保持沉默

"谢谢你让我看到了世界，但这个世界太冷了。″ 当吉米跳楼的那一刻，我的心真的被触动了。 这部片子在悬疑和感情上处理的相当不错。 影片里很多人物设定都有对应关系:万文芳和端木兰、田景程和吴正为、张小杰和万思成…… 那么田景程一再羡慕吴正为，觉得当初选择错了，这在提示什么？ 两个男人的处境有很多相似之处，深爱的女人有了别人的孩子。 田景程十几年不离不弃，陪在万文芳的身边，却没有得到万文芳的心，为什么？ 因为他无法接受万文芳的儿子。 他深深记得万思成骑在他脖子上撒尿，放鞭炮差点炸掉自己下半身…… 多年之后他还耿耿于怀，问万思成是不是故意的。 而吴正为曾在端木兰最需要关心的时候并没有陪在她身边，但却最终得到了端木兰的心，为什么？ 他接受了端木兰的儿子。 爱一个人就要接受她的全部，这才是真正的爱。 田景程对万文芳一见钟情的爱是那么深，却又那么的浅薄。 儿子永远是母亲心中的天使。 "如果有来生，我愿做你的天使。″ 他是多么嫉妒万文芳对儿子的爱。 他给酒馆取的名叫天使。 他和万思成一直在争夺万文芳的爱。 但他看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子，他知道自己错了。 真正的爱是接纳。 这是田景程无法理解的一一母亲对孩子的爱。 悬疑剧的一大特点是:每个人口述的话都不一定是真的。要靠逻辑推理才能接近真相。 吉米并不是张小杰，他是万思成。 真正的张小杰掉下冰窟窿淹死了。 可是张小杰带给了万思成太多痛苦的记忆。 万思成一直骄傲自己是妈妈的天使。 可张小杰告诉他，福利院的孩子都是父母不要的。 有一个镜头，一个带纹身的男孩子在洗澡，而张小杰在旁边。 那个纹身是吉米的，他就是真正的万思成。 电影开始说的很清楚，美国夫妇收养的孩子是万思成。 虽然福利院的资料被一场火烧了，但不可能福利院连孩子的名字都弄错。毕竟还有别的孩子和照顾他们的老师。 本来美国夫妇应该收养的是张小杰，但临别时他拿走了万思成的妈妈给他唯一的信物。 那么按推理万思成醒过来了，找张小杰要回信物，两个人也许还发生了争执，由此耽误了张小杰上飞机，张小杰没有走。 后来突发火灾，一下子大乱，烧死了七个孩子。这场火灾成了万思成心中的一大阴影，他感到自己被母亲完全抛弃了，他的死活并没有人关心。 再后来，张小杰掉到冰窟窿里死了。美国夫妇将万思成收养。 但万思成精神遭到了严重打击。张小杰的死和他有关系。 "一切也许是命中注定。″ 张小杰喜欢听万文芳唱歌，他羡慕万思成有这么漂亮的妈妈。 所以他拿走了万思成的项链，改变了他一生的命运。 如果那天他上了飞机，也许他就不会死。 万思成无法忍受心中的自责，他觉得张小杰进入了他的身体，老是听见张小杰在叫自己的名字。 所以他会说"我是张小杰″，但后来他终于清楚了，"原来我一直听到的是自己的声音。″他放不下对张小杰的内疚。 长久以来精神和肉体上的创伤已使万思成精神抑郁，受到刺激会幻想，甚至会晕倒。这一点在法庭辩论端木兰已经说过。 万思成真是一个可怜的孩子，母亲抛下他，养父母也虐待他，他终于决定反抗。 黑色曼陀罗，复仇的号角已经吹响，所有虐待孩子的成人应该得到惩罚。 万思成谋害了养父母。 他千辛万苦找到妈妈，可是田景程从中做梗，说他们没有血缘关系。 亲子鉴定结果不一定是真的，因为这一切田景程可以操控。 就算一场火烧掉福利院的资料，田景程也可以找到万思成，但田景程根本就不想他们相认。 "真相很残酷″ "为了真相就要毁掉一个人吗？″ 真相是万思成已经被毁掉了。 他是母亲的天使，可是为了离开那个环境，母亲还是抛弃了他。 "我真的喜欢唱歌″，万文芳为了理想牺牲了自己的孩子。 田景程只肯接受万文芳一个人，他接受不了万思成。 田景程那深刻的却又狭隘又偏执的爱，毁掉了一个孩子。 法庭辩论端木兰一再反对，不要提出误导性的结论。 可很多人被吴正为误导了，万思成杀了养父母，但他一定想杀万文芳吗？真相一定会不断反转吗？后面的发现并不一定会推翻前面的。 就连端木兰也被误导，说我从没觉得自己这么失败。 但我个人认为端木兰对弑母案的推理是正确的。 万思成只想和母亲相认。他知道母亲喜欢天使，所以特意买了黑色曼陀罗。 田景程却一边想让司机制造车祸谋害万思成，一边又拿着亲子鉴定骗万文芳。 但万思成觉得不对劲，跳车逃跑了。 他找到了万文芳。 在两个人的对话和争执中，万文芳越来越感到眼前的年轻人就是自己的儿子。 但母亲的怀疑、黑色曼陀罗的刺激使万思成产生了幻觉，拿刀刺向了母亲。 法庭辩论刀伤有两处，一处八公分，一处十五公分。万文芳是被刺破了肝脏才重伤不醒。 万思成虽然先刺了一刀，后来抱紧万文芳刀又扎深了一些，但不会超过十五公分。 万文芳受了刀伤倒地，万思成受到太大刺激晕了过去。 而田景程趁机补了刀。因为万文芳已经觉察到了田景程的欺骗。所以她恳求田景程帮万思成一把。 如果万文芳知道真相，永远不会原谅田景程。十几年的陪伴，终究还是没能得到她的心。田景程嫉妒的发狂。 得不到就要毁掉。 万文芳被刺，当年所有的隐密都会被揭开。而事已至此，最好就是万文芳开不了口，一切都由田景程自己来处理。这时化被动为主动，为万思成找一个律师，是一步好棋。 连端木兰也上了田景程的当，误以为田景程在帮万思成。 田景程会想到端木兰暗中录音吗？ 会。 端木兰如此厉害，几下子就接近了真相，还不如卖个破绽把万思成放了，免得她继续深入调查，把所有见不得光的内幕全挖了出来。 所以他在法庭装发狂掐晕了端木兰。 田景程的心机非常之深沉，足见万文芳能有后来的名气他出力不少。 所以万文芳始终不敢去找万思成，而是通过田景程去找。 直到田景程看到吴正为接受了端木兰和她肚里的孩子，他忽然醒悟了。 为什么自己当年就接受不了万思成呢？ 万思成是多么好的一个孩子，他想要的不过是母亲的爱！ 成人的世界的冷酷，这是一个孩子完全想不到的。 当端木兰喊出"你不要伤害我的孩子，我要让他看这个世界。″万思成呆住了。 端木兰长的如此像他的母亲，那她保护的孩子不就是自己吗？ 原来自己的母亲是爱孩子的。 "谢谢你让我看到了世界，但这个世界太冷了。″ 这句话说明他就是万思成，他将端木兰看成了万文芳，他承认自己是万文芳的儿子。 而知道真相的人一一田景程和万文芳，他们都在保持沉默。 每一个应该对孩子的未来负责的成人，请不要再一一 保持沉默！

非常兴奋的是看到了周迅和吴镇宇在法庭上的激烈辩论，看到一个生活中结巴的周迅，作为演员是多么具有天分。导演说，两个角色虽然不相关，但她们同作为母亲，冥冥之中像是有连结。而周迅说，一个象征着理性，一个象征着感性，人的性格都是多面性的，我认为她抓住的人物特性非常准，这也是她的敏锐力和她无可挑剔的演技所在。

这部96分钟的片子里包含的东西很多，法庭戏，悬疑反转，感情线，亲情线，还有心理问题等等，所以有的地方没有来得及深入挖掘，但我依然认为这是一部优秀的影片。首先是因为影片的存在不在于取悦大众，它一心一意在传达一种良好的价值观念，是一部走心的电影，具有它的现实意义。导演和周迅都是因为看到了弑母的新闻有所感触，想拍一部电影来说说这个问题，这是非常具有社会责任感的，即使是三年后的现在才上映，依然非常难得。其次是因为影片具备了优秀电影的条件，精彩的剧情，优秀的演员表演，以及配乐等等。我之前说的一些地方没有深度挖掘，但并不能说，这个故事有问题，这个框架不完整，只能说，影片留给观众的空间很大，能够去主动理解的人看得很过瘾，没有自行填补的观众可能会疑惑，但这绝不是逻辑有问题和剧情漏洞，很多东西只要稍微多脑补一点点就可以完全说得通的～而且，该有的故事起因经过结果都是清晰的，没有一处是多余的，并且，整个电影看下来节奏很快，没有拖沓，观影感受很好。再说一遍，这确实是一部优秀的影片。还有，演员表演非常丰富，不单一。每一条线都是短小精悍的，演员很优秀，所以在短短的几场戏，就把人物关系交代非常清楚。比如，万文芳虽然戏偏少，但每一场都不可或缺，她抛弃孩子，愧疚自责，对突如其来的吉米的震惊，喜悦，再到知道吉米身世后的绝望和懊悔，再到受伤后，一个母亲对于孩子的保护，交代得非常清楚。而端木兰，有很大一部分体现在了法庭辩护，追查真相，但她人物的完整性依然没被耽误。从一开始的作为理性的律师对于吉米的保护，再到逐渐走进吉米的内心世界，变得怀疑，惊奇，夹杂一点恐惧，她也作为一个母亲的煎熬，她曾经离开香港的故事等等，几场戏就交代得清清楚楚。看起来真的非常过瘾，周迅很赞。其他演员暂不列举。

最后，这个影片作为导演的处女作，确实存在不足的地方，但瑕不掩瑜，真的值得一看。我真的认为，这部影片绝对不止这个分数，低分的人是认真的吗……

今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。

吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。

之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。

这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。

对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。

8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。

虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。

无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。

然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。

01，观众望而却步的高冷文艺片

在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。

在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。

可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。

然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。

“如果有来生，我也想做别人的天使。”

如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。

在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；

姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！

当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。

不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。

所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。

02，文艺片到底“难”到了哪里？

很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。

试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？

一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？

既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。

商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。

比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；

而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。

即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。

03，心灵鸡汤变票房毒药

《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。

电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。

首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。

年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。

也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。

近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。

陈可辛曾经说过：

“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”

这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。

04，也许，你是那个懂它的人......

有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。

导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。

《阳台上》的导演掌盟说:

“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”

也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。

曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。

久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。

不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！

评分过低个人认为不至于。7分还是值得的。

本片虽然没有惊喜，四平八稳，稳扎稳打，故事完整，但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。

一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以

1.为什么要让周迅一人分饰两角，意义在哪里。

这是一开始我问我自己的问题。没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。

其实影片一开头就交代了这个问题。

当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面，一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。

一条是上述所说，第二条是他和端木兰后面复合的感情线。

之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理，因缘都讲的很清楚。

两个人长得像这是铺垫。相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子，他因为从小心里缺失，加上长期受到压迫和虐待，心底渴望爱，再往前剥细节就是一个倒叙。

片尾他第一次见到万文芳唱歌，回推，万文芳遗弃万思成的时候他又看到她，然后他和万思成成为朋友，以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成，因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种，可是万思成就算被丢弃了也说的是，“妈妈说过我是她的天使”。这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响，并形成一个强烈的反差。

所以换句话说，他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人，以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。

这里和片尾形成了一个首尾呼应。当Jimmy拿刀对着端木兰的时候，端木兰说她怀孕了，想保护这个孩子，想让他来看看这个世界的时候。他才意识到自己不是万思成，不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打，掉进深渊也无人救赎的杨小杰。当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。

他一直渴求的东西，他希望他的妈妈也可以把他称作天使，被人坚定的选择和保护。可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望，自杀便是他唯一的解脱。

所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’

那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。

2.Jimmy的性格成型。

第一个阶段是压迫（杨小杰）

压迫很好理解，影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。不被父母重视，被亲人骂小杂种，被朋友欺负，这里引出本片的核心问题——原生家庭。

这是原罪。老生常谈不想多做解释。

只要稍加对比一切都很清楚。想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。那才是故事真正的锲子。

第二个阶段是反抗（万思成）

“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。

镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念，直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。人格的偏执与扭曲已经开始发酵。

第三个阶段是报复（Jimmy Tomas）

报复是综合性的，不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。因为心灵上的创伤已经存在，任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步，所以他的潜意识对万文芳是有恨的。黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索，意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱，无间的爱和复仇，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。

生而为人却只能向死而生。

他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀，觉得自己真的被万文芳抛弃，才不顾一切的要回去找她，希望与绝望的共存是他一生的执念，大喜是万文芳要认他，大悲是他的执念最后还是幻灭了。

可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里，对Jimmy的精神状态花了不少的心思。

是的，万文芳既是他杀的，也不是他杀的。

前期对凶手的铺垫，引导，猜测，所指都在此刻明了。

3.感情线【万文芳与田景程】

很奇妙，田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间（纬度上）。

所以后面的剧情安排的真的非常合理，我是不知道打低分的人到底是不是恶意的，但是他们敢说十有八九没看懂。

在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后，万文芳选择保护“他”，一方面可以说是他对自己儿子的愧疚，也是终结。而田景程是这个保护的延续，保证了故事剧情的推动和发展。为了保护‘他’，他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。这么说可能不够严谨，因为本质上还是出于对万文芳的爱。对这个一见钟情守护了14年的女人。无疑这种爱是伟大的，却也是悲哀的。

生活没有如果。也不能重来。

4.感情线【端木兰和吴正为】

这俩人其实真的不太想写，很落俗，但是你又没办法，只能强行扣一分。

这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗？对不起反正我是不信的，相比这条线，上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯

最后。

没有最后了我要去看展了。

回头想到啥再更吧。

记得点个赞噢(◐‿◑)

个人觉得不好看，原以为是悬疑剧，但是看完并没有觉得。反倒觉得逻辑有很多不符合常理的地方。这部影片和孙红雷的《全民目击》差不多，但《全民目击》好看太多了。这部戏讲的是母亲维护儿子的(虽然剧中真正的凶手不是儿子，但是是和儿子有关系的，孙红雷的《全民目击》讲的是父亲维护女儿)。全民目击看上去律师更加专业，情节也一环紧扣一环，看的时候更加吸引人，而这部戏律师给人感觉没有多专业，案件也是不符合逻辑，比如是不是万的文芳的儿子，法庭只靠听别人说吗，不会DNA鉴定吗？还有明明有精神病，却没有检查出来。另外老田给人的感觉也不是说一直坚守维护凶手，剧中想表示的是他内心始终想维护，但是看的时候总是感觉给别人漏洞让别人看出他只是为了维护凶手而这样做，而《全民目击》没有这种感觉，自始至终都给人一种都是一个凶手真正的做法，而不是为了维护谁谁谁，故意做出来的，让别人误以为女儿真不是凶手。

还有剧中端木兰去找凶手的时候，没有一点警惕吗，都知道他不是正常人了。

这部电影以我个人的认知来看，是想表达那些被抛弃被遗弃的孩子在童年遭受的委屈痛苦，对他的成长极其不利，会使他成为精神病患者，危害他人，造成其不幸的一生。对于此，我相信不幸的童年，不幸的原生家庭确实是会影响人的一生，影响程度和遭遇的痛苦与个人心里承受能力者有关，但是真希望，那些知道自己被童年影响的而又成长了的人，可以认清自己，好好改变自己，而不要什么都怪原生家庭，既然原生家庭和童年无法改变，那我们只能改变现在改变未来，而不是一味地抱怨或者沉迷在当年的痛苦中走不出来。