什么，从永生到上帝的光芒，到权利与地位，再到爱与性，如今的黄金呢？大概只是财富吧

🇮🇹文艺复兴之父--乔托

Blue is the colour of heaven in the chapel. Blue is the colour of paradise itself.

Titian 打破教会对蓝色的控制 宗教的枷锁

🇩🇪German 浪漫主义 蓝色的鸢尾花

🇪🇸Pablo Picasso 蓝色时期 走向精神分裂

🇫🇷克莱因 international Klein blue

deep rich open liberating infanity

🇺🇸1968探月 earthrise

“We discovered that blue is actually the colour of our home”

这讲述了三种颜色，蓝、白、金，在艺术家的手里它们影响了我们的情绪，改变了我们的行为方式，甚至改变了历史的进程。 金色散发的光辉使其成为最令人陶醉的颜色、白色曾是古代大理石的贞洁之色、而蓝色一直是所有颜色中最最迷人的。 这里讲述的三种颜色分有介绍，而我最为之动容的是金色。

而由一位叙述故事者带着我们去探索这三种颜色的美丽。

古人并不知道黄金的珍贵，只是发现与黄金最像的东西——太阳，随之而来的便是黄金的珍贵。有一个微型马车模型，而它的寓意是一匹骏马拉着太阳由东向西穿越天空，这是一种对太阳与黄金的崇敬。黄金与太阳之间认为关联是很大的，所以认为黄金象征着永恒不灭

而古埃及能随地找到黄金，古埃及人非常会炼金，于是迅速成为了第一大黄金生产地区。

而我，喜欢的黄金这一篇，而是因为它从古时讲到现在，看着它的发展史与它的演变，其中的趣味性了解着艺术颜色的历史也很喜欢讲故事的方式，也同样被黄金艺术品所震撼。

从古埃及认为黄金是太阳是死后的生命、基督徒认为黄金是上帝的光芒、文艺复兴时期的君主认为黄金是权利与地位、再到英格兰银行的下面，黄金象征的最神圣的东西——钱，随着黄金的流传，有些东西已经在失去，从远古至今，讲的极是，它已经失去了属于它的辉煌！

三色艺术史|BLUE 蓝色 1799年，德国浪漫主义作家诺瓦利斯，开始创作一部史诗小说。 小说同名主人公是一个男孩，海因里希·冯·奥夫特丁恩。脑中清晰的想象让他无法入眠，这位年轻人心神不安地躺在床上，“像做梦一样，好像我打了一个瞌睡，来到另一个世界里”他自言自语道，这奇妙的幻想让他开始了一段旅程，穿越自己想象中的大地，海因里希焦躁不安，因为有些东西在他脑海中摆脱不掉，这是他有过的最强烈的渴望，不是渴望财富、不是渴望权利，也不是渴望爱情，渴望的是一朵小小的蓝色的花，脑子里只有这个，再没有其它。 这部小说引起了轰动，整个欧洲，读了这本书的人，心和思想，都被深深吸引，蓝色之花很快在浪漫幻想中拥有一席之地，正是因为这个故事，使蓝色成为感觉最深处的崇高颜色。因此艺术家深入挖掘内心最深处的感觉时，他们反复使用蓝色。

蓝色篇章笔记

蓝色篇章笔记

蓝色篇章笔记

克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。“克莱因蓝”的RGB比值是0:47:167，但是明确的数据并不能减少人们面对它时那种震惊——蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，又因为“克莱因蓝”太过纯净，以至于很难找到可与之搭配的色彩进入人们的视野，因此，它的冲击力格外强烈。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中。克莱因曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。” 　

伊夫克莱因

三色艺术史|GOLD 金 黄金是我们所拥有的最珍贵的东西，超凡脱俗的物品，因此我们必须把它献给世界上最重要的东西，而对克林姆特来说最重要的东西是爱，但如今，克林姆特的伟大构想，因为他作品的普及而破灭，无穷尽的复制仿造，《吻》仅仅成为了我们消费时代另一种拜金品而已，它变得廉价，变得庸俗。 现在大多数人生活中都可以拥有一点黄金，而我们对它的痴迷依然严重，我认为我们对黄金如此迷恋的原因是： 对古埃及人来说它是太阳和死后的生命 对基督徒来说它是上帝的光芒 对文艺复兴时期的君主来说它是权利和地位 对古斯塔夫·克林姆特来说它是爱和性 但位于英格兰银行下面的黄金 对我们来说恐怕代表了最神圣的东西 是钱 这些美妙的物质被锁起来与世隔绝后，它只被看做是一个数字，一个价格，就像是电子表格上的统计数字，我不禁感觉到或许有什么东西已经失去了，黄金已经失去了它的辉煌。

吻

三色艺术史|WHITE 白色

看James Fox这么风度翩翩一帅哥，对着一个马桶般的艺术品一本正经中又带点百思不得其解的表情，讲着讲着就出现了这段话： 艺术家们创作令人费解的白色艺术品 除了作者自己很少有人能够理解 这就是马歇尔·杜尚的著名马桶

马歇尔杜尚著名马桶

白色在这里是极权之色，它只允许秩序和统一，不容忍任何不协调和异议，个性是它的死敌，任何能玷污其纯度的威胁，不管是人还是事，都是它的死敌，我想这也是为何墨索里尼这样的法西斯，会对它如此狂热。 从18世纪开始，我们深信白色能给我们以启迪，它能鼓舞我们、提高我们、取悦我们。 但到了现代，白色成了一种分化工具，用来驱逐，以致控制的工具，最纯净的颜色变成了最黑暗的颜色。 如今我们对白色黑暗的一面知之甚少，仍然以为它是一块干净空白的画布，一旦细瞧，就能发现这块画布已经永远的被我们缺失和过错污染了，白色是这个非纯世界最纯净的倒影。

雕像

雕像

白衣女人

埃及人 太阳和死后的生命

基督徒 上帝的光芒

文艺复兴的君主 权力和地位

克林姆特 LOVE

Now money

Gold has lost its shine.

《kiss》So why is Klimt doing this？Why so much gold in so many ways with so many references and meanings? --gold is the most precious thing we have. It's the most numinous,spiritual other-worldly thing we have.and therefore we have to devote it to the moate important things in the world. And for Climt,the most important thing was LOVE.

【金】

金色圣像的权力财富—电镀金玫瑰的民主庸俗化—克林姆特the kiss（拜占庭马赛克）爱欲的再神圣化—gold是钱。

【蓝】

青金石稀有之蓝，蓝的解脱是宗教画的叛逆（向风景画的过渡？），诺瓦利斯小说里蓝花产生的浪漫崇高，痛失好友的忧郁蓝色时期，自命名国际克莱因蓝的revolution&Leap into the void，冲破蓝天拍下的earthrise。

【白】

理应（强行）为白的大理石雕塑（变得纯净）—白色情结，Wedgwood的411次白色瓷片，惠斯勒《白色女人》mockery实际是真·白色交响曲（五彩斑斓的白）&标新立异的个人展览引领白盒子（排外的精英主义？）的流行，《Fountain》性质是白色大理石雕塑/瓷器（抛开用处），勒·柯布西耶白色建筑家—“moral white”白墙是对姓资装饰和奢侈的negation&purification—过于现代主义，墨索里尼的白罗马城工程&白人雕像、白艺术宫的tyranny（秩序&统一），当代的白色还是否纯净？

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第一集循序渐进金色的时代价值已经很让人耳目一新，中间的蓝色（加上蓝色自身的感染力）也标志着一个个艺术史中的进程。引入白色主题的“修复雕像”问题新颖，也觉得纯洁之白是老生常谈，但当它和艺术真正联结起来的时候——渐入佳境，再看看白色在现代社会、现代艺术和艺术空间的应用，不断的思考。