量子
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剧情介绍
影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。杨贵妃秘史安冬万叔叔理查三世2016特丽独行(英剧)我们只知道这些钱袋轮班特工地下长城狙击手2020蓦然回首来自火星的消息教练2010公主复仇记洞里的月亮永远的兄弟之八拜之交007之金枪人热烈之夏真爱诺言狂悖青春乾隆下江南虎妞儿的赛车梦不可思议的夏天烽火双雄巴霍巴利王2：终结比特旧货猎人第三季失衡凶间国语版首秀2016坏蛋先生3恶烂狂人双手末日重始失败的追击玫瑰之名吸血鬼学院2014爱至云开雾散时哈奴曼吸血鬼日记 第七季远程遇害轩辕战纪
长篇影评
1 ) 宿命的安排：他的处女作就决定了后来发生的一切
皮埃尔•帕索里尼出身编剧，上世纪五十年代末开始写各种剧本，包括为已然成为大师的费里尼写《甜蜜的生活》。1961年，他作为导演将自己写的小说拍成电影，这就是他的导演处女作《乞丐》（Accattone）。
电影描写意大利小镇上的一个无赖二流子皮条客阿加东，终日游手好闲拒绝工作，靠女友站街赚钱为生。
而他周围，又差不多全是一群跟他一样的混吃等死的乡村二流子。
奇怪的是这样一个人，居然hold这你的注意力，一直要看看这样一个人的命运所终。
电影画面中满目破败荒凉，镜头冷静写实不乏粗糙之感，几乎没有一个是棚内的摆拍，演员又个个都好像是人堆里面随便扒拉出来 —— 这不正是意大利新现实主义的标配？
也是，帕索里初执导筒，学一下新现实主义前辈德西卡、罗西里尼和费里尼的《偷自行车的人》、《战火》、《大路》特别是《浪荡儿》也属正常。
抱着这种预期一直看下去，到了102分钟的一幕直接就震惊了：
睡梦中的阿加东似乎非常不安，镜头切到空无一人的郊外。
曾残害他JI女女友的一伙小混混招手叫他过去：
他走近一看，吓傻了，所有人变成了废墟里的尸体：
正彷徨间，听到有人叫他。回头看见穿着正装的朋友捧着花叫他参加一个葬礼：
糊里糊涂的他发现自己也穿上了正装，再后来，发现这是他参加的，是自己的葬礼。
可是到了墓地前，他被拒绝入内。他翻墙进去，只有掘墓人一个人在挖坑。
他对他说：“能挖远一点吗？那里有阳光，我不想埋在阴影里。”
掘墓人不理。他再说一次，掘墓人抬头看看他，也不说话，开始在旁边阳光下挖了起来。
镜头pan起来，远景，结束了突然插进来的这个桥段。
之后还是阿加东在村里镇上一个人游荡，这时你已经觉得他像孤魂一样，身上带着死亡的气息。
果然，他行窃时逃走撞到汽车上，躺在地上奄奄一息。他朋友叫他，他睁开眼睛说了一句：
“现在，我感觉好极了。”
Cut他的小偷朋友用手铐铐着的双手在胸前画十字。电影结束。
看到这里才算真正明白了：帕索里尼之所以能成为帕索里尼，在他的第一部电影里就已经注定。102分钟开始“强插”进来的这段梦境戏，其实导演也并没有刻意渲染其梦境气氛，以致虚幻和真实混杂在一起让人分辨不清，可以说这才是整部电影点睛之笔。
而阿加东在虚幻世界参加自己的葬礼，则有强烈的预言色彩，映射着他后来在真实世界里的毁灭。这不是别的，正是宿命论。
加上片中出现上次的送葬队伍，可以看出帕索里尼的处女座里就渗透着强烈的死亡和毁灭的情结，这种情结贯彻着他所有的电影，也似乎诅咒着他的人生，直到1975年一天那名年轻男JI将他杀死于街头。
这一切都像是宿命的安排。也许在街头临死那一刻，帕索里尼也会像阿加东一样，释然地说一句：
“现在，我感觉好极了。”
2 ) Accattone: 一场诗意的葬礼
因为死亡，爱才显得珍贵；因为爱，死亡才换来回忆的永生。所以葬礼总是特别的：一边是消逝，另一边是复活。
这个隐喻总让我想到电影。尤其是在Godard的Histoires du Cinema中，那个时时卡在半途的胶片伴随着生锈的零件转动的细碎杂音，提醒我，当导演把脑海里的图像片段具体到荧幕上，我们看到的不仅仅是想象力，而是记忆，既有个人记忆，也有集体记忆。
Pasolini 1961年的电影Accattone 讲述了皮条客Vittorio （外号Accattone） 的一生，边缘化的价值观与对平淡生活的贪恋在他身体里角斗不止，Accattone 像一只风筝，对拴在他身上的那根线有种爱恨交织的复杂感情。
电影开始于咖啡馆，一群青年在讨论他们的某个朋友，跳水时意外死亡。接下来是河岸的午餐。
有人问，“Accattone，你希望自己的葬礼是什么样的？”
他把嘴里的食物咽下肚，抑制不住眉梢的笑意：“在我的葬礼派对上，每个人都在笑，谁要是哭了，谁来付那天的账。”
“那你的墓志铭呢？”
“就写上：自己试试。”
这是影片中出现的第一场葬礼，一场虚构的葬礼。
皮条客的确不是什么摆得上台面的职业，更何况Accattone这个人胸无大志，仅靠着一个妓女Maddalena勉强维持生活，直到后者因故入狱，他又恢复了吃了上顿没下顿的日子。除了圈内的一帮人以外，他遭到全村人的唾弃，妻子也带着孩子和他划清了界限。Accattone似乎并不介意，拍拍腿上的灰，哼着一支西西里小调，离开众人的视线。
接着Accattone遇见Stella。 她像一股清泉流过荒原，在清洗对方污浊的同时自身也不免沾染了泥沙。Accattone 一方面试图让她成为另一个Maddalena,一个赚钱工具；另一方面又为她的纯净所折服，不可自拔地爱上了她。
Accattone决定找一份像样的工作。
逐渐意识到自己这种变化的时候，他惊慌失措，他开始不认识自己了：一个小人物自然有小人物的幸福，悲剧就始于，当小人物看到他自己的可悲。脑海里几个Accattone在打架：某一瞬间他走在乡间一条长长的路上，一个声音说：每个人都有自己的使命，Accattone, 你是个皮条客，这就是你的宿命，不要试图改变它。一秒钟之后他在海边，眼睁睁地看着Stella 坐在陌生男子的身边，他把头伸进冰冷的海水里，得到的不是清醒，反而是巨大的压抑感。
他说：“我绝不为别人工作，只有动物才为他人工作。”我笑了，这完全是亚里士多德的逻辑。
Accattone面临着一个所有愤世嫉俗的人都面临的问题：他们的价值观是不成体系的。就Accattone的例子来讲，当他对Stella的爱慕与他作为一个无业青年在物质上的需要发生冲突的时候，他的价值体系就分崩离析了。更糟糕的是，当他选择完全放弃他自己的那套价值观的时候，就面临着一种精神上的死亡。
这就直接引出了第二场葬礼——梦境中的葬礼。Accattone从工厂回来那天晚上，梦见朋友们拿着花束在前方召唤他：准备好了没有啊你。
他问他们：发生了什么？
一个人说：Accattone死了。
他愣在原地：你说什么？
大家在远处道：Vittorio,你要不要一起来？
Vittorio是他的真名。
于是在一阵悲哀的气氛中，Accattone参加了一场他自己的葬礼，更可笑的是，在墓园门口，他还被警卫拦下：很显然，你未被邀请。
这场葬礼以一种微妙地方式反映出Accattone的心理变化。那个没有理想没有事业以坑蒙拐骗维生的Accattone已经死亡。然而那是个快乐的Accattone，像未食禁果之前的亚当，当这个人成为过去的时候，Vittorio失魂落魄，他在想：我到底是谁呢？
他并没有找到答案，但是很快他就不需要知道答案了，因为他迎来了一次真正的葬礼。
一次偷窃未遂，他试图逃离追捕的警察，结果遭遇车祸。他的两个帮手挤进人群，问他：Accattone,你还好吗？
聚拢的人群像一块幕布，围出一个舞台，舞台中心是Accattone和两名送葬者。
Accattone微笑道：Ah, now I’m fine.
镜头移向两位同伴，一个双膝跪地，低头祈祷；另一个用带着手铐的手在胸前画一个十字。
谁能说这不是场贵族式的葬礼呢？
Paolini在1965的Pesaro电影节上第一次提出了‘Cinema of Poetry’ 这个概念。在他看来，电影正如诗歌，是一种语言。只不过后者用词与句子，前者用光与声。二者的区别就在于，词句常常有固定的含义，而光与声的含义却全凭创造。同时，一部电影并非对一个角色、一段时间的记录，而是杂糅了导演个人的记忆与理解。所以摄影机目睹了某个角色的生活以及他所看到的世界；而我们，作为观众，透过镜头看到这角色的视角是怎样变成导演的视角的。
所以我们看到的是一个双重世界。而导演通过他的作品给某个图像或声音创造的含义，就是我们所说的‘风格’。
在Accattone中，作为导演的Pasolini与他创造的角色Vittorio之间存在着一种同情与理解，我想，这是一种人文主义的回归。导演正如诗人与文学家，只有理解他所创造角色的多面性才能完整地呈现他们。
就我有限的了解来看，意大利导演尤其擅长叙述悲剧与喜剧。四十年代的新现实主义作品和后来的‘cinema of poetry’在现在看来依然不过时，当代电影倒是更愿意回归超现实主义了。看Accattone的时候，我感到焦虑与压抑。不管是战后意大利的小混混，还是在异地尝试独立的学子，都必须得面对自身价值观与社会主流文化的冲突：困难不在于要抵住压力坚持自己所确信的，而在于，他们常常自己都不知道自己信仰的是什么。而当这不成体系的价值观迎来它的末日的时候，主体只能选择死亡。
Accattone并不是那种隐含多种叙事可能性的作品，如Surrealism的梦境，也并不刻意用Neo-realism的长镜头，更没有French New Wave的蒙太奇。作为一首诗，它有前奏、高潮与结局，我们知道这是一部艺术作品，正如我们意识到自己在读诗，而不是看新闻报道。
然而我相信诗与小说远胜过我相信新闻。
战后的知识界笼罩着一股沉沉的无力感。我们既无力呈现一个过去的时刻，也无法预测未来，战争像一场噩梦，梦醒后才发现，我们已经参加完自己的葬礼，一个相信真理的世界迎来它永恒的死亡。
3 ) 处女作之帕索里尼——电影“阿加东”
电影讲的是意大利的一群无可救药的二流子，阿加东就是其中之一。一个社会的寄生虫，靠拉皮条度日，想改变现状又不肯为之努力的一个青年男子。帕索里尼把他在底层厮混的所见所闻全部都移植到了他的这部电影处女作里，大量的市井语言和无信仰、无方向的一群社会边缘人的日常生活，真实到不带一丝矫饰。与意大利新现实主义不同的是，电影里没有那些人道主义的道德观来博取观众的同情，妓女、皮条客、二混子的生活都是那样的赤裸。帕索里尼在访谈中说到，意大利这个地方不可能出现“垮掉的一代”这种带有社会革命性质的青年群体，过多的文盲和资产阶级的愚蠢和粗鲁导致了一个盲目的“虚无时代”的产生，大家一起在生活的酱缸里等待腐烂的来临，妓女和嫖客的对应关系同样可以用于社会与青年的相关对照。选择与被选择，太多人在黑暗中，对光明已经逐渐丧失判断能力。
阿加东所有的生活只是一地的垃圾，他爱上某人，想改变胡混的生活，但是在沉重的底层工作面前又感觉回天乏术。他的命运似乎已经被注定，真实的拥有对于他而言相当于一场不可能发生的奇迹。他死于一场车祸，在盗窃后逃逸的过程中。他梦中的寓言变成了事实，在梦中他为自己送葬，灵车与玩耍的孩童一幕寓意深刻，新生与衰亡的对立催生了强大的画面冲击力。
帕索里尼对社会底层的悲观态度导致他最终与曾经信仰过的共产主义背道而驰，而在纪录片“铁西区”里生活着的盲目度日的人们，也不会让你对这个群体产生鲁迅先生一般的变革热情。
作为导演的处女作，帕索里尼已经展示出作为一个电影大师的睿智与深度。
4 ) 比现实还深
比现实主义更现实 更冷酷
因为没有什么观点
但是你看到了无奈
那是一种尊重现实的态度
比一般导演看的深
是因为自己想的深
而且任何的爱与恨也是如此的深
以至于他是共产主义
他是变态狂
5 ) 片头诗译
...God’s angle tooke me up, and he of hell
shouted, “o thou of heaven, why doest thou rob me?”
Thou bearest away the eternal part of him,
“for one poor little tear, that takes him from me...”
————————————————————————————
……上帝的天使将我升起，然后那个地狱的人
叫喊，“属于天堂的，为什么抢夺我？”
你将他永恒的部分夺走，
“为了那滴将他从我身边带离的，可怜的泪水……”
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但丁 《炼狱》 第五章
6 ) 补
假如要把人类大体分为四种
第一种是我个人认为的最恶的人，即有钱却恶的人。对于这种人我除了觉得可恶之外，没有想要说的。
第二种没钱却善的人 这类人在我看来，像是最非人也最为人的人，他们是怎么做到的呢？除了感叹之外，我也不知道该说什么。
第三种和第四种我认为是普通人，即有钱且善的人 和没钱且恶的人。
前者估计是大家都想要成为的人，我指的是这类基于父母一辈或者更前几辈累积下来的财富和资源 也就是生下来就顺风顺水的人，在这样的环境下， 当个善良的人，我不觉得是件难事，也不是厌恶这种人，只是觉得是无聊的一类人，没有想深入了解的欲望。
后者比起恶，更像是可怜人。可怜不是褒义词也不是贬义词，也不是说会因为这样就原谅这样的人，只是有时候会觉得...怎么会这样。
也有可能存在第五类的人.在有钱没钱、善恶之间徘徊不定的人，比如我家哈哈哈哈，就姑且称它为市井小民类好了👌。
讲了这么多有的没的，我还没讲到关于电影的正题..以上只是基于这部电影联想到的奇怪的点，算个引子吧，下面进入电影的正文。
“你对你这样的人生还在期待些什么呢？”这是嫖客对Stella说的话，我觉得这句话可以适用电影里的所有人，以及电影外的所有人。就电影里的人来说，Stella是这个镇子上唯一的“正经姑娘”，和那些老道熟稔的“妓女们”不一样，Stella一开始是普通的劳动者，极度厌恶“妓女”,称她们为坏女人，而她如此厌恶她们的理由，是因为她的母亲也是一名妓女。“我明白她要养活我们不容易，但为什么一定要通过这样的方式呢？”这是她对“乞丐”敞开真心时说的话。那么厌恶“妓女”的她，在听到“乞丐”说“like mother，like daughter”的时候，为什么没有愤怒呢，我以为会扇他两巴掌然后离开呢哈哈，她震惊了一下却又很快的接受了这句话，直到她最后也决定加入这些养着男人们去拉活的“妓女”们的一员，虽然她还是没豁出去，“乞丐”去找她了，我很喜欢这里镜头的处理！当Stella被嫖客抛在荒郊野外自己走回来的时候，与此同时乞丐开着（别人的）摩托去找她，乞丐在路边等着，等她从远方过来。一辆无关的汽车驶过，亮着车灯，他转头去看，她就刚好出现在灯光里。她也看见了他， 朝他跑去，埋在他怀里。这里是我觉得的全片里最温情的一个地方。
为什么豁不出去的Stella在“乞丐”眼里这么的不一样呢？为什么为了他豁得出去的玛德丽娜（忘记是不是这么叫的了..反正很长的一个名字）最后还是沦落到监狱里呢？Stella在片里所有人眼里都是特别的，就连在船上吃饭，有钱的陌生人也点名要认识她，理由是因为“她和妓女们看起来不一样”，Stella晚上去站街的时候，嫖客也点名要她，要找不像妓女的妓女，哎，谁能理解男人这种生物...
虽然不知道导演有无对比之意，但我看着很有对比的感觉，就是玛德丽娜被四个男人们带上车然后去荒郊野岭被暴打了一顿 和 Stella被“乞丐”和他的朋友们带上车去兜风以及后续的送礼物，两个女性，如此不同的被对待，一个被当牲口一样对待，一个被当作难得一见的珍宝，她们之间的差别到底是什么呢？廉耻感吗？
“乞丐”为何会对Stella付出真心呢，因为她是唯一一个没有污点的人吗？因为和玛德丽娜以及电影里其他的人是同类，所以会在Stella说她对妓女的不解和厌恶的时候，才会情绪激动的说她们不像你想的那样简单吧？不是为她们辩护，是为自己辩护。
“小爱”也是一个很有趣的角色，她也是一名妓女，“我不相信男人，也不相信爱情，可他们却叫我小爱”（大概这个意思哈，记忆力无法还原原句）。同伴们为了养活自己的男人才去站街，恋爱使人变傻，多么愚蠢的事。她虽是这套说辞，可当熟悉的嫖客选择了比她年轻的Stella的时候，她还是很愤怒。是纯粹地对男人偏爱年轻女人的愤怒还是对那个嫖客稍微动了心呢？
“乞丐”在遇到没有污点的Stella之后想要改变，想要从有污点的这边变到没污点的那边去，一个坑尽身边所有人的无赖，连对自己的儿子也未曾改变，却在遇到Stella之后，企图改变，企图去做自己最嗤之以鼻的事———工作（另外他工作的时候真的好好笑哈哈哈哈，看到以后的我自己），他的生活会变好吗，污点可以被消除吗，于是又回到了那句话，“你对你这样的人生还在期待什么呢？”
悲哀又荒唐 可怜又可笑 电影里的人在大笑 电影外的人也在笑 大家都觉得自己很好笑 环境很好笑 什么都很好笑 好笑到笑不出来的地步
题外话 这几年我和朋友聊天 聊各种奇奇怪怪的现实 都会感叹一句 “好像电影一样” 然后又会立马吐槽自己“电影才荒唐不到这种地步！”
Yeah，real world，real life.
与费里尼相似的意大利新现实主义电影。虽极度写实，但掩盖不了，谈话场面精准而流畅的调度与移动镜头，实在是美。而这群底层人的命运也牵动着观众的心，明知道帕索里尼不会赐予他们一个浪漫的结局，但是在欢乐笑声之后的死亡还是太过于让人心寒了。
这部片子最好的名字叫寄生虫。乞丐的翻译让人误解导演的意图。帕索里尼 式的故事和画面。正如像罗马妈妈一样，作者的电影展现了底层人的生活。贝托鲁奇当年市这部片子的助理。40多年后贝氏说道，当他拍戏时觉得迷茫时，就会回到拍摄寄生虫的记忆中，获取营养。
《乞丐》（寄生虫）将乞丐逆向刻画成下层无产阶级的基督形象。影片开场引用但丁的《炼狱》，配音使用巴赫的《马太受难曲》，同时有阿卡通和基督的许多并行镜头。他就像基督一样兑现诺言。帕索里尼坚持在描写这个俗丽世界的每一幅画面里寻找审美效果。（意大利电影：151）
【上海影城 4K修复版】帕索里尼处女作，一个浪荡、粗蛮又不乏柔情的皮条客的回头之途。老帕的作品确乎难以参透。非职业演员、聚焦底层人群、松散的情节、自然光与写实的笔触都是典型的新写实主义路子，但影片却绝非如此简单明了。坚决不亲自干活（虽然还是做了一天搬砖体力活，累到晕倒）的工作伦理观很无产阶级，而作为配乐的巴赫[马太受难曲]、教堂后景、后半段多次插入的令人想及耶稣的上脸大特写（男主时而也被隐隐与基督相等同）及其他[圣经]引文与意象，都透现着浓厚的宗教性。摄影极为考究、有力。“乞丐”维托里奥的【四次死亡】：赌气似的饭后跳水；因内心狂乱纠缠（对爱人的嫉妒与旧有皮条客身份桎梏）而急欲投河；梦到自己的葬礼；车祸。最后的结尾是“意料之中，情理之外”。（7.5/10）
拉皮条触犯了法律和道德，但所谓的“劳动光荣”却造就了80%的财富掌握在20%的人手里。地铁里运输着生物机器，大多数人在拥有自我意识的同时却沦落为它人的工具，协作？合作？是否归根到底只是更为文明的剥削。或许所有来自于过去的评判标准都应该被颠覆，因为它们建基于一个不平等的时代。毫无出路。
A / 镜头与空间完全不构成规则的宏观几何关系，哪怕对荒凉地景的扫描也不存在平整的垂直面。不断楔入每一个微观的人物互动场景，把它们切割成向心或对称的块、或是平行的弧形条带，从而最大程度又最隐秘地掌控了物的速度与面容的张弛。由此便有了跳水动作爽利的直线、叩问时滑向天空的曲度——甚至被抛向水中流去的衣服，都在抽象的形状中被提炼出情绪暗流。结尾对摩托车轰鸣声的抢夺与速度曲线的截断，不正是一种逆向的《罗马风情画》？
3月10日晚7点场资料馆小西天场，谢谢邻座的那位陌生小哥，你送我的票夹真的很好看！当时有点懵所以没有好好表达感谢实在抱歉
再次印证了那条电影铁律：坏人一旦转念想学好，那他就离死不远了。
尊严，享乐，牺牲与救赎在生存泥沼中的无尽循环，帕索里尼在摄影中对宗教场景的援引和巴赫的配乐所反衬出的唯有救世主令人绝望的缺席。只有宿命的死亡才能交换生命之花的绽放，那一刻的Accattone无疑像是一位圣人。
底层不再比中产阶级更亲切、更“懂事”、更善良，而是更丑陋、更麻木和更残忍。而影片却是以一种平视乃至敬畏的角度拍摄这一切，那超现实般的明亮画面，多么真切又奇妙啊
真正的无产视角.
打工是不可能打工的 这辈子不可能打工的 。做生意又不会做 就是偷这种东西 才能维持的了生活这样子。进看守所感觉像回家一样 在看守所里的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，说话又好听，我超喜欢里面的！
殘垣斷壁中，存在著神。舉止野蠻的人們，說著端莊的語言。結尾再次把我嚇到，他逃跑，所有人也跟著奔跑起來，毫無邏輯，影像卻突然起飛了。
帕索里尼處女作。明亮灼人的畫面，夢幻與現實，一雙巡視的眼睛。
如命运冥冥暗示般，他梦见了自己的死亡，他预言了自己的死亡，从虚谈的葬礼到梦境的葬礼直至最终真实发生，这种朝着自毁狂奔的气质一开始就奠定。梦境和死亡一样，既降临得突然，也终结得超乎现实。彻彻底底的「现实主义」，在这片交织着辛勤劳作勉力苟活与享受虚无放纵的街区，阴暗，破落，衰朽，蛮荒，共通的是没有明天的未来；反正都要死——再次出现的主题，对于底层民众来说，唯有死亡才显得有所重量，也是自己唯一确信拥有的。于是，他在消耗感情和吞噬生命的较量中，体验到些许存在的感觉。“我不会为别人工作，我只会为自己工作。”连看三部“打工人”电影，丧到尘埃里了。
4.5 超越宗教层面的神性与诗意，PPP的思路非常人可以理解，完全不可复制，亦只有在1958－1968的意大利电影界才可能出现PPP，前无古人后无来者
帕索里尼第一部长片，人间已是幻灭处，无需天堂与地狱的衬托。宁肯食不果腹也不肯自食其力，就图一个自由自在穷风流，只是坑蒙拐骗无所不用其极，女性沦为男性游戏人间的牺牲品，无限重复母亲与其他女性的身体道路，根本无从叹起。是如此劣迹斑斑的主角，但当看到人在幻梦里，哀求掘墓者把墓挖在向阳处，还是会击中心头廉价的恻隐——谁个不是这惨淡世间的乞丐？#桃花岛观影团#
4.5.帕索里尼的处女作，优于后一部《罗马妈妈》，开片稍显混乱，后逐渐明晰。无业青年、妓女、罗马的街头，60年代意大利的调调，但更直接、粗暴。皮条客与妓女，因爱获赎，难逃死亡，问题在社会。两段行走中的长镜头，分明起关系的变化。巴赫的配乐，犹如神助，构建起第三者的视角，投以悲悯情怀。
掘墓人，请把我的墓挖远一点，到有阳光的地方去，这片土地布满阴影。
9.老帕真是个人才，拍新现实主义也跟别人完全不一样。别人找的都是些退休老人、卖艺人之类的，这片直接找了个“无产者”。看到每天无所事事的人坐了几桌，小偷公然开店成群作案，意大利的现状不言而喻。由剧情的走向和意识流的那段看得出男主本质不坏，只是在畸形社会下工作反而成了耻辱。