量子
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剧情介绍
娜奥米·沃茨说：“能够扮演戴安娜——这个全世界都热爱的、标志性的人物，我感到很荣幸，我非常期待迎接在银幕上扮演她的这项挑战。” 不过她扮演的这个戴安娜可不太讨好，故事说的是她和一位心脏外科医生哈斯那特·汗（Dr. Hasnat Kahn）从1995年开始的一段长达两年的不为人知的婚外情。哈斯那特·汗一直保守着秘密，直到2008年才通过英国的《每日电讯报》公开了这段秘密恋情。他声称戴安娜对这段关系十分认真，去巴基斯坦看他家人的时候穿上了当地传统服装，甚至有过为他而改信伊斯兰教的想法。不过哈斯那特·汗后来主动结束了这段关系，他说戴安娜“为此而心碎”，甚至偷偷跟踪纠缠他。 奥利弗·西斯贝格执导过《帝国的毁灭》（Downfall），这部《Caught in Flight》将由英国的Ecosse Films公司摄制，今年三月开始制作，计划前往巴基斯坦、安哥拉、巴黎等地拍摄，影片预算为1500万美元。台风家族有处为家心慌方·零演员请就范疯狂星期五重案行动之捣毒任务卡比尔辛格暗中第一季冰封：重生之门粤语灭门 滅門迷魂谋杀上古传奇之十二生肖传离过一次婚的2人未定的关系马里布高中西尔维的爱情名姝第一季跳，亲爱的无人注视邻家特工无国之殇异形前哨铁齿铜牙纪晓岚第三部监狱风云2：逃犯失路人还魂之迷失曼谷七月半2：前世今生百变星君粤语极度惊蝗鬼作秀第三季四月的长久梦龙来了寻龙摸金终生第二季万世师表吉尔和她的姬友们第一季死于独特杰克·里德：死亡与复仇极品老妈第八季过春天
长篇影评
1 ) 向使當初身便死，一片好壞復誰知
老實說，我覺得不一定。
光是這部電影企劃的參與人員之傳奇性，就足夠發起人佐杜洛夫斯基自豪終生。全片被提出的重要參與者有：
△原作：Frank Herbert ，小說版《沙丘魔堡》（Dune）作者
△導演：尤杜洛斯基（Jodorowsky），邪典系電影人
▲編劇：Dan O'Bannon，《異形》（Alien）編劇
△配樂：Pink Floyd，英倫搖滾樂團（音樂我不熟）
▲人物設計，人物美術，分鏡初稿：Moebius，法國漫畫界的漫畫之神
▲怪物設計，怪物美術：HR Giger，《異形》（Alien）中的異形模樣便出於他手
▲演員：Orson Welles，這應該不用多說是誰
▲演員：Salvador Dalí，對就是那個畫家達利
△演員：Mick Jagger，滾石樂團成員
（▲＝我知道是誰而且知道很重要，△＝不大清楚）
這名單一排出來，在2014年的我們看，誠然能稱是電影界的明星隊。
1973年提出企劃，終究因為資金問題，電影企劃在1975年遭到棄案。
1975年，喬治盧卡斯的星際大戰系列一喝雄雞天下白，太空歌劇與科幻電影的時代來臨。此時電影公司又想起動《沙丘魔堡》（Dune），但不想用尤杜洛斯基的燒錢版本，改請另一個本來要拍星戰的導演取走改編權，掌鏡演出。
1979年，《沙丘魔堡》正式版上映，四千萬美金成本，僅換來兩千多萬美金的票房，成為年度最慘賠的電影，也令該導演的經歷抹上汙點－那個導演叫作大衛•林區。
大衛版的沙丘，我沒看過。而尤杜洛斯基則說，當他在戲院看到他的企劃被他愛的導演拍成垃圾的一刻，心如刀割。
尤杜洛斯基很努力強調了這部片的劃時代，事實上裏頭也有太多難以想像有如此現代性的概念。例如他所構思的電影序場，他想要的效果是鏡頭從宇宙的一端疾馳進入沙丘星系，穿過星雲與戰艦的殘骸，切入沙丘星的平流層俯觀全鏡，再慢慢拉進到在沙漠中騎車移動的主角身影.....光聽就知道這是電腦CG時代才該玩的第一幕阿，在1973年想到了也拍不成，模型辦不到的，這能怪老闆看完企劃想不給錢嗎？
當然，要歌功頌德這部片的陣容有多麼無出其右當然很輕鬆，但電影史上空有黃金陣容最終拍成爛片的紀錄何其之多阿。這票怪傑們當年多半是小伙子，在今日看來則各在其領域闖出成績，但各別的長處不一定能挹彼注茲，讓整體更出眾。何況當年拿不出成績單的小伙子們，怎麼說服得了老闆與觀眾，自己有那股改變世界的潛能？
我們對這票陣容的看法，又或許尤杜洛斯基有意的誤導下，我們都偏向用現在的成就去看待當時的狀況。2014年的我們，因著看過1979年《異形》的出色，才知道了異形的原案出於沙丘企劃告吹後，編劇Dan O'Bannon跟怪物設計HR Giger勾搭上連袂去找雷利史考特，所以理所當然的把沙丘原案的精彩度或多或少與《異形》的成就，扯上正比。我們也太容易用一種粗略的加法，把沙丘原案的精彩度，換算成尤杜洛斯基與Moebius與Pink Floyd與Orson Welles昔日成就的總合。
電影沒有如果，萬事在片子剪完前，都不能說準。
也因此，當我們看著《曠世奇片之死》（Jodorowsky's Dune ）感到震撼時，我們所想的，究竟對電影未成的感嘆，亦或發於一種我們想看到黃金陣容的好電影的軼聞心理呢？
這組團隊雖然沒拍成電影，但分開後斷斷續續的創作都大紅大紫，異形成了電影經典，墨必斯成了漫畫高人。如果當年還年輕也還很便宜的他們一起搞出電影，是不是星戰異形以降的科幻影史都要改寫了？這，都是逆推後來成就的妄想了。
反正，電影沒拍出來，讓影迷們看一看當初企劃的全貌，南科一夢，靠想像力過過乾癮，也不會怎麼樣。又或著說，欲觀眾以想像力腦補出一部沒拍成的電影，有夢最美的快感，才更是《曠世奇片之死》希冀的藝術效果吧。
本片原名＂Jodorowsky's Dune＂，尤杜洛斯基的沙丘，片名上挑逗的對1979年版本的沙丘作出劃地盤之舉。然而台灣金馬影展的中文片名《曠世奇片之死》，或許能傳達更好的意旨。真正的曠世奇片電影，不是大衛林區的沙丘，也不是尤杜洛斯基的；最引人入勝的神品，其實應是觀眾想像出的沙丘。
2 ) 如何拍一部人人称赞的拍不成的电影
首先，想清楚自己想做什么：Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片，里面有他想表达的哲学观和世界观。所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达，比如画风，道具设计。他不在乎这个是否能拍成，或者是乐观的觉得一定能拍成。
然后呢，该找什么人就努力去找，该去做什么就去做。比如去找画漫画的，做道具的，找达利，对，就是那个留胡子画钟的达利，找胖子Orson Welles。这个过程有些像现实中的rpg游戏，比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。还有呢，坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。当然，这样两类人应该也互不为菜。看了这个记录片，我第一感觉就是拍部小众片真不容易，大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。
找到人了，有了笔start up funding，当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的，那就该做什么做什么去了。剧本就是漫画画出来的，道具又暗黑又独特，为了让儿子动作真实还特地请了老师来教格斗。正常中青年们看了大概就会感慨一声：一群执着有理想有行动力的疯子。
最后一个非常让人欣赏的就是他没有敝帚自珍，把他们的脚本分发在LA的众多studio。当然，这也是他们为了继续找到资金投资，总得拿出点东西说服其他人继续砸钱吧。所以，才会有片子里所说的：这部未完成的记录片就像是当年掠过地球的那颗小行星，虽然没有具体的碰撞，但是为将来无数播下了种子。那些我们已经默认为是经典的片段和造型，在70年代，被认为过于小众而没有得到从纸上到银幕上的机会。
最后的最后，如果想要人人称赞，就千万不要把它拍出来！
虽然说了一个让人伤心的拍电影的小故事，但是满满的正能量。半年前的那个晚上，开车去远处的一个专放文艺小众无厘头电影的电影院看的，看完以后激动了好久。
所有声称自己有理想/梦想etc的小同学们都可以去看看它。因为被记录对象太与众不同了，所以只要平实的记录下来这个如何去拍一部没拍成的片子的故事，就是一部很出众的纪录片。
3 ) 沙海破浪折戟苦 巨人坟前万花开
这纪录片，只能用“可爱”来形容，真诚坦率而又一厢情愿的那种可爱。
全程，就听佐杜洛夫斯基“piu piu piu”“biu biu biu”地狂吹自己的想法多么牛逼，然后一看素材，服，那可真是“piu piu piu”“biu biu biu”地牛逼！
那个简笔画模拟出的长镜头，恐怕是任何一个太空迷科幻迷都梦寐以求的开场。但是，别像达利一样被老佐忽悠瘸了，在那个时代的技术，完得成这样的构思吗？哪怕几十年后技术成熟时，《超时空接触》开头和《黑衣人》结尾也只能做构成更简单的效果。
我超级喜欢老佐设计的莱托公爵之死，其生猛程度，只有我国cult鼻祖之一《封神榜》能媲美。可这种砍瓜切菜的镜头，能出现在七十年代预算高达1500万美刀的鸿篇巨制中吗？米老鼠都吓得说咱不玩。
对于老佐来说，“有趣而任性”是不够的，需要的是“天才加疯狂”。
钱当然不是问题，问题是没钱。
老佐就像是堂吉诃德，义无反顾，一往无前，以摧枯拉朽之势，立在名为“现实”的墙前，咚咚咚先撞为敬，头破血流，又哭又笑！
憋哭惨，老佐死得不冤。
说得客气点，这是史上最牛饭制团队。说不客气点，是史上最有才华的自杀小队。
很多天才导演，是知道要在技术和完成度之间找个平衡的。库布里克知道自己拍不了《人工智能》，就是时辰未到；卡梅隆歇了14年才拿出《阿凡达》，也是在等技术。要知道，这俩可是技术狂魔，但凡有点机会，可是会跳一跳摘下大果子的。
当然，技术如果能搞定，只是完成可行性报告的第一章节，投资，发行，定级，市场平衡，都是佐氏沙丘注定失败的原因。
我们在扼腕叹息的同时，也要想想里面是不是有廉价的成分。请莫把“旷世神片”一词套在一个胎死腹中的项目上，其他很多好项目都没有它这么幸运，有这样一部趣味横生的纪录片为自己喊一声冤。那本传说中的大画册，恰恰是佐氏沙丘的最好归宿。
当然，作为影迷，看这纪录片是满心欢喜，尤其是一个又一个大佬哐哐地横在面前，眉宇间的豪情仿佛年轻了四十岁。更震撼的是结尾，一个被毙的项目，成为多少经典的养料，看得鸡皮疙瘩都起来了。
这纪录片就是这样告诉我们，电影是靠团队作业的工业品，如果你想搞创作，得往哪几个方向找哪几类人；最终拍板的，不是导演，是制片厂和投资方；研究电影技艺前后代际传承关系，可以从年代和团队成员两个维度去考察。
更功德无量的是，本片就是个“秽土转生”，不是吗？
4 ) 领先时代100年的嬉皮之王
“创造自己的灵魂”，“让没有服用LSD的人有用了的感觉”，“打开青年一代的心智”，这是Jodorowsky的出发点。坚定的“这是有史以来最伟大的电影”的信念在一开始就有所立足，随着当时最伟大的一批天才在这信念的鼓舞下逐步卷入，理想和现实一步步互相强化。
他带领着当时最伟大的一批天才，走向了他们自己都不可预知的领域。听他讲述莫比乌斯、克里斯福斯、吉格尔等人的创作过程，让人跟着一起嗨起来。
从这一点出发，产生的是一颗宗教的火种。
Jodorowsky的《沙丘》中的疯狂，或者说蛊惑人心的力量，具有改变世界的潜质。我想，这也是温丁雷弗恩说的“好莱坞的人害怕这部电影”的地方。大制片厂对于这样在灵性领域走得很远的电影，会在骨子里感到恐惧。他们可以接受的，是卡梅隆这样开辟技术领域新天地的电影；能去的最远的地方，是《2001太空奥德赛》这样从技术和理性进行探索的电影；对更注重艺术和灵性探索的《沙丘》，他们的态度只有敬而远之。此外，Jodorowsky不像另两位导演那样，经过好莱坞制片厂的认证，或许也是原因之一。
Jodorowsky的《沙丘》，正如人物所说和片中呈现，是众多电影的视觉、灵感来源。只需温丁雷弗恩所说“十亿黑色空间碎片”中的一片，就足够一部后来电影享用。
跟常见的探讨意识、宇宙等概念的作品（例如阿瑟克拉克的作品和《超体》等）相比，Jodorowsky的《沙丘》在于它从意识出发，从每个人的潜能出发，从信念出发，让意识从一个人身上延展更多更多人直到激发整个星球的意识，再把它带给全宇宙。它跟传统意义上的“科学”完全不在一个位面上。这种基于意识位面的启发，跟主流文化大异其趣的价值观，何尝不是追求真正自由而无以言表的嬉皮运动的切实体现呢？
想想那些问世的嬉皮作品，没有被拍成电影的《沙丘》，是真正的嬉皮之王。
5 ) 说说几点本片有意淡化甚至无视的事实，以及我的看法
首先说事实:
1.佐杜洛夫斯基（下称佐杜）在决定拍沙丘之前，虽然因其导演的《圣山》、《鼹鼠》有了一定知名度，但这些片子的内容和科幻并没有什么关联，而在是在他的沙丘项目流产后，他的片子也没有与科幻有关系的。他甚至在本纪录片中亲口承认，他当初想要拍沙丘纯粹是因为其原著小说当时卖的很火。
2.在本片的绝大部分时间里，佐杜都在眉飞色舞的讲述他是怎么拉拢那些牛人的故事，而不是电影本体。即便涉及到电影本体构想的部分，也大多是诸如飞船，服装之类的草图，至于剧情部分，仅从本纪录片所提供的信息来看，佐杜会原著小说进行“强奸新娘”（本人原话）般的改动，以及最后那个“一个保罗倒下去，千万个保罗站起来”的革命英雄式结局。（关于这个结局的局限性，我会在后面自己的看法中详细讲述）
3.为了让艺术家达利出演皇帝，佐杜答应了其提出的“10万美元每小时”的历史最贵片酬（之后甚至提升到10万美元每分钟），同时还答应了达利在片场布置“燃烧的长颈鹿”之类的诡异要求，而本片的预算据佐杜所称仅有1500万美元。
4.为了拉拢奥逊威尔斯出演哈克南公爵，佐杜在威尔斯本人明确表示对沙丘原著小说及本电影项目没有任何兴趣的情况下，提出了“聘请其最喜欢的厨师到片场，让他天天吃自己喜欢的菜”的条件，这才让威尔斯同意出演。然而威尔斯尽管因《公民凯恩》等影片在影史上拥有重要地位，但70年代时的他早已离开好莱坞多年，艺术创作上也早已大不如前，可以说是不折不扣的过气明星。而他之所以离开好莱坞，除了后期多部影片票房失利，其暴躁且难以与他人相处的脾气也是重要原因之一。
5.为了拍摄自己心目中的沙丘，佐杜请了平克弗洛伊德、奥班农、HR吉格尔、米奇贾格尔、达利、奥逊威尔斯等一大票名声在外的人物，而本片的主角保罗的扮演者，他的选择是自己的儿子。而他的儿子无论是在此之前还是之后，其演艺生涯都和自己的父亲死死的绑定在一起。
6.关于本片的时长，佐杜对制片厂提出的一个半小时表示鄙夷，称自己要拍“12甚至20个小时的电影”。然而，在时长如此之久的电影应当在什么样的渠道放映的问题上，佐杜并未给出哪怕是他自己的解决方案。
7.（重点）本纪录片后半段一直在讲述好莱坞制片厂如何不待见佐杜本人，特别是不希望佐杜本人指导的事实，并以此得出“他们都是大傻逼王八蛋”的结论。然而，本片除了佐杜及沙丘电影拍摄相关的人士外，并没有对当时的好莱坞制片厂高层进行采访，探寻为什么他们不待见佐杜的原因。即使存在没有采访渠道或者当事人不愿接受采访的可能性，本纪录片导演也没有在片中向佐杜以及其他人提出这个问题。换言之，本片提供的观点仅仅是佐杜的一面之词。
8.（重点）本纪录片在讲述完佐杜的沙丘项目流产后，立马跳到了大卫林奇版的沙丘上映，给观众一种“好莱坞高层在舍弃佐杜后立刻选了林奇”的印象。然而只要稍微了解过相关幕后历史的话，你会很容易就查到最初好莱坞选择的不是大卫林奇，而是雷德利斯科特，后者是因为其哥哥去世才决定退出沙丘项目的。而在接手沙丘之前，雷德利斯科特刚刚拍了《异形》；而在退出之后，他拍出了《银翼杀手》，两部影片都是科幻电影史上不朽的杰作。
6 ) 佐杜洛夫斯基的沙丘 Jodorowsky's Dune, 2013
这样的开头似乎总会给人一种苦兮兮的错觉。然而，《沙丘》的结局固然有些悲惨，导演弗兰克·帕维奇却没有着意渲染那份似乎没有什么说服力的悲痛，而是颇富技巧地展开了佐杜洛夫斯基的记忆图谱，对《沙丘》整个团队的组建和创作过程进行了一番细致而幽默的梳理，比如佐氏和他的制作人是怎样用每分钟十万美元的超高片酬骗得了萨尔瓦多·达利这个金牛男的芳心（其实只给了达利三五分钟的戏份），又是如何假装雇佣一家顶级饭店的大厨让贪吃能喝的金牛男奥逊·威尔斯自愿上钩。当然，除了佐杜洛夫斯基行事风格当中自带的幽默之外，纪录片本身也在这个方面与之契合。就拿剧组说服奥逊·威尔斯一段来说，在其刚刚同意加入剧组之后，一张肉山般的威尔斯（晚年的他与年老的马龙·白兰度并称好莱坞二“人山”）举着酒杯嘿嘿直乐的照片就赫然出现在眼前，直可让人笑破肚皮。
故事的结局来得干脆而有力：毫无意外，佐杜洛夫斯基失败了。面对佐氏“二三十小时”的巨型史诗级影片，制片公司根本没有可能把希望寄托在一个从墨西哥而来的无名小卒身上。要知道，六七年前耗资1050万美元之巨、时常不到三个小时的影片《2001：太空漫游》都已经让制片方米高梅公司处于崩溃的边缘，而《沙丘》的要价是1500万美元。“这部影片没有被制作出来是因为人们害怕它”；或者说，好莱坞根本没法再次承受手法如此先锋、想象如此大胆的启示录般的作品，所以梦想终究化为了泡影，永远停留在了纸面上，哪怕连那本静静躺在桌子上的分镜脚本差点摄去了几大片场的魂魄。另一方面，人们也有理由怀疑佐杜洛夫斯基的能力。不过事实上，如果看过佐氏六十年代的影片《凡多和莉丝》（1967）和恰在《沙丘》之前的《鼹鼠》（1970）和《圣山》（1973），这种顾虑也会被彻底打消，因为佐杜洛夫斯基邪典影片荒诞离奇的故事情节、不按常理出牌的镜头调度和其中深刻而朦胧的宗教意味，恐怕时至今日都难有出其右者。《沙丘》所需要的，正是所有这些的结合。
“我们兜里的魔鬼，这些不可置信的金钱！它们什么都不是！这些纸片里没有任何内容！……为什么我不能做些有意义的事情！”84岁的佐杜洛夫斯基对着镜头怒吼。一个艺术家的高尚、激情与无奈，似乎就在这一瞬间跨越了时间的罅隙，重新依附在这尊似乎再未有过生气的躯壳之上。讽刺的是，《佐杜洛夫斯基的沙丘》虽然入选了2014年奥斯卡最佳纪录片初选名单，但随后便在争夺五强席位时败下阵来。佐杜洛夫斯基在好莱坞-奥斯卡的双重“失利”无疑具有某种特殊的意义，这不免让人想起佐杜洛夫斯基1973年拍摄的震惊世界的作品《圣山》中的一段绝妙的自我嘲讽：当一群圣徒义无反顾地远离了圣山脚下一个外形寒碜的酒吧时，主人抓耳挠腮地大叫说，“我建造了学院！你们可以每年赢得一次奖杯！白痴，你们不知道自己失去了什么！你们本来可以创造历史，但现在我们会忘记你们！”
在佐杜洛夫斯基的《沙丘》结尾，保罗为全人类牺牲了自己，但他其实并没有死去，因为作为全人类的弥赛亚，保罗已经降临在了每个人的头上，所有人开始高喊“我是保罗”，恰如佐杜洛夫斯基梦断《沙丘》，但《沙丘》却拯救了科幻电影，成为了所有软科幻电影的“救世主”。从《星球大战》、《终结者》到《决胜时空战区》、《超时空接触》，直至新世纪的《普罗米修斯》，所有这些无不继承着佐氏《沙丘》的衣钵。“我的一生都在创造，成果随之越来越多。人的头脑就像宇宙，一直不停地膨胀。”佐杜洛夫斯基这样说着，思绪仍在“红移”。他的新作《无尽之诗》，也在无尽的“红移”之中，缓缓写就。
漫画大神墨比斯，嬉皮编剧奥班农，造飞船的福斯，吃麦当劳的pink floyd，一分钟10万美金的萨尔瓦多达利，异形之父吉格，哈克南音效师magma，大胖子奥森威尔斯……这不是一部电影，这是一个有趣的人终将相遇的故事。一个虚无缥缈的梦境，前无古人，后无来者——有人改变这个世界，而他创造一个宇宙。
好好看啊。不过容我黑一句，佐氏《沙丘》如果真的拍出来，肯定不会有这部纪录片来得有趣吧 = 。 = 反倒是这个生动刻画了梦想家和一部不存在电影的电影让观众对那个永恒缺失抱有了无尽且完美的幻想。
电影片头引用了奥地利心理学家Viktor Frankl的一句话："What is to give light must endure burning."，这也是对Jodorowsky的注脚吧！看到最后觉得非常感动，"open your mind! open your mind everyday!"
艺术家真是聚集了各种weirdo和萌点，配乐特逗B，如此伟大的拍片计划好莱坞也是醉了，对比前几天看的frank有异曲同工之感哈哈~
佐爷构思的那个宇宙长镜头如今被吕克贝松在超体里用CG动画完美再现了！！！整部片子看下来，感觉佐爷实在是超前了30年！！！看看他组的团队，尼玛太NB了！全是我的本命啊！！没拍出来真是太可惜了！
这几天的阴霾（尤其是昨晚的女人步上楼梯时）一扫而光：彻底被Jodorowsky治愈了啊！他一个个攻略那些奇形怪状的天才们的过程太搞笑太有爱了哈哈哈～找到那些保持自己的mind在expanding的人是我人际交往生活中的唯一乐趣。
在豆瓣上标记过的纪录片不少，能看哭的却也不多，这部算是其中之一。本来是一个水瓶座天生就应该去完成的诡异工作，结果梦断好莱坞。艺术从来没有错，错的是善于妒忌和拜金至上的体制。那要妥协吗？问题的答案决定了你到底愿意成为耶稣还是犹大。富有激情，十分神圣。
老头说他想拍一部让观众看着就能感受嗑药感觉的电影……啊，放心，后人帮你实现了好多部，太多部，多得都有点烦人了
就像最后主创们说的，虽然佐渡洛夫斯基的沙丘没有拍成，但是，以后的每一部科幻类电影似乎都在说“我是沙丘”
本来没拍成就已经够可怜了……
不存在的電影都從屬夢的領域。那又如何，夢想也可以改變世界。
如果这片能拍成，大概是什么样子呢？平克·弗洛伊德的音乐，米克贾格尔、奥森威尔斯甚至达利的加盟。吉格的设定。当然，也仅是假想。艺术家终究要向资本低头，这就是电影的资本性吧。
非常自吹自擂，但DUNE這企畫的傳奇性確實夠有料讓佐杜洛夫斯基大吹特吹。這組團隊雖然沒拍成電影，但分開後斷斷續續的創作都大紅大紫，異形成了電影經典，墨必斯成了漫畫高人。如果當年還年輕也還很便宜的他們一起搞出DUNE，是不是星戰異形以降的科幻影史都要改寫了？當然，這是逆推後來成就的妄想了。
热血cult片电影人的组团之行。从其对后世的影响看来，好的艺术作品是完全可以超越其形式而延续自身的。不知为何又想到《Southland Tales》了
暮年的佐杜洛夫斯基拿着故事板，让我看到了“激情”这东西是一辈子的。每个大师都有一部没能拍成的电影，没拍成又如何，那会变成一个封存的梦。庆幸的是，他已经让《沙丘》的文字变成了视觉化的故事板，其概念也影响了后世科幻片。“我会死去，他们会拍我的电影。”看到这句还是很桑感…
最伟大的失败品
佐杜洛夫斯基把钱拿出来那一段挺动人的
Jodorowsky编剧执导、Dan O'Bannon特效、Moebius和H.R.Giger艺术指导、Pink Floyd配乐、Dali、Orson Welles主演。看看这都是些什么样的大神妖孽，我能感到纪录片中所有人深深的遗憾，因为我现在也是一样的心情，一部或许能够改变科幻影史、甚至电影史的作品，最终因为资金胎死腹中。
希望在某一个平行宇宙，这部属于未来的片子得以问世。祝福他们拥有一个更加绚烂更加辉煌的电影史。
关注旷世奇片之【死】。“Bigger than 2OO1” 这是一部世界上最伟大的电影，但它却永远也不会被我们看见，仅仅因为1500W。看完之后估计每个人心里都有模糊的影像，被佐杜洛夫斯基的梦想和激情震撼，同时也为世界感到深深遗憾。现实永远是现实，特别是他想控制电影的野心，太难实现。 /8.5/