庭外

看到人命关天的时候男女主还在抖着机灵说什么“小孩子才做选择”的时候我真的裂开了，还配个燃了吧唧的配乐！后期，导演，懂什么叫不合时宜吗？？我是江啸我没失血过多而死都要被气死了。

看到这案子结束发现被第一集夏雨徒手入狼窝遇见卧底的小反转狠狠诈骗，整个故事表现手法真是比回廊亭高明不了多少。全靠罗里吧嗦的口述和突兀的中插闪回，偶尔来点迷惑的惊悚镜头剪辑，让人不知所云。就比如陈曼在车里邪魅一笑的时候突然插两秒妩媚的像在跳钢管舞还刻意变了形的镜头，罗子群的老公开着车呢莫名其妙来段恐怖片快切，你这是想表达啥呢？抽象意识流风格吗？

这些闪回的差劲之处一是剪辑手法并不高级，二是和后面的情节揭示并没有什么呼应、承接的特殊效果，所以根本没有存在的必要，只会沦为失败的噱头。

而推理就更差强人意，在男主角一个人独角戏式的说教中呈现，然后会配上与其他角色们各自的回忆画面，来佐证他的推断。可是这些回忆片段和他断案推理的过程基本也是割裂的，让人并不理解为什么他就能一下子知道怎么回事了，为什么这些画面就是他推理的样子了。他解释的条条是道，可我听不懂，处于一种看似合理但实则勉强的程度。

最后李梦琪那段回忆给我整非了，乔政你想说的是其实你喜欢她是不是，是的吧

两个主要女性角色的塑造尤其差劲，好像整个警队拥有法律和刑侦常识的只有外来的鲁南一个人，乔政像是有躁郁症的样子，吴队脑子不太好使，俩人一个不拿正眼看人一个不好好说话全程打消极办案配合战，不仅对剧情没有推进作用（就这破剧情也妹啥可推进的），而且整整六集虚浮的人设没有一点改变反而越来越糟糕，如果是要展现人物弧光，乔政可以是因为之前去做卧底有难言之隐，但专业能力过硬；吴队因为独立办案不信任外人但后来认可了他们的专业能力和敬业精神，几个人完美了把案子破了，然而我想多了她俩从头至尾都是工具人，她们的唯一作用就是凸显男主看不太出来的智慧，作为角色个体这方面，导演压根没考虑，全片充斥着敷衍和恶意。

乔政和吴队两个人的矛盾，也十分不合时宜，生拉硬造。如果是因为利益牵扯，会偏离叙事基调，如果因为更深入的私人关系或往事误解，很考验叙事水准，很显然这剧没有。所以它选了个最简单的，吴队凭借一个她用多年刑侦的脑子就能想通的时间空白的理由（最后也没有解释清）就是看乔政不顺眼，针锋相对到最后一集，非常幼稚。

看到最后一秒了，我收回前头的话，这和回廊亭简直势均力敌，激烈角逐。万茜的出场费好贵，她是来串场子的吧，第三集出来了一回，直到被捕归案也没出镜，又是从嘴里蹦出来的剧情，倦了。

想了想突然反应过来一件事，我发现这个剧之所以到目前为止观感变得如此糟糕，是因为他们每个人都像是在玩着演戏，就像在玩剧本杀，情感表达几乎为零！没一个人在认真演戏——夏雨，流里流气到最后一秒，卧底都要断气了他说没事快点的台词像飘在空气里，歪嘴战神野路子里出战绩；乔政，她不耐烦的好像每一场戏都在说怎么还没拍完我要吃饭，en，吴队已经在吃了，下属都要殉了，给点反应啊吴队，好歹怔忡一下意思意思啊；万茜，好油，换个发型收收邪魅一笑去去油好吗；江啸是我唯一不反感的角色了，可后面智商也跟着主角团断崖式崩塌，他们警队之间的对话让我觉得路边买西瓜的也能上去添个壮丁了，一句话就能秒懂的信息讲五句；遇到推拉谁都想不通，非得男主来解释。再扯一会剧情我的智商也要贬值了。

看点截图吧，我女神还是美的，下次憋演这沙雕剧本了🤧

图片来自wb

最近开播的律政悬疑系列剧《庭外》，一反我平日刷国产剧的放松常态。这是一部需要不断调用脑力、注意细节，才能看的剧——人物面临的危机不断游动，悬疑线的处理抽丝剥茧，异常复杂的案情、巨大的谜团和信息量、紧凑的节奏，都叫人不敢随意错过哪怕1分钟。因为万一错过了，就只能拉回进度条再跟着多理解一遍。

执导过《大明王朝1566》、《走向共和》、《人间正道是沧桑》的导演张黎，写出过《白夜追凶》的指纹，没有令人失望。

《庭外》分成两个单元讲述，里面的案件是串联关系，每个都不是孤案。打头阵的“盲区篇”，以夏雨饰演的法官鲁南为主人公，讲了一起与当下的走私案纠缠的死刑复核案。九年前，南津发生了离奇的“碎尸惨案”，被害人刘凤君揣上10万块钱出门后与家人失联，之后被人发现了尸块。

要找到案件的关键人物，同时还要做好相关走私案的布控与抓捕行动，这整个过程加起来只有16个小时。鲁南争分夺秒，在一个个人物中穿梭，最终发现了事实的真相。罗晋演的律师乔绍廷在里面是男二号，要配合鲁南演一出“卧底大戏”，整个过程的惊险与智谋，足以显现出这个角色的高光。

接棒的“落水者篇”，则将主视角重新拉回到了乔绍廷身上，以他的经历为主线，牵涉出一个个悬疑案件。光是开场，剧集就抛出了落水案、拆迁案、抢劫案、性骚扰案、基金案，每起扑朔迷离的案件，背后都有着千丝万缕的联系。而围绕它们的支线，则是津港两个律所间的前尘往事和明争暗斗，信息量饱和到令人应接不暇。

相比乔绍廷在“盲区篇”里面对危机时的见招拆招，在“落水者篇”里，他活成了“人间悲剧”——作为“王博、雷小坤”案的辩护律师，他却在调查过程中卷入“邹亮被杀案”被羁押入狱。帮人打官司，打着打着就成了嫌疑犯；被关看守所一个多月后，案子丢了，律师资格没了，合伙人身份被剥夺，房东把锁给换了，就连银行卡都被冻结。

一个年入百万的金牌律师，突然过上了连停车费都交不起的日子，还要给曾经崇拜自己的新人萧臻当助理，落差实在悬殊。接下来的剧情里，想必乔绍廷会选择激流勇进，一心寻找真相，坚守法制的堤坝，走上一条布满荆棘的道路。

剧里暗藏玄机的，其实是乔绍廷身边各色人等的暗流涌动，每个人身上都充满了疑点。在“落水者篇”的故事版图里，津港律师界的知名律师们，构成了复杂的人物关系——旷北平、章政、洪图、韩东，乃至新人律师萧臻……围在乔绍廷周边的同行们，他们都足够精明。常常口出狂言的乔绍廷，反而是其中最直爽嘴快、天真善良的那一个，身边没有太多真正的朋友，多的是想要利用他的人。

当然，随着剧情往后发展，配角的人设肯定也会发生反转，人性永远是多面的。比如章政其实在暗中维护乔绍廷，又如薛冬一直在旷北平面前演戏。这种围绕人物展开他们多面性的剧本，扎实地聚焦于人物本身，塑造出的每个角色都拥有各自有理有据的逻辑链条。

此外，“落水者篇”与“盲区篇”在细节上的对应，其实也很有意思。

比如在“盲区篇”的第3集中，万茜演的女老板陈曼在怀疑乔绍廷时，说他曾因经手的案子，在看守所被拘留了一个月，怎么可能在这段期间顺势助力她之前的生意，帮忙运作江州的那批货。这在“盲区篇”中是一场对峙戏里的引爆点，而在“落水者篇”中则成为了主线的起点，在首集就被详细展开。

又如鲁南和乔绍廷之间认识的缘起。“盲区篇”里，鲁南之所以找到乔绍廷做卧底律师，就是因为他曾听师父提起过，代理死刑复核案还会有“这么刚”的家伙，实属少见。而在“落水者篇”里，我们则能看到另一种人物叙述——乔律直爽开炮的性格、一贯嚣张的架势，惹恼了他身边的几乎所有人，这是他的特色，也是他致命的弱点。

创作团队要在对应的细节上做到嵌套、融合，让观众发觉这种叙事结构的魅力，其实是一件难度很高的事。就我刷剧的感受而言，编剧很信任观众，他们没有用简化的信息来“投喂”观众，大胆地采用大量篇幅去铺陈人物关系和案件信息，从而实现观众的高注意力投入。

据张黎的采访所言，“落水者篇”是《庭外》全剧的主干，“盲区篇”则是分支。后者吸引观众入局，前者则让观众真正意识到本剧最大的亮点和价值所在。所以我们在看剧时会发现，“盲区篇”的调性偏正统的悬疑，情节全程以案件作为驱动；而“落水者篇”是国内比较少见的专业律政职业剧，情节围绕着人物的职业特殊性展开。

两个篇章的链接，不仅是简单的时空拼合，同时也有线索的互相串联、类型的互相融合，构造出两种合而不同的剧作模式。

以往曾看过一些以律师为题材的国产职业剧，这类剧的问题往往是律政生态不够真实，律师被包装得过于精英化，那种离地三尺的“悬浮感”挥之不去。

《庭外》很好地解决了这个问题。指纹的剧作赋予了剧集以硬核的专业性，多次展现案件背后的社会议题，更是与现实的社会问题接轨。此外，罗晋与一众配角的演绎也足够写实，没有大开大合的浮夸表演，这符合张黎对于表演的审美。

目前，《庭外》的“落水者篇”有不少剧情没有揭晓，需要被解开的谜底也还有很多。期待它能填上前面设下的那些大坑，给出别样的答案。

落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系，其实也就是规则和底线的关系。

通常我们以为规则和底线是一个东西，但是我不这样看，我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样，就是一个社会最大的规则。

但是底线其实是来源于每个人的内心，也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中，我们可以看到很多关于法律和人性，规则和底线的博弈，引发了很多争议，包括对人物的一些看法，这正是这部剧宝贵的地方：对于每一个人物，其实我们每个观众的看法都不尽相同，都会有很多的思考，各自都有线索和理由，我觉得这就是这部剧比较有嚼劲，比较有后劲的地方，这是我最喜欢看到的有层次，有深度，多侧面的作品。

乔绍廷，他和旷北平是不是同一类人？在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方，旷北平也有追求相对公平的时候，但是我觉得在我的心里，他们的底线是不一样的。

乔绍廷的底线就是两个，一个是关于真相。真相，在乔绍廷这里是不容亵渎的，他一定要追求的是揭示真相，而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利，就是在生命的权利上面人人是平等的。

除此之外，他可能会在其他方面，会逾越某些规则，或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上，我觉得他是非常尊重每一个人的。

但是旷北平的底线并不是这样，他底线其实比较像中国传统式的，注重亲疏之别。也就是他爱的人，他的兄弟，他的血亲，他的恩人，他会保护，当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助，互相利用的关系。还有就是他和她的女儿，就是那个所谓德志所的前台，他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。

最后乔绍廷追问旷北平：你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音？这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线：乔绍廷为什么要问那一句话？因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相，但是旷北平是不可能向他屈服的，因为这也触碰了旷北平的底线：就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。

还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗？乔绍廷回答：你也值得，为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。

这就说明了乔绍廷和旷北平不同，他是不会为了亲疏远近区别对待所有人，他可能更依据是否有相同价值观。

另外，旷北平可以为了自己的利益，为了自己所爱的人，或者自己亲近的人，罔顾真相，构陷他人。但乔绍廷，他逾越规则是在得到真相的层面，并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然，除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。

至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线，就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会，因为人都有逾越自己底线的可能，但是从目前这个剧里面看起来，他并没有去逾越自己内心的这两个底线。

再说后期乔绍廷“冒进”的表现，我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。

首先：乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬？我非常疑惑：他即使猜到了韩彬是防卫挑衅，但证据呢？他有吗？那里是监控录像盲区，他拿什么威胁？他也知道韩彬不会就范吧？所以我更倾向于他去威胁韩彬，提出不可能的条件，并不是真的寄希望于韩彬能给他监控，而是向韩彬表达一种情绪：你小子不是什么都能吗？你不是喜欢在危险的边缘试探吗？那你也帮在绝境中的我搞搞呗。

接下来他和萧臻的对话，我觉得两个人是有误解的，萧臻只是在说她担心的，并不见得完全就是乔绍廷打算去做的，说到越界，两个人话赶话，其中有很多情绪的部分，还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分，后来就完全被金义电话打断，所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬，似乎成了一个悬念。

当然萧臻可以这样认定，观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。

但，我倾向于不是认真威胁，因为没有证据无法真正威胁，如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据，他再去威胁韩，那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。

或者从隐喻层面来说，这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境，就差临门一脚时一种急切的渴望，恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望，然而，这个渴望最终被现实（没证据，无法真正威胁到）所限，被良知（萧臻）所规劝而悬崖勒马了。

乔萧后来为了录音的事情，在前台面前演戏，乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等，很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。

第一场真吵架，萧说：我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。

第二场假吵架，乔说：人都是会变的。那么这句几分真假呢？

戏亦真，真亦戏，我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。

再说说结尾的一幕和韩彬干杯，官方解释是跟魔鬼交易。

于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了，要变成和韩彬一样的人了，但，跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗？

跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。

浮士德把灵魂卖给了魔鬼，在世界上纵情享受欲望带来的快乐。

但享受欲望并不是浮士德的全部，而只是他去探索真理的一个环节，后来他又经历了对政治，对古典美的追求，最后经历了天使的拯救结束全篇。

其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生，也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。

浮士德上下求索真理，也干了不少规则以外的事情，也满足了自己的欲望，他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。

那么乔绍廷呢？其实也是所谓法律人不断探索，不断冒险的一个隐喻，也许有时候会逾越规则，有时候会冲动，有时候会经历黑暗，但对真相和公平的执着始终在。

韩彬这个人物，我觉得他是有双重身份，一个是剧中人，一个是作者。

后一个身份，在最后一幕之前，其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。

所以最后一幕，除了所谓跟魔鬼交易，我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者，自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。

同样，作者作为人类的一员，心中也会有黑暗的力量涌动，这些不可遏制的攻击与破坏的欲望，就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬，和乔绍廷联手，似乎是作者某种黑暗欲望，或者是一种潜藏的愤怒的表达。

至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼，还是像浮士德一样，历尽千帆，终得圆满，就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧！

毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。

一口气追了《庭外》三集，太和我胃口了，强烈安利给喜欢悬疑、破案推理的小伙伴去看，它的每一集都留下了很多大坑，而我也非常期待导演后续会怎样来填坑！

影片一开场，在一座大桥上发生了连续6车相撞的交通事故，最诡异的是在发生6车相撞之后不久，又来了一辆黑色轿车硬生生的撞了上来……按理说在一条大直道，视线无遮挡的情况下不可能看不见前面的交通事故，而从黑色轿车上救出来的人也伤势特别严重，浑身是血耐人寻味……没有前因没有结果的一次交通事故给后续故事埋下了伏笔……

这段交通事故中，盲区的男主角鲁南出场了，在复核死刑案件的会议中被强制拉去接手一件9年前的杀人分尸案，故事也由此展开……

因为喜欢这种悬疑推理剧，所以我深知解谜的重要性，这里就不过多的做剧情介绍，希望小伙伴们自己来感受，不得不说前三集中，最让我紧张、感觉到刺激的还属第3集……双男主出场，鲁南和乔律之间的对手戏了，一明一暗，“点到为止”的暗语，互相信任的依托，都让人直呼过瘾！尤其是第三集结尾中那通拨打给姐姐的电话……更是让你不敢呼吸……导演实在太会拿捏节奏了！好了不多说了，小伙伴们快来追剧找答案吧。👌

1、编剧。可能分手确实对指纹影响挺大，分手后这是第二部电视剧了吧，目前两集来看比白夜水准要差上一些，剧情稍微有些，emmmm，平淡

2、与现实的割裂感。

（1）夏雨代表国家最高法院来市复核，与其领导在市刑侦大队竟然被大队长甩了脸色，并且全程感觉都是在受气…这….不符合现实啊，虽说是不同系统，但大家同属于司法口，人家最高院的比你市大队长高了至少两个级别啊，人家来你这属于领导下来指导工作，下级这么吊的吗？？？？

（2）办案不符合流程。先不说你法院执行庭权限问题，至少近十多年绝对不会出现夏雨这样的不向上级汇报不经上级同意单人就插手嫌疑对象，并严重干扰了办案进程……这是严重的纪律问题，也是近十多年来公检法规范办案最强调的问题……

3、演员。除了两个男主，其他演员全员苦大仇深，一脸的你欠我一百万的表情，用力过猛了吧……………………

4、平台排片。看了追剧日历，只能说排片和重生之门一样抠…..

当然目前只放了两集，可能高潮即将到来会有明显改观，希望该片渐入佳境。

以上纯个人观感，不喜勿喷

更新：第二系列落水者挺不错，不管是演员选择、剧本、合理性和节奏把握个人觉得都比第一个系列有明显提升，赞一个

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夏天跟什么最配搭？星空、焰火、冰镇汽水、肾上腺素，还得少不了悬疑剧。

20集的《庭外》，篇幅不长，但信息能量巨强，从目前播出的一半体量来看，已经超过大多数同类型题材剧带来的观感震撼度，后劲酣畅。

全剧由双单元组成，《盲区》和《落水者》。

前者“盲区”侧重悬疑，讲一件仅发生在16个小时内的悬疑探案，各路人马悉数登场，乱花渐欲迷人眼，又抽丝剥茧层层揭露真相，既十足烧脑，又荡气回肠。

后者“落水者”侧重律政，节奏明显优雅缓冲起来，不疾不徐，娓娓道来律政行业的重重危机与暗流涌动，完成救人与自救，起落与成长。

这样两个篇章构架了整部《庭外》。原本以为平均分配，各自10集，体量相等，势均力敌。——竟然完全不是：“盲区”6集；“落水者”14集。

这样看似“任性”的集数分配，是谁给剧集本身的勇气？看过就晓得了：是剧本身过硬的匠心精品制作质素，给了它这样的果敢、自信与笃定。

“盲区”6集的体量刚刚好，重心放在“案情”上，竞速破案飙升刺激，层层破局无限烧脑，看得过瘾；“落水者”笔墨用心在人物刻画上，角色生动深邃立体。

从“盲区”接档到“落水者”，《庭外》让我看到了国产剧领域里之前从未有过的，由悬疑剧到律政剧的过渡，一次非常精彩的“交棒”。

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“过渡”，在《庭外》里呈现得特别漂亮。

“盲区”与“落水者”并不是割裂开来、独立存在的，两者紧密相连，互为映照。彼此是彼此在同一时空关系下的另一种正在平行生发的事件与真相。

“盲区”篇，主人公是夏雨饰演的法官鲁南，在“盲区”篇里既斗智又斗勇，他在破案过程中，得益于罗晋饰演的律师乔绍廷的联手帮助，揭开迷雾真相，后者戏份不多、角色却很有戏，也为下一篇章埋下线索与伏笔。

“落水者”篇，主人公则是罗晋饰演的律师乔绍廷隆重登场，在“落水者”篇里用详尽细致地笔墨讲述了他在律政界的起承转折、至暗时刻、绝地反击，从目前剧情来猜测，夏雨的角色应该也会在“落水者”篇里神来出现，我很期待。

所以，两个篇章（“盲区”与“落水者”），两种题型（悬疑剧与律政剧），两个男主角（夏雨与罗晋），他们不是来争戏点、来压制对方、来争奇斗艳的。

而是双男主相互成就，各自完成角色使命又渗透融合，更精彩地辅助了对方所在的篇章与段落，跨越至对方的时空将故事串联一体，精准登场，利落隐去。

并且在这样一部戏剧之中这样的一种过渡，借助的是人物关系之中的情感。

也就是扮演罗晋姐姐的一个角色乔绍言，她在“盲区”里是夏雨追寻的案件之中的关键人物及迷雾之一，“盲区”篇结束时，夏雨叮嘱罗晋有时间多联络家人，去和姐姐和好关系，将全剧落足到一个情感的联系点之上，也完成了圆融过渡。

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我喜欢《庭外》两个篇章名的一语双关甚至一语三关。

先说“盲区”，含义可以是本义的，是环城公路上的前后车辆，后视镜的夹角盲区。

但它所要比喻的，是案件中的“盲区”，漱口水、雪花膏、戒指等关键道具，死刑复核、走私团伙、DNA排查等核心事件，真正凶手冉森接连放出的迷惑性烟雾弹、湿冷气息笼罩之下疑似内鬼的几个角色揣测、夏雨的拨云见日等主要情节诸如此类，都是这些案件之中的一个个千丝万缕的心之“盲区”。

而作为观者的我们，对于人心、人性、思维、观念不也同样存在盲区吗。

同样，“落水者”可以是其篇章开头，落水后尸体离奇消失的“落水者”。

“落水者”也可以是比喻罗晋饰演的律师角色，在起初那看不见的大手操纵和陷害之下身陷囹圄，成为犯罪嫌疑人，跌入律所纷争的一败涂地之境，成为“落水者”，在真相与谎言的游戏中感叹“该做好‘律师’，还是做‘好律师’”。

当下时代中的每一个你我，也要保持清醒洞明，不要成为“落水者”。

从这些层面上来品味《庭外》，“盲区”与“落水者”，太妙了。

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我在看《庭外》时，讶异与惊叹于它诠释的故事亮点及营造出来的张力满满的悬疑、硬核博弈氛围，更是它对于人物，无论大小主次，都刻画得非常成功。

不到最后一刻，我似乎永远猜不到真正凶手是谁。每个角色都裹在迷雾之中，行为动机都值得咂磨，不仅善恶难辨，更难以触摸案件全貌，让你觉得他或她亦正亦邪，猜不到、猜不透，越是猜不明白，越是沉浸式观剧其中。

“盲区”里的冉森、江啸、吴涵、乔绍言、陈曼，身上似乎都有N个人格，都有其值得被怀疑的地方，让我在追剧的途中随着夏雨的角色一再视角转换，意犹未尽。

它将其中每个角色都首先还原成了“人”，有了真实的人的毛边与气味。

夏雨的角色是暖性的，有无穷活力，熟络、灵活，看似嬉笑怒骂，其实睿智沉稳，智勇双商在线；罗晋的角色是稍微带了一点冷感的，西装笔挺，一丝不乱，儒正、优游、自制克己，在最危险的时刻还能与女大佬镇定斡旋，游刃有余。

在他们身上，你首先看见他们是人，然后才是法官和律师。

没有主角光环，同样体现在“落水者”里，一上来就让罗晋的角色成为成为了犯罪嫌疑人，其他如萧臻、章政、薛冬等角色也在其后的剧情里扑朔难辨。

如果说，不整虚的，让案件回归案件本身，是《庭外》的一重叙事惊喜。

那带领普罗大众重新认识法官和律师，去懂得他们也是有血有肉的人，也会困惑，也会落难，也会感到阴霾，但最终还是组成了坚持原则、公正公义的一体两面，则是《庭外》的另一重人物惊喜。

不止是追求视觉效果的爽感和追剧时的心理沉浸，在律政悬疑剧里能看见有对人性的内在探讨、挖掘与表达，这多么难得。

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讲真，《庭外》不是那种我惯常会第一选择去看的类型剧，但一看便“一集入魂”。

“盲区”悬疑满分，大桥车辆连环追尾、泥石流翻车警匪智斗、废弃工地雨夜杀人、连环案件套娃抽剥，“盲区”靠叙事推进带来了博弈燃感。

“落水者”律政元素高级，它带来的是律所各色人物的登场与交锋，无论是对峙者还是同行者，都不动声色地暗流涌动，“盲区”靠人物塑造立体带来了博弈冷感。

在同一部剧集（而且体量只有高能紧凑的20集）里，同时看到律政、悬疑双元素融为一体，人物、案件、剧情、细节无一不是精心雕琢塑造。《庭外》是近年来最让我印象深刻的一部讲述司法工作者的剧集，在同类型剧里可称巅峰。

一冷一燃，一冰一火，是律政与悬疑，这两者一加一大于二的，冰与火的缠绵。

这个夏天看《庭外》，很满足。