机械战警2014

短评：
对我口味！ 动作酷炫拽，全程虽然1-2个笑点，但引人深思，有些地方很值得回味的，难得的不是以笑点，或者仅仅动作特效得5分的片。而且喜欢这种简约叙事，好几个地方都觉得换成其他片子要展开，而此片就巧妙的跳过，无断层，利索，喜欢 。


一向喜欢动作科幻类的视觉大片，从视觉动作上，个人评分高于钢铁侠。留下印象的，一个是robocop被肢解的场面，一个是黑暗中剿匪，那一道红光的战斗。 而IM3 留下的只有各个部位飞过来的情景。 其实第一人称视角，面部UI 的制作，也觉得要比IM里面第三人称看tony好些。最后打机器人，不是合金装备么==! 而从开始到结束，打斗戏还是挺过瘾的，也可能和万达音效有关，每次开枪身临其境

干净利落的点，比如一开始妻子在犹豫是否要答应改造，只是说我要了解所有的，你们能把他变成什么样，而后就跳到3个月以后，省去了妻子答应与否，以及对robocop 的描述。还有最后一家人重逢，没有给镜头拥抱等等，只是关上门，很好，不罗嗦，很多东西都不言自明。

关于引人思考的，感觉这是我看过的最好的。不是说这片子是最引人思考的，是它最对我口味，不过于深奥、隐藏，需要看别人影评或者再看第二遍才能懂。而且，也不是在说教，是引人思考，而不是传达表达观点。

比如，什么才能定义为人，怎样才是machine, 大boss 说的，它是个像墨菲的机器，所以合法（另外女的说，他是人，被改造，不合法？ 具体的忘记了 ）。 还有后面的，what's bigger than hero? 还有，machine 没有偏见，能公平，是吗？ 如果machine 背后控制的人呐？ 少数人才掌握真相，可以肆意改造人，我们被欺瞒的时候怎么办？

其实虽然看前已经知道是皆大欢喜的结局，但一开始汽车爆炸，墨菲被切掉电源，被抽掉情感，对孩子冷漠，不理妻子，朋友jackal(?or Jack)，还是挺揪心的。

总之是难得的好片，本来动作就够5星了，为其带来的思考加一星吧。（lz平时就喜欢看视觉爽的大片，一向对文艺，大内涵的是不愿意花钱看的，所以有这些视觉以外的，认为是锦上添花。个人喜好而已）

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PS:
1.没看过老版，所以也没有和老版比较了。
2.工厂的对打的确也很棒。一些小瑕疵是，开始的和毒贩的枪战，没看清谁和谁打==! 虽然CCTV6对全面回忆的评论是从头打到尾，从男人打到女人，从人打到机器人，但紧凑得看得爽啊。关于结尾，的确是有些意犹未尽的感觉，从打那两个大机器人开始，能再设计个令人印象深刻的片段，哪怕几秒都可以，像red2中英国老女皇在车中开双枪那种帅气的场面.
3.当时感觉一些和美剧almost human挺像的~


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理性思考；习惯培养；英语学习；健身健康；能源经济。
在读能源类留学生，英语私教，曾任托福讲师。
努力去做个坚毅、知行合一、不断学习的人，并能在心态、体格、学识、经济、为人处事上潇潇洒洒。

微信公众号：FreeGrit ，每周一篇原创分享，希望能和志同道合的朋友们相互学习交流。

好莱坞的科幻片坐拥种种新奇的技术，但往往获得最终胜利的不是冰冷的机器，而是人性。奇观展示与情感共鸣两手都很硬，所以能成功俘获观众。新版《机械战警》的科学设定比旧版精尖细致，视觉上呈现了机械躯体的分解，描写了装甲的维护和注射营养素等细节，对墨菲的查案能力和神准枪法的解释也“硬”了许多。奇观算是与时俱进，而突出人性胜利一环，也做得十分微妙，需要观众在脑子多转一个弯。

正直警察墨菲因一场灾难被改造成钢铁身躯，他的人性意识遭逐步剥夺，先是自由意志受欺骗，然后被药物稀释情感，直至变成一具完美的执法机器。他的战斗力何以突飞猛进，博士的解说和政客的辩词一样，属于偷换概念，不足以说明从单挑劣势到以一敌众的巨大飞跃。影片的潜台词是，机器与人性存在一个效率最大化的黄金分割比，虽从未言明，但观众潜意识里能察觉并接受，不会觉得生硬。

只是所谓的人性胜利，也就停留在初级观察，具体到“做戏”的层面，这版的机械战警就像某配角说的，仅是个“铁皮人”而已。汽车爆炸的那一瞬间，该角色的人性已经被烈焰吞噬殆尽。改造之初的墨菲还是表现出了一些身份认同的困惑和恐惧，但首秀身手之后，满怀情感的表演便逐渐缺席。原版《机械战警》的主演彼得•威勒透过木讷的表情、呆滞的眼神、僵硬的动作，仍表现出改造人的痛苦、惶惑、坚毅不屈，证明面具和盔甲不是演技的桎梏。新版虽将冲突全放在机器与人性的拉锯上，但除了让人感到“这受人摆弄的家伙真可怜”，无法从他的表演中获得实质的情感反馈。相比之下，《终结者2》里的T-800虽然是百分百的机器人，看上去却比这家伙有人性多了。

主演乔尔•金纳曼沦为了机械傀儡，实力派老戏骨加里•奥德曼乘虚而入，抢戏不断。他饰演一名天才科学家，对于墨菲兼有导师和父亲的角色。这个角色吸引人之处在于出场时的立场模糊、忠奸暧昧，我们一度搞不明白，他究竟是为了事业不断挑战底线的悲剧人物，是为了个人追求罔顾道德的冷血动物，还是心存善念恪守良知的正面人物。构成一个不大不小的悬念，引人思索。他与老板达成妥协，叫人以为是奸角，随后又在道德救赎线上一个鲤鱼打挺。编导大概没想好，影片重点在于一个悲剧英雄，还是创造了悲剧英雄的科学天才。摇摆不定的结果，是绿叶靓过了鲜花。

作为翻拍作品，对旧版的致敬不多，包括经典台词“是死是活，你都得跟我走”，以及结尾爆出的OCP等等。那句“尝出了花生酱的味道”，典故来自80年代科幻片《尖端大风暴》，该片也具讽刺媒体的内涵。新版《机械战警》针砭电视媒体之犀利不输旧版，观众中的保守派会觉得这厮信口雌黄颠倒黑白令人发指，激进派则会觉得他赤裸裸高呼美国万岁美国人命最值钱，必是高端黑无疑，尤其背景还两次飘起星条旗，简直是亵渎国旗。总之怎么得罪人就怎么演，把电视媒体打着言论自由的旗号、实质滥用自由强奸民意的嘴脸刻画得入木三分。塞缪尔•杰克逊结合《姜戈》的黑奴管家和《妇联》的独眼侠演法，口若悬河里不时流露着阿谀奉承的腔调，恶心人指数爆表。

距离旧版过去二十多年，媒体还在机器人话题上做文章，似乎显得过时。笔者觉得，值得大书特书一番的，应该是墨菲读取摄像头的畅通无阻，以及类似《时空线索》的“情景再现”功能。好莱坞擅长反思隐私危机，《黑暗骑士》里卢修斯不能忍受“如此庞大权力集于一人”，亲自销毁了一手打造的信息监控台。《疑犯追踪》的“机器”监控并分析全球摄像头，但主角将之封闭成黑箱，只吐出社保号码，因为他深知如此可怕的技术经不起泄漏。如此敏感有料的议题，《机械战警》偏偏轻描淡写，莫不是受了斯诺登事件的影响。其实以墨菲的功能，当警察委实大材小用，其工作效率抵得上十个CTU，反恐领域才是他用武之地，鲍小强24小时解决的案子，他不出2小时就能搞掂。

舞台小了，对抗也只能停留在“警匪”规模，墨菲的战斗力还不如美剧《机器之心》的女终结者。诸如未来城市的面貌，人机交战的火力，高科技道具的前瞻式构想，全都按部就班。场面上，中东的恐怖袭击后就泄了气，中间来了两场不见血不见伤的电子游戏，高潮也不过大厅里机甲摔摔跤，还不如重看旧版第二集的惊心动魄，不知一亿美金花到哪里去了。回头一想，中东那场戏除了开场把人镇一镇，更重要在于揭示，机械战警的威力还不如一个捆了炸药的恐怖分子，老黑主持的节目要是肯对比下这两幕，保证没有民众支持机器人执法了。（文/方聿南）

这是在淘宝3.8节用3.8元淘到的去电院影看的3D大片，果然，科幻大片还是在电影院看着有感觉。有点明白为什么《地心引力》评分有那么高了——就算剧情再怎么差（或者说跟本没情节），但是能在电影院里有身临其境的感受，它确实算是成功的。
 
淘宝这个38节，搞了个3.8块的电影和3.8块的KTV，一开始以为是假的，所以抢KTV时，没用心，后来觉得确有其事时，再去抢KTV时已经没有了。所以抢电影票时，还好，挺顺利的，随便就能抢到好几张，就是可供选择的电影太少了，好像就四部的样子，《霍比特人》没有，还好有《机械战警》。本以为是2D的，去电影院时才知道就这场竟然是3D的，还不需要像以前团购那样还要加3D的钱，所以非常满意，希望淘宝以后多来点这样的活动。

废话多了，言归正专。前几天就打算把上个世纪的《机械战警》三部曲看了的，正打算下第一部时，好像竟然有3个G那个大，打了退堂鼓，毕竟那都是上世纪80年代的电影，心想效果也不怎么好吧。今天看这一部，应该是那第一部的重拍版吧，剧情上来说，还行吧，有点曲折，但也不算完美，最后那一段，机器人之父为了自己的利益，打算销毁墨菲，但博士救了墨菲，于是墨菲就去把那个老总干掉，这一段总觉得有点怪异，总觉得这位机械战警的行为有点过了，光去报私仇去了。

不管如何，整部电影看着还是蛮来劲的，超智能化的机械战警设定得超牛，那几场打击犯罪、揪除腐败和报仇的戏，看着都挺爽的。8分可能有点高，但毕竟是我喜欢的科幻片，还是要支持下的。
 
而上个世纪的那三部曲，有时候也还是看看吧。

       无论是旧版还是新版，Robcop都不是单纯的科幻爆米花片。尽管针对人与机械命题的探讨并没有那么透彻，但不得不承认它是这个系列的主题——这一点足够把它和大部分超级英雄片区别开来。儿时记忆中的Robcop系列阴暗晦涩的毫不做作，同样的风格多多少少被带进了这一版续作，暗色系的机械设计，偏多的室内戏，苦情的人物关系，等等等等，故此在风格上也能加分些许。然而一心二用的编剧既想要突出对生产力发展路上人与机器的主从关系的不断探讨，又想兼顾对美帝霸权、势利、物质至上的国家品性的尖刻讽刺，结果是落了个两头不讨好。为了阐述这两点，电影中分别运用了两条线索。Robcop、他的妻儿以及博士负责人与机器的辩证探讨；军火商及其狗腿还有脱口秀主持人负责国家强权的针砭。

美国
关键词：正义

  美国这个国家不一般啊，不但自己的军事力量牛逼，还在自己的电影作品中一个劲儿的吹牛逼。不管是外星人还是机器人，来美国这么个地方多半是反人类的。人工智能落到他们手里那妥妥就是用来保卫祖国啊。
  比如OCP公司推出的机械战警，在改进的系统下保留了原本人的思维；当进入全机器模式时基本就是个由电脑控制的杀人机器；在进入情感模式后也依旧是人民好丈夫，美国好老公。为了保证这个人性的机器人能够被观众接受，新版《机械战警》还不惜加入了墨菲妻子和儿子这两个颇为鸡肋的角色，这是什么精神？这就是不管你信不信反正我信了的亲情至上的美利坚精神。
  仔细想想可以也是被打怕了，君不见《生活大爆炸》里的sheldon因为从小被打练就了背后听声的绝技，这美国这一天到晚的担心被人恐怖袭击，遇到点什么高科技都得赶紧用在保护国家安全上，连通过法案都要用阿富汗这战火纷飞的街道作为背景来映射美国街头的不安。作为一个常年拥有各种大牛逼，制造的超级英雄手拉手能绕地球好几圈的国家，美国人们的良苦用心，令人感叹。

韩国
关键词：恋爱

  韩国人最牛逼的地方就是什么东西到了那儿都可以谈恋爱。你说这都敏俊要是到了美国，横竖得混进FBI改写个X档案啥的吧？在韩国也就是个谈恋爱的愣头青。都不是个种族的他们都搞，甭说你身上加两个机器装置了，那他们辛辛苦苦地抢占别国的文化遗产干嘛，那都是为了谈恋爱用的。
  《我的机器人女友》的演员都是日本人，不过导演和编剧却是韩国的郭在容。他之前的代表作就是《假如爱有天意》、《雏菊》，所以你们懂的这必须是一段跨越时空的虐恋。你说这机器人都这么牛逼了你就用它来儿女情长合适吗，上奥运会破一次短跑记录也好啊。
  当然了，韩国导演不拍爱情片就好像天使被折了翼，他们就擅长塑造那种连手都牵不上就两眼一搭电光火石就一眼万年了。从这个角度来说，《我的机器人女友》那些相处的快乐、接吻的忐忑刻画的真是比机器人本身有感觉多了。连最后的大地震都只是沦为两个人生离死别的大背景墙，总之一句话，在思密达的世界中，只有爱情才是永恒的。

日本
关键词：对抗
  
  要说日本这鸟屁股大点地儿还老喜欢整大景，技术怎么样不说吧老想着对抗全世界。EVA知道吧，男主角就那么个一遇到事就龟缩的货居然驾驶着老牛逼的机器人拯救世界去了。地球还就得靠他了，没法说。
  去年的《安堂机器人》算是新鲜出炉的机器人电影，其实关键词应该是穿越。基本故事就是机器人A穿过来了，然后机器人B作为他的治疗机也过来了，后来机器人CDEFG作为机器警察也过来了，还有个机器人H作为特牛逼的机器人要占领现在的地球也过来了。结局就是机器人A虽然是个特老的机器人还是拯救了世界，顺便让女主角和男主角又重新走在一起，把人文关怀还提高了一个台阶。
  其实这片子最好看的不是这些机器人，是他们试图去接触人的过程。机器人变得有感情的过程，非要高大上的搞什么保卫现实世界这样的说辞，还不是美式的大场面，每次拯救世界周围除了女主角连个观众都没有，最后的大决战所有的主演几乎都到了10个指头都数的出来。
  这……就叫浓缩的都是精华吧？

印度
关键词：歌舞

  这个特点没什么争议，鉴别印度片最好的方式就是看他们有没有歌舞。一个拥有印度人的电影你要是不让他蹦几下都对不起给他的盒饭。
  《宝莱坞机器人之恋》里就有类似的片段，还是女主角和机器人一起跳舞。电影中的机器人还是很牛逼的，出得厅堂下得厨房，泡的了小妞制造的了伤亡，那效果做的不是一般二般的牛。
  作为一部第三世界国家制造出的电影，《宝莱坞机器人之恋》最大的问题就是穷人乍富高抬脚，高大上都不知道怎么包装自己。那后面机器人暴走的交战镜头做的简直就不是个人，变形金刚全都加起来也干不过这货。这还是机器人么，这不就是机器神吗？
  《宝莱坞机器人之恋》也有关于人工智能的思考，不过和好莱坞相比还是过于平庸，好好的主题掩藏在浮夸的大背景下，白瞎那特效了。
  

中国
关键词：￥#%#@￥

  香港还是有机器人方面的电影的，《机器侠》有很大程度都是在山寨好莱坞甚至是上面提到的宝莱坞的《机器人之恋》的，作为龙的传人，不管是接龙还是肉龙我都不会对这样一部充满了山寨气质的作品抱有任何的评价，不过作为现阶段中国唯一可以山寨人工智能的地区出产的作品，我们还是要为这样的作品点赞。
  至于内地，我们很可能已经拥有了自己的人工智能，他们或藏匿于市井，或奔放于街道，或收缴于集市，或抄货于街头，他们都是神快手，每一次出手都消灭一个摊贩，他们都是飞行军，不管那街道堵又乱。
  他们需要的恰恰是新版《机械战警》添加的那一点人情味。我就不用说出他高贵的名字了吧？

（完）

如果说到导演若泽•帕迪里亚，恐怕并没有多少人会知道，也记不住这个有些啰嗦的巴西名字。但是如果提起他导演的《精英部队》，很多人可能会恍然大悟般地惊呼，原来说的是他。
两部《精英部队》为若泽•帕迪里亚赢得了足够的关注，他也确实展现了自己出众的才华。手持摄影机在他的执导之下被运用到了极致，尤其是第一部表现出来的主题沉重和节奏明快，加上黑色基调的衬托，整部电影都散发着不可逾越的力量，让观众叹为观止。如果用通俗一点的话来解释，那就是从来没有一部电影可以在镜头摇晃得如此剧烈的前提下，还能好看到引人入胜。
与《精英部队》这种能够充分演绎手持摄影魅力的电影不同，这种风格近年来被频繁地运用在好莱坞的动作电影中，已经快要达到了滥用的程度，有很多时刻也严重影响到了观影体验，这样的动作摄影风格现在被称为“写实主义”。
而相比《精英部队》浑然一体的风格，当若泽•帕迪里亚与自己的御用摄影师一起翻拍经典科幻动作电影《机械战警》，并将《精英部队》的摄影技巧部分地移植过来之后，却得到了费力不讨好的结果。《特种部队2》里那种无法看清来龙去脉的战斗场面和《虎胆龙威5》中乱飘的镜头在这部电影中都不同程度地存在着，以致电影的配乐成为了动作场面最出色的元素。况且这次观众的鼻梁上还驾着一副多余的立体眼镜，除了片头的厂标之外，他们再也没有找到可以用到这副眼镜的时间。
1987年的《机械战警》是无数人的早期观影记忆，被很多人珍藏在心底。若泽•帕迪里亚保留了故事的主干剧情设计，改编了细节的人物设定，当然也删除了原版中保罗•范霍文的血腥和重口味。
为了适应当下电影观众的需求，新版《机械战警》在类型片元素上做了很大程度的改进。虽然碍于技术的限制，老版《机械战警》在科幻元素的展示上是原始而笨拙的，但是很多人都记住了机械战警卸掉盔甲之后裸露出来的半机械大脑。若泽•帕迪里亚自然增加了很多耀眼的盔甲设计，也给了机械战警一个让人吃惊的半机械肺，同时为了突出电影的未来感和高科技性，还专门设计了一场功能测试模拟。这些可能更符合新生代电影观众的要求，但是与原版那种威严的感觉相比，它在英雄塑造上的薄弱显而易见，这些花招子固然俏丽，但是缺少一种不容置疑的力度。
对于老版的影迷来说，那些基于技术进步而进行的改善是有情可原的，但是新版中的一些对于剧情细节的错误改编则是画蛇添足的。
对于《机械战警》这样的硬派科幻电影来说，普通女性都只能是花瓶的辅助角色，足够强大的敌人才有利于主角英雄形象的塑造。在老版的《机械战警》中，警员亚历克斯•墨菲的妻子以为他的丈夫已经离世，在墨菲恢复记忆之前与儿子一起不知所踪，这出色地塑造了主角的悲情色彩。而在新版中，电影保留了这一角色，并尝试运用家庭的情感完成老版中主角靠自身来完成的恢复。这样的剧情设计显然弱化了主角的能力，破坏了编剧的基本规则。虽然新版需要有所变化的初衷可以理解，但这并不是一个优秀的选择。
而在之后的一些剧情细节中，新版《机械战警》有时候做得糟糕到混沌不堪。其中一个令人费解的部分发生在影片的结局部分。在老版的电影中，当机械战警因为被设定了准则而不能惩罚机器人公司的高层时，一句“你被开除了”成为了令人赞叹的台词和反转设计。而在新版中，那个仿佛是在依靠奇迹力量而烂尾的结局就像阑尾炎一样让人难受，最大的反派就在一场说不清缘由的较量中被击毙了。
也许就基本的爆米花电影的功能来说，若泽•帕迪里亚做到了。但是如果说到翻拍的技巧度，他离成功翻拍经典电影《金刚》的彼得•杰克逊，大约还差一支“精英部队”的距离。