纽马特第一季

庞培站在大海边，远远一个背影。他刚读完凯撒的来信，信中的内容很不祥：凯撒拒绝了停战提议，一定要对落荒而逃的庞培穷追不舍，直到把他的人马赶尽杀绝为止。庞培握着手中的信笺，一时茫然无措，转过身，对跪在海滩上的信使说：怎么办呢？怎么办呢？你一定很高兴吧？你，一个奴隶，不需要意志，不需要做决定，象水中的一块浮木，该是多么惬意……

《罗马帝国》是我出国十年来完整看下来的唯一一部外国电视连续剧。这个长达22集的电视剧看下来，仔细回想自己印象最深刻的片段，竟然是上面这个对剧情无足轻重的画面。一个世界上头号强国的国君，站在大海边，对着一个一无所有的奴隶，表达他的嫉妒。

在读中国历史的时候，我曾深深困惑：为什么有那么多人想当皇帝呢？那简直是世界上职业风险最高的工种，危险系数肯定高于矿工、赛车手或者拳击手。南梁皇帝萧衍被活活饿死，宗钦宗被马踩死，隋帝杨广被绞死，北魏皇帝元诩被亲生母亲毒死……可以说死法五花八门推陈出新。我想没学过统计知识可真是害死人，不然这些皇帝应该知道以下悲惨的数据：据说中国历史中生卒年月可考的皇帝平均年龄只有39岁，刨去新生儿死亡率不算的话，比普通人平均寿命要低18岁，而且皇帝的非正常死亡率为44%，远高于普通人。

当然高风险也伴随着高收益。当了皇帝有后宫佳丽三千，饭桌上佳肴百味，但是说真的，一个人只有一个胃，他能吃掉多少东西呢？一个男人也只有一个性器，他又能睡多少美女？同治皇帝勇于在床上挑战自我，结果死在了梅毒上，可见睡女人这事，也不是多多益善。至于美味佳肴，我们知道，吃多了鸡鸭鱼肉会血脂升高搞不好会还会弄出冠心病，也不是所有的皇帝都有毅力去跑跑步机。

在反思集权体制时，我们惯常的思路往往是它如何为害民众，却很少想到专制者本身往往也是受害者之一。在《罗马帝国》里，想独霸执政官权的庞培被前部下割下头颅，叛乱即位的凯撒被布鲁图斯杀死在元老院里，一心想成为第一夫人的阿提娅被所有的男人背叛，三巨头之一安东尼被被逼自杀，工于心计的埃及艳后成为屋大维的阶下囚……在这个故事里，上帝像个爱恶作剧的孩子，而权力是伊甸园里的苹果，亚当和夏娃们不断地向它伸出手去，等他们几乎要够着它时，上帝突然把苹果给抽开去。于是，扑通，扑通，扑通扑通，被诱惑的人一个个栽下天堂去。

一个人占有得越多，就被占有得越多。传说中的辩证法，简洁又生硬。

据说著名贪官胡长清临刑前曾感慨，如果我们早点放开新闻监督，也许我就不会是今天这个下场。当然不是所有贪官都象他这样倒霉，他们吃了无数鸡鸭鱼肉睡了无数女人还在吃鸡鸭鱼肉还在睡女人还将吃鸡鸭鱼肉还将睡女人，但，“出来混，迟早要还的”——就算不是他们自己还，也将是他们的重子重孙还。崇祯在树上吊死时，也许至死也想不通自己到底做错了什么。Well，孩子，到底问题出在哪，问你爷爷的爷爷的爷爷的爷爷去。戈尔巴乔夫倒台时，可能无论如何也不能理解自己救国救民的一片苦心为何换来如此下场，对不起，老先生，这个世界上有一个词叫“积重难返”。

我常常觉得佛教有它的科学性，它讲因果，讲报应，讲积德与积怨。当然它没用科学的语言来讲，但道理却貌似经得起检验。很难想象一个人终日鸡鸭鱼肉而能够做到血脂如常，或者睡女三千仍然健壮如牛。怀抱权力就象怀抱一颗定时炸弹，击鼓传花的游戏中，总有一个最后接到炸弹的倒霉蛋。

去年国内有本卖得挺火的官场小说《苍黄》。读了之后我简直对基层官员产生由衷同情。我想做官真累啊， 今天要组织截访，明天要组织删贴，后天要暗算某人，大后天要被某人暗算，如此惶惶不可终日，权力几乎就是个负担。我想我要是书中的县长局长主任什么的，肯定无比悲怆，不就是多吃几口肉多睡几个女人嘛，活得如此心力交瘁草木皆兵过街老鼠，这事到底划不划算。

但我最感同情的还是清末的光绪。他甚至没有选择去追逐权力，而只是被权力选择。孤单的少年，坐在空旷皇宫的巨大座椅上，徒劳地守卫一个空心帝国。小小年纪要凌晨四点起床，要读枯燥的诗书，要严守礼仪，要忧国忧民……100多年后，他应该是大街上一个穿耐克鞋听ipod的孩子，但是他不幸生在了100年前的爱新觉罗家庭。不知道他是不是也像当年的庞培注视那个信使一样注视过宫中的太监，想：若我能像你一样成为水中的浮木，该是何等的惬意。我想世上大约没有谁比那些身处权力顶峰的人更懂得权力的悲剧，但这只能是他们无法言说的秘密。

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HBO新剧《罗马》在我们报纸编译做首映新闻的时候，我就相当关注，所以听说已经出碟赶紧上周五就拿了一套，周末2天就搞定，比看《24小时》第一季的那个国庆假期还要紧迫。美剧现在已经成为观看的热点，我的兴趣焦点通常都集中于《兄弟连》、《24小时》这样的偏刚性的剧集上，至于《欲望城市》《老友记》《绝望主妇》等，都没有一见钟看的感觉——不过同志剧集倒是男版女版都看了一些，到后来也有些索然。

讲政治
言归正传，《罗马》这个剧集英国BBC也有份参与，它从罗马共和国后期恺撒与庞培的决裂讲起，讲政治无疑是最大的要点，自从《角斗士》（我一直讨厌这个片子）的狂潮后，电影领域的这几年应该说是好莱坞史诗大片的滑铁卢时期，没有一部不是超级大烂片——因为投资和卡司都超大，所以都超烂，连越战老兵奥利弗斯通都栽一大跟头。所以《罗马》的出现，其实证明了一点，不是时机问题，而是创造力的问题——我认为，《罗马》比近年来任何一部好莱坞史诗大片都好看，比滥觞的《角斗士》都好看，和几十年前的《埃及艳后》比也不差。

不得不岔一句，《罗马》的出现某种程度也能范化解读出一种当下英美自由派的情绪，就是影射现在的美国，是否和当初的罗马共和国一样，处于向帝国转化的阶段？是否正在成为新的罗马帝国？去年一个朋友从美国回来，他是学工科的，聊天中他竟然正好提到过这个问题，可以想见这个问题的受关注程度。当然，从冷战结束后这就已经不是新鲜问题了。

在美国，史诗大片一直都挺受宠，历史剧却不太受待见——和中国内地好像有点反，我们这里呼吁史诗大片已经n久了，好像都出不来啥，顶着史诗头衔的却是《无极》这样的怪胎，而电视荧屏上的历史剧却得承认，数量庞大泥沙俱下中精品还真有一定比例，反正比中国电影强。

从斯皮尔伯格和汤姆汉克斯一起玩《兄弟连》开始，我们就给震住了，美国人玩电视剧和玩电影一样狠，没2年吧，城市大资小资大知小知都改看美剧了，满大街的碟摊也都伺候上了。《罗马》的套路一看就是和好莱坞电影一国的，第一集就“起兴”得牛逼，所有主要人物都抬脸亮相，让你第一眼好像就把丫们都瞅明白了，但是又觉得都留着后手阴你，每个细节每句话似乎都留着阴谋陷阱，所以，我就哗啦啦两天把12集料理掉了。

屋大维
我一定要先说屋大维，虽然在第一季中他不过是个十几岁的孩子，在主要角色中算不得中心人物，但是我就是觉得，这个剧集到后来肯定就是为了烘托出他了——屋大维才是罗马帝国的第一个皇帝，奥古斯都大帝。

这个男孩子清秀甚至显得有点娘娘腔——这是剧中他母亲说的，他热爱诗歌，喜欢阅读，尤其是希腊哲人的书籍。屋大维的母亲阿提娅是恺撒的侄女，守寡带着儿子和女儿生活，在险恶的政治环境中尽力纵横捭阖，所做的一切目的就是保护自己的家庭并让儿女都能向上攀爬，她毒辣玩弄心计，却都是些小伎俩，根本没有政治原则更谈不上政治头脑实际上相当愚蠢，她还有个特点，就是非常淫荡，性是她最常用的武器。恺撒高卢战胜回国前，阿提娅与马贩子上床从庞培手中抢到全城最漂亮的白马让屋大维亲自送到高卢献给恺撒：“等他回到罗马每个人都会送他礼物，你一个孩子跋涉到高卢给他献礼，一定能给他留下深刻印象”——这应该是阿提娅整个剧集中最聪明的一着了。屋大维在路上遭遇庞培手下的袭击，被当成奴隶对待人力拉车，在获救的时候，他随手抓起一根棍子就把一个欺凌自己的家伙几下子打死了，他阻止救他的两个士兵继续追逐的时候说出了对当时庞培和恺撒对峙局势的判断，其实这是恺撒等待着庞培先发动进攻——这让我对这个孩子一点都不敢小觑了。后来，在每个关节点上他都有超越自己年龄以及身边成人的敏锐洞见，看来牛人真是从小练成的。

沃伦诺斯和普洛
稍微说下救下屋大维的两个罗马士兵，一个是百夫长卢修斯·沃伦诺斯，一个是他手下士兵提图斯·普洛——在新浪的介绍《罗马》的网页上这俩的名字被放在最前面。这部剧集其实分2条线索，一条就是恺撒与庞培的斗争以及罗马贵族如何在他们之间抉择站队，另外一条就是以卢修斯·沃伦诺斯和提图斯·普洛作为平民的代表，反映出在这个大动荡时代中普通人的生存状态。应该说这也是常见却屡试不爽的情节剧套路。沃伦诺斯是赞同共和的，但是作为恺撒军队的一员，马可安东尼直接领导下的士官，在经济压力以及等等机缘巧合中，他站在了恺撒一边，后来还被“掺沙子”进入元老院，一介平民晋身中枢。而提图斯·普洛具有朴素的平等观念，他厌恶腐朽的贵族把持国家而平民和奴隶劳动却无法享受权利的制度现状，他尚武鲁莽冲动单纯，真诚地爱上一个女奴，如果他活的年头够长，我想将来他会皈依基督教，但是与真实历史时间好像不契合。

恺撒与庞培
恺撒与庞培的斗争是第一季的主要内容，他们与克拉苏并称罗马前三巨头，克拉苏就是《斯巴达克斯》中镇压奴隶起义的那位，后来他远征兵败死掉，恺撒与庞培成为罗马共和国联合执政官。高卢战争结束，恺撒的女儿、庞培的妻子难产去世，这两位巨头的冲突失去了最后的屏障。庞培年长于恺撒，先建军功成名，剧集中他也说到恺撒打仗还是跟自己学的云云。我曾经在一篇文章中看到一个评价，说庞培是天生的军人不是天才的军人，恺撒是天才的军人不是天生的军人。从剧集中的战争也可以印证这个断语。庞培的几个重要的步骤都被恺撒先手算死，例如先对恺撒发动挑衅，将恺撒宣布为共和国的公敌（剧集中的细节是否历史真实我没来得及查资料不大清楚，但是大方向基本是契合的）；在恺撒进军的时候又以无法及时聚集自己的军队为由先行撤退，将罗马变成不设防城市；在自己的军队数量及形势大大占优势的情况下停止进攻改为困守，被恺撒背水一战决定性反败为胜……

其实，在政治上恺撒也比庞培玩得娴熟，我用8个字形容恺撒的手段——“民心可买，民心可用”，贵族反对他，他就收买、发动、利用平民和奴隶，从谋略到谋术无不精彩。剧集中扮演恺撒的演员，应该说非常形似，我想起意大利和法国合拍的那个喜剧电影《美丽新世界》中的一个搞笑情节，高卢的村民不认识站在他们面前的恺撒，好像是德帕迪约拿出一枚硬币，对照一下，哦，是恺撒。剧集中的恺撒是最具王者之风的，表情很少，沉稳伟岸，他几乎登极成功，不过少算一步，剧集结束时被暗杀横死元老院。不过，剧集中没有出现恺撒说出著名的对布鲁图斯发出的哀叹。据说布鲁图斯是恺撒与情妇的私生子，剧集中倒是没有谈及这个，但是恺撒和布鲁图斯母亲塞维利亚倒是真有一腿，并演绎为恺撒为了妻子家族的支持断绝与塞维利亚关系，还侮辱和掌掴了她，导致塞维利亚疯狂的报复，她在剧集中成为恺撒之死的关键人物。

马可·安东尼
第一季中安东尼的戏份不多，比屋大维稍多点。作为罗马后三巨头之一，恺撒的助手（并不是钦定继承人），他在第一季中的亮相我觉得只是个铺垫作用，接着的第二季才是他的真正天下。不过有限的戏份中也展现出诸多端倪，例如安东尼在行军路上抓住一个路边牧羊女就开始嘿咻，一大队兵在边上候着，呵呵；他对恺撒平常都挺随便，被人斥为粗鲁，关键的时候虽然有点摇摆却还是忠诚的；他和屋大维的母亲保持情人关系，但是却拒绝娶她。安东尼是恺撒的学生，恺撒言传身教安东尼，安东尼与乃师相比，还是表现出不够沉着的焦躁，尤其在政治上，关节处总是有些踩不到正点。这也是一个终极结局的伏笔。

暴力·情色
HBO是个收费频道，所以尺度相对宽松些，从暴力场面来看，比《角斗士》有过之而不及，有嗜血癖好的男生肯定看着过瘾。例如庞培被杀的时候，出现了比较真切的斩首，虽然只是远景；在普洛被判决角斗场死刑时，沃伦诺斯最后按捺不住下场救他，有非常真切的砍断手脚特写；例如处死高卢王的绞刑，也非常细致。按照美国的电影分级，如果放在大银幕上肯定是没法铺开上映必要一剪的。

罗马时代本来就是非常乱哄哄的，剧集中的情色场面也很多，比暴力场面更多，从第一集开始就有露两点的床戏，主要女角阿提娅、塞维利亚都露点了，虽然时间都不算长，但是也够火辣了，绝对属于限制级别。片中也有非常态的情色表现，例如乱伦，屋大维和姐姐搞一块；有伪男同的关系，屋大维的母亲就以为他是恺撒小情人，虽然事实上不是，但是从古希腊传统以来就算真是睿智老人引领一个少年，也没啥；有女同关系，塞维利亚为了报复恺撒就引诱屋大维的姐姐，不过这段我觉得明显多余，其实即使不用上床情节上也能理顺。

扮演塞维利亚的琳赛·邓肯脸非常熟悉，扮演屋大维母亲阿提娅的也很脸熟。虽然查看了官网，其他演员也都眼熟，只知道都在大银幕上露过脸，但还是想不起来到底演过啥。只是看来大小屏幕通吃也不是中国才有。

其他
常有人说美国人是用拍电影的牛力来整电视剧，我觉得只说对了一半，对的那一半在于将美国娱乐产业的共性统了起来，不对的那一半在于把电影捧高到绝对的地步，两者有可比性，但是无形中把电视给看扁了。1亿美元做出的《罗马》，还有之前的《兄弟连》，现在连电视剧这种特别地域化的玩意都占领我们的摊头了……

说点碟的品质吧，我对技术完全白痴，看碟多年术语都拎不清的，唯一要提醒的就是，我买的这套碟的翻译，前面5张翻译都还不错，到后面大概最后一张碟，第一集的翻译感觉就是词霸给翻的，英文字幕字特小，幸亏说得比较慢，基本上就过去了，最后一集翻译缓过来了，比前面一集好多了，但是与前几张还是没法比。

第一部相当不错，拍摄方面很聪明地避开了容易拖长又耗成本的武戏，拿出文戏做主打，同时选择上流社会和市井草民两条交叉剧情线，一头看腻的时候基本就已经转到另一面去了。令人惊叹的是，拍摄罗马城使用的电脑特技并不多，靠着布景和画板就将共和末期混乱辉煌的世界中心表现了出来，不由想起《虎！虎！虎！》里面那用硬纸板喷漆作出来几可乱真的长门号战舰。

片中恺撒及其对手刻画不错，虽然第一部基本是按照恺撒自己写的《内战记》和《亚历山大里亚战记》在拍，导致其被有意无意地美化，却也无伤大雅；庞培和加图演得中规中矩，但少了几分狡诈，这类共和皮专政心的贵族，我个人还是觉得《斯巴达克思》里的格拉古演技最为出色。而布鲁图斯和卡西奥斯则过于逊色，剧本前后两人言行举止太不统一，也难以令人信服。此外，庞培作为统帅，应不可居住在城中，剧中遗漏了这一点。

上层线中的男丁演技，个人认为首推安东尼和西塞罗，尽管很明显剧组给这两人比历史更多的感情变化和心理戏，然而也许是由于更受历史学家青睐的缘故，这二位虽不得好死，却在史书上比恺撒和屋大维得到更多笔墨。而屋大维虽也忠实于史书，却也和史书中一样乏味，片尾和安东尼的撕打也太不符合他的个性，此时他应在部队服役，这种改动可说是蛇足。

而担纲重头戏的豪族女人们颇有《编年史》中提比略朝的风范，后者所述和内战时期相差约半世纪，相信也不会有太大的出入，除了屋大维娅的外貌实在不像是拉丁人。

底层线有趣得多，至少第一部中如此。百夫长鲁修斯（第一集来看他应该是首列百夫长）不愧为罗马自由民的肖像：忠诚、有为、正直而又时常被这三种品德逼得揭不开锅；泰铎斯叵罗，奴隶出身的军团小兵，虽然正直却缺乏罗马式的道德观，又因此少了许多的烦恼，在这个人物身上多少能看到一些未来军营皇帝的影子，身世模糊的他也许根本不是罗马人。叵罗比他的日尔曼妻子更像一个日尔曼蛮族。第二部中埋葬亡妻和儿子一幕，叵罗将祷词献给“远方的不知名的神”，希望这些神祗照看自己来自莱茵河畔的妻子，颇为伤感－或许他也在这里找到了自己的神明罢。

第一部从恺撒平高卢起，讲到他被刺为止，其历史还原的成分要大于娱乐成分，基本上也满足各种口味：要看史诗的可以看看恺撒和庞培、元老院的戏，从军团战旗到平民赞助人的服装，从西塞罗的雄辩到庞培与恺撒之间微妙的关系，考证颇为详细；鲁修斯和叵罗的线程则更注重娱乐性和突发性，每集都吊足观众胃口。

而第二部则从恺撒遇刺一直讲到屋大维扫灭安东尼，自命第一公民为止。这部比前部逊色许多，一方面由于角色随着内战和各势力的明朗化而逐渐减少，一方面则是因为底层线戏说的成分太过，而且由于第一个原因，底层线的戏份过多。剩下的上层人物里，历史上乏味的人物仍比较忠实，而较少记载的则严重脸谱化：布鲁图斯莫名其妙的救赎，一个弃兵自杀的懦夫反而被塑造成大义凛然赴死的勇者；蛮勇的醋坛子阿格里帕成了具有平等意识的小白脸；利维娅的一些风流事迹硬弄到安缇娅身上；安东尼虽仍有血有肉，但到了埃及以后被丑化的很过火，而安东尼援助阿格里帕战船以击败小庞培、大量元老听闻开战愤离罗马投奔安东尼这些事迹，全都被隐去；惟有西塞罗不失本色。

底层线上，鲁修斯丧子复得，帮会争斗之类的剧情和前部相比比较乏味；叵罗的事迹和历史大事之间的联系也过于频繁，过于轻率而令人厌烦了，刺杀西塞罗还好说，然而勇救恺撒里安，还把他带回罗马去，这就过了，难道屋大维的部队是傻子吗？至于屋大维家的犹太仆从，则发生了怪异的转变，编剧太想把过多的历史内容掺到一起，于是这街头打手莫名其妙地在革命情绪强烈的兄弟几句话之下就成了狂热党徒，几场革命戏幼稚得令人不忍卒睹。

此外令人尴尬的是，第二部的床上戏实在太多了，多到我无法在客厅连续看下去的地步。第一部有少许床戏，还可以理解－毕竟罗马的业余生活即是如此，但到了第二部还是昏天黑地，每集必出，这就过了。或许这也是编剧心理浮躁的一个侧影，记得一篇关于新旧版《精神病患者》的影评就曾说过：旧版中只出现了刀子和浴室帘布上的手影，而鲜血也不过是一些快速流掉的巧克力浆；而新版却非要让刀子反复捅进嘴里，还把番茄酱弄得到处都是，但在效果上一点也不比旧版恐怖，只能让人恶心。

至于《罗马》还有没有续拍的可能，有评论说因资金和其他问题就到此为止，想来也不乐观。因为之后确实没内容可拍，或者说没有娱乐性的内容了，屋大维的治世虽繁华稳定却也乏味无比，他在位期间少有扩张，虽然有个著名的浪荡女儿，但也没有其他人物可写；首任皇帝在位时的大事无非耶稣基督和条顿堡丛林大战，前者是被拍滥的宗教题材，后者令罗马脸上无光，要是拍的话弄不好就会搞成日尔曼劫后英雄略之类的草莽片了。

提比略比奥古斯都还闷，不过其母利维娅的事迹已经在《罗马》中被安缇娅移植过多；养子日尔曼尼库斯虽然勇武，然而风头却不及对手的日尔曼酋长。

卡里古拉可以拍拍，但在位时间太短，而且很黄很暴力，再出床戏谁还要看？而且有些东西是根本没法放映的。

克劳狄，除了远征不列颠外也无亮点可拍。

尼禄是好题材，可以单成一部，但要拍成史诗片，恐怕因前有《你往何处去》而难以出色，拍他娱乐性的一面么，大概会变成B级片罢。

看来《罗马》的续集确是很难弄的了。

两个剧都还不错，不过我更喜欢《罗马》。
　　
　　1.先说扮相。《帝国》所选的演员感觉更贴近史实，比如凯撒令人印象深刻的地中海头，安东尼的眼睛。不过所谓“史实”也是靠留存下的雕像、钱币等猜测的，精确度显然要打折扣。《罗马》所选的演员更加“神似”。扮演凯撒、庞培、安东尼、屋大维四位主要人物的演员演得都非常到位，尤其是年幼的屋大维和逃奔埃及后的安东尼。
　　
　　至于形似还是神似好，各人有各人的观点吧，我个人比较欣赏后者。毕竟电视剧不是纪录片。
　　
　　2.人物塑造。《帝国》中各个人物太过脸谱化了，完全没有挖掘出深层的冲突。屋大维的成长过程简化成了“魔戒”套路，一个单纯幼稚的小男孩在流离过程中找到了自我，实现抱负；再加上用女祭司这个不清不楚的串线来推动故事发展，剧情难免有硬伤，而这一干牛人政治冲突背后的价值冲突就这么莫名其妙地被抹煞了。《罗马》对人物的塑造相对来说更加成功（当然两季的电视剧发挥空间比较大些），每个大人物都有卑微猥琐的时候，而每个小人物都有高尚悲怆的一面，或许加入了不少虚构创作，但反而更加贴合真实人物。
　　
　　3. 虚构人物。两部剧里面都用了虚构的人物作为推动情节发展的串线。《帝国》用了角斗士Tyrannus，而《罗马》中用了两个战士，信仰（大概是模糊的加图派）坚定的Vorenus和忠诚的Pullo。
　　
　　Tyrannus比较单薄，主要是他自己的“信”并不明确，除了他对他儿子本能的深爱之外，似乎没有其他理想（当然这可能也就是角斗士的真实反映）保护屋大维只是为了报答凯撒（以及消除愧疚感），跟随安东尼只是为了逃避，最后倒戈还是为了报答凯撒。而Vorenus和pullo就非常饱满，同样也涉及对家庭的深爱，但深爱中灌入了嫉妒、仇恨和最后的和解。
　　
　　除却这个层面，前期的Vorenus和后期的vorenus的对抗，能看出自我在变换不定的命运面前的脆弱和无奈，信仰在残酷现实面前的煎熬和蜕变；而vorenus和pullo之间的对抗，又能表现两种本质上不同的价值观的冲撞。
　　
　　这也是我更喜欢《罗马》的主要原因。《帝国》与时俱进的说，就是一部美国主旋律的电视剧，正义战胜邪恶，好人打过坏人；而《罗马》则更为精致，它没有强烈的正反判断，而只是用力地展现复杂性--人物的复杂性，政治的复杂性，价值的复杂性etc. 这种对复杂性的展现，就是我对此类所谓“历史”电视剧的最高期待。

1）剧情挺抓人，有张有持不拖沓，是激烈的政治斗争和小人物的喜怒哀乐相结合的那种类型，时代背景是罗马从共和国到帝国的巨变时期；
2）演员不错，恺撒是我喜欢的核网危机（The Sum of All Fears）里演俄国总统的Ciaran Hinds，老谋深算领袖气质。演年轻屋大维的是曾在怒海争峰中演英国小军官的Max Pirkis，把未来的罗马第一公民的天才和阴骘表现的很到位。女演员们就不多说了，每集必有人露点啊，罗马的性风俗真是……
3）细节吸引人，在我看过的表现罗马帝国的历史影片中，第一次把普通人的生活带上屏幕。骑兵们在没有马镫的马上战斗，脏兮兮的市场和街道，士兵的薪酬奖惩和后方军属的生活，贵族们的宴会详情等等，在气氛营造和细节表现方面确实是电视剧占优啊；
4）第一季的导演有导007黑日危机的，有导过几集欲望都市和X档案，编剧写过欲乱绝情妻和NYPD BLUE，阵容不俗，值得继续期待！

ROME的肥皂剧精神终于在第16和17集中彻底败露了....人为的安排，为了情节而故意制造的冲突，如同ESPN的球评口中的Controversy一样廉价。谁关心两个阿兵哥的妻儿琐碎？更何况那一地的鸡毛都是自己造出来的。Vorenus没事你改宗教信仰也无所谓，但你那几个孩子突然视你如仇敌，就是平庸编剧作黔驴技穷的表现了。元老院里，因为大家都知道些野史，小凯撒只要一路作酷到底就足够了。一个情节可以让观众预测出来的历史肥皂剧，可悲。

然后在19到20集左右，剧情飞快收尾，19集之前，人物形象全部一百八十度转弯：铁般的意志的阿兵哥Vorenus时时在疯狂边缘徘徊，Larger than life的Pullo变成了全剧中唯一高大全美国丈夫，地母风格的Atia萎缩成在儿子和情人夹缝中生存的笨女人，堂堂安东尼则成了一个衬托渥大维的摆设。该剧的最大亮点，对2000年前小人物的关心，被私生子，财产，谋杀和丑闻等肥皂剧常见因素抹杀了。

老天，如果罗马人真如编剧所述，乃是披着toga的野兽一样，安东尼凭什么会因为避丑闻而跑到埃及去呢？

但是19集开始，如同回光返照一般，罗马剧集突然焕发了其旧日的光彩。原因之一，是Vorenus又穿起了军团的铠甲，这次配有传统红披风，不再是傻乎乎的百夫长的铜炊行头了。长相不够扎眼但脸部线条够硬的男同学们，可以考虑参军，因为无论是古罗马的盔甲，还是迷彩服，军人的装束都能使您的雄性魅力成指数级增长。

原因之二，则是拜HBO所赐的福利：渥大维和他老婆Livia意气风发的SM加R级的床戏。不得不说，这是一段很让人心猿意马的镜头，年轻女子如花苞般的乳房在阴暗的光线掩映下跳动着，美少年在愈演愈烈的窒息游戏中费劲的喘息着，两个纠缠在一起的汗津津的年轻肢体动作是原始而粗暴的。虽然Agripa和渥大维娅在此之前也有激情戏，但却没有这么强的跳动和撞击感。高潮来临之际，渥大维的眼光在一瞬间显出了虚弱和涣散的感觉，但Livia的耳光来临时，他又恢复了那种机器似的无动于衷。这对儿SM冤家！
 
然后当安东尼和克里奥佩特拉在埃及王宫里，当着奴隶的面上演少儿不宜镜头时，Atia便在埃及王宫的门口掌殴Vorenus。不得不承认男人在挨女人耳光的时候，一定要面无表情做石像状。记得海明威在“永别了武器”里面写，说女主角一巴掌扇来，男主角没有防备，被击中鼻子和眼睛，顿时涕泗滂沱，面子丢了个十足十。所以男生们啊，看到纤手一动，掌风习习，就应该把脸颊侧过做好准备。一声五指山红后，那神情，那深度，那风格，啧啧，这次第，怎一个酷字了得。
 
罗马的一场闹剧临近结尾，编剧准备让Vorenus把对国对家的责任进行到底，于是后者就挺胸抬头，任凭Atia哭哭啼啼的对他又推又搡，只作石像般巍然不动。绫罗绸缎的贵妇与全副武装的罗马军官做肢体纠缠，这不是重金属是什么？
 
自从凯撒与庞贝的决战被该片用几个虚晃镜头搪塞过后，美国观众终于明白过来，在BBC的制作中看到诺曼底海滩风格的大制作场面，是不可能的了。英国人严格遵守了戏剧舞台的传统，合唱队一去颂完，阿克兴角海战就结束了。Vorenus和安东尼成了同一条船上的蚂蚱。
 
战败后的醉生梦死。饕餮，美酒，大麻和纠缠如同土耳其浴室一幕中的肢体群里，身着全副铠甲的Vorenus好像是这片疯狂海洋中的一个安静的小岛。人家James Purefoy就是靠身材和面孔吃饭的，40多岁的人了，上身挂着片与其是盔甲，不如说是装饰品的行头，一点赘肉也无（除了那个胖乎乎的小肚脐以外）。等到把那件可笑的衣服扔到一边，我不由想起HBO论坛上的一个做黑体字的大标题：“感谢主，恩赐我们Purefoy的全裸镜头！“
 
某人在旁边酸溜溜的哼唧了一声：我身上涂些橄榄油，比他也差不了哪儿去。这句话如醍醐灌顶，是啊，导演果然是用光线的大师。在埃及王宫昏暗的烛光中，男男女女的皮肤看起来出奇的好，泛着诱人的古铜色，使人联想到阳光，泥土，小麦和人性最原始基本的种种审美。防晒油肯定是要擦的，不过不能显山露水而已。
 
英雄末路，才显出自己得本色。一个罗马三头执政之一马克安东尼，一个前黑手党领袖现任光棍大兵Vorenus就坐在肉林酒海中喝起闷酒来了，背景是一个蒙着眼睛，分不清性别的玉体横陈。那个玉体听到两人说话，知趣的跑掉了。Vorenus面无表情的把超大一杯一饮而尽，突然激起了安东尼最后一点豪气：瞧瞧，这才是我们罗马人喝酒的架势！
 
可怜，周围是成群的埃及宫女和太监。两个难兄难弟开始就着酒气聊天。每次Vorenus和人推心置腹的作男人式的聊天，都会有好戏在后。第一次他和落难的庞贝聊，把庞贝放到埃及受死去了。第二次和Pullo在酒吧里聊，喝到酩酊大醉，被Pullo扛到肩上爱称为小绵羊。这次和老上司安东尼聊，安东尼说希腊人不信有后世，Vorenus反对，脸上的表情突然变得极认真起来。安东尼懒得再理论下去，两个人红着眼睛盯着对方良久，最后一致同意，Fuck ‘em。。。
 
原来天下粗人喝醉了都一样啊。

 
第二天清早，两人以69式睡姿醒来（不能怪我胡思乱想，谁叫这两个演员以前演过这题材呢）。安东尼为女王哭得山石动容。没什么再比穷途末路，胡子拉碴的男人感情爆发更煽情的镜头了。Vorenus悄末声儿的走开，返回时，递上一把货真价实的罗马短剑。
 
整个剧集中，这时的安东尼是最出彩的时候。很多年前理查德伯顿演的安东尼笨拙的从台阶上翻滚下来，还没有完成自己的自杀大业，很丢面子。与之相比，Purefoy版的安东尼更凄惨些，头发乱的很后现代，脸上的深黑色眼影被眼泪弄得一塌糊涂，略有些滑稽。只有当他听Vorenus说，“在你麾下效力，是我的荣誉”之时，才受宠若惊的一笑。这个当年他断定“will follow the 13th legion up to eagle’s ass”的傻大兵的一句话，竟成了他戎马一生的盖棺定论。
 
天塌下来的时候，Vorenus是个自杀的好伙伴。此人面部肌肉僵硬，深知可杀不可辱的道理，捅自己人的时候决不会手软。另一个最佳“介错“人选择，请参照该剧另一名主人公，Titus Pullo。不过Vorenus在场，会保证您的自杀场景悲壮惨烈，壮士扼腕。而Pullo么，他送人上路的时候，居然还贪恋人家的桃子（背景音乐：甲壳虫的Ob-La-Di, Ob-La_da, Life goes on）….保证您哭笑不得。
 
说正经的，安东尼迎上短剑，一刀还没到底。他一边费尽的喘着气，一边抱紧纹丝不动的Vorenus，好让短剑刺得更深些。渐渐的，痛楚的表情消失了。清晨的阳光很友好的照在他的脸上，让这个男人莫名其妙的变得好看起来。背面，Vorenus的鹰鹫表情一成不变的古怪着。不过安东尼差不多断气的时候，前者的目光散了，嘴唇也松弛了，一瞬间好像死得是他自己一样。
 
像所有的影片中的英雄一样，安东尼安安静静的滑倒下去，占据屏幕的，是如雕刻般的Vorenus的侧脸和他垂下的目光。
 
这串蒙太奇很有美感，但不知道是否经得起史实考证。从实用角度讲，如果让对方出力，一剑穿胸会顺利的多，总好过抱着人家，疼得死去活来还要再抱紧些…好在Vorenus是个老实人，否则手腕一翻，安东尼死了也要疼得活过来。
 
后面几个镜头就显示出正常取向的导演和同人女之间的区别了。同人女们一定是把Vorenus给安东尼穿盔甲的场面拉到若干小时，无数面孔手指衣物莲花的特写，幽怨的背景音乐，不把它做成孟姜女一幕不罢休。但Vorenus毕竟是个当兵的，擦掉那可笑的眼影后，那架势跟完成一项任务没什么两样，飞快而利索的把安东尼拉扯到盛装的罗马铠甲中，这具很上相的尸体终于又变成了那个罗马将军了。
 
有意思的是，当克里奥佩特拉出场，问Vorenus有啥话赶紧说时，Vorenus气得气短，只有一屁股坐在台阶上，那回话的口气完全是一幅“我拿你这女人没辙，算I 服了U“那种腔调。
 
然后的剧情发展，中间就开始掺杂搞笑的细节。演渥大维的演员其实很不得志，因为他的神气一直不需要什么变化，只要做出喜怒不行于色即可。结果他能发挥的，只有把眼神展望到无穷远处，一幅干干净净的面孔上是拒人千里的空白。在邀请克里奥佩特拉去罗马游街的时候，这种阴狠的神态没有一点帮助。在大帐中，渥大维心虚自己的表演，声称自己当初的表现就是“真诚它本人“。右边的小阴谋家兼军师Maecenas马上附声称赞，左边的老实巴交儿的Agrippa则是一脸愕然，分明是这么肉麻的话你也说的出口的表情。
 
当Vorenus和Pullo带着小凯撒在埃及出逃的时候，片子的底色突然变得明亮起来。不只是因为白天的戈壁沙漠就是阳光刺眼的，因为导演的刻意用光，连篝火的颜色都比以前明亮。小王子在Vorenus前还算听话，因为Vorenus从来不吃他那一套，有若干个小王子头上的肿包为证。现在两个大兵重新聚首，关于教育方式的笑话马上上演。首先是Vorenus用他千年不变的命令吆喝：我叫你睡你就睡！小王子怒目而视，但无可奈何。然后Pullo出场，以看到兔子似的口吻调笑：就是这小子？小王子追问母亲下落，Pullo脱口而出：死了。一秒钟之内人性复苏，附加一句：死得还算体面。
 
且不管成了孤儿的小王子作五雷轰顶状，也不管他愤然卷起铺盖准备自行出走，更没看见他刚走了两步，只好可怜兮兮的返回来，在火堆边埋头而泣，两个没心肝的大兵舒舒服服的坐下来，Pullo第一句话就开始抱怨：我以为他（这孩子）个头儿会大些…尽管篝火让这两个人的脸部线条变得柔和亲切起来，他们似乎根本没把那个从天堂跌倒地狱的孩子放在心上。
 
开始对这孩子日后没有母爱的生涯感到担心….
 
最后的一点感动发生在打斗之后。Vorenus咬牙切齿的告诉Pullo，他不要死在这个狗屎之地的时候，观众大可先松口气。人之将死其言也善，就凭他这么没口德，一定会撑到回家再死的。两个铁哥们儿把身家性命托付给对方，也不是第一次了，但只有这次，Vorenus自己是奄奄一息，彻底的无能为力了。
 
无论剧情如何，我一直感到这片子就一直亮下去了。这种光亮的轻松感甚至延续到重伤的Vorenus回到罗马。房间是如此的明亮，与以前的碉堡似的不见天日的住处截然不同。盖着白被单的他似乎被一层柔光包围着，背对着镜头的Lyde没什么动作，但两滴眼泪很明显的从下颚滴下来。Pullo一如既往的守在他身边，四只手交搭在一起，如同很久之前。如果这是个影片，渲染到这份上，Vorenus铁定是要见Niobe去了。但谁叫这是肥皂剧，编剧万万不能“烧桥“呢？
 
最后，Pullo和自己的儿子一身亮色，罗马的街道也从来没有这么阳光灿烂，丰富多彩过。迎接罗马市民的是一个平安丰盈的时代。当渥大维把罗马城建成大理石城的时候，我们大可不必担心Vorenus子孙辈的经济收入。他儿子作了个石匠么！